Nelson Eddy – en el cielo

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Nelson Ackerman Eddy (29 de junio de 1901 – 6 de marzo de 1967) fue un cantante y actor Americano que apareció en 19 películas musicales en los años 1930 y 1940, así como en la ópera y en el escenario de conciertos, la radio, la televisión y en las discotecas. Eddy nació en Providence, Rhode Island, hijo único de Caroline Isabel (Kendrick) y William Darius Eddy. Su padre era un maquinista y un fabricante de herramientas cuyo trabajo requería que se mudara de una ciudad a otra. Nelson creció en Providence y Pawtucket, Rhode Island, y en New Bedford, Massachusetts. Cuando era niño, era pelirrojo y pronto recibió el sobrenombre de “Bricktop”. Como adulto, su pelo rojo estaba cubierto de plata, por lo que su cabello fue fotografiado como rubio. Él vino de una familia musical. Su madre, nacida en Atlanta, era solista de la iglesia y su abuela, Caroline Netta Ackerman Kendrick, era una cantante líder de oratorios. Su padre llegaba ocasionalmente a la Ópera de Providence como artista teatral, cantaba en el coro de la iglesia, tocaba la batería y actuaba en producciones locales como H.M.S. Delantal Sus padres se divorciaron cuando tenía 14 años. Viviendo en las cercanías de la pobreza, Eddy se vio obligado a abandonar la escuela y se mudó con su madre a Filadelfia, donde vivía su hermano, Clark Kendrick. Su tío ayudó a Eddy a organizar un trabajo administrativo en Mott Iron Works, un subcontratista de saneamiento. Más tarde trabajó como reportero en Philadelphia Press, Evening Public Ledger y Philadelphia Evening Bulletin. También trabajó brevemente como redactor en N.W Ayer Advertising, pero fue despedido porque cantó constantemente durante el trabajo. Eddy nunca regresó a la escuela, pero se entrenó a sí mismo con cursos por correspondencia. Eddy desarrolló su talento como un niño soprano en los coros de la iglesia. Durante su adolescencia estudió canto Eddy y imitado las grabaciones de barítonos como Titta Ruffo, Antonio Scotti, Pasquale Amato, Giuseppe Campanari y reinald werrenrath. Dio recitales para grupos de mujeres y apareció en la sociedad teatral, en su mayoría por poco o ningún sueldo. Después de un trabajo en una fábrica de hierro, pasó diez años como periodista, pero fue despedido porque le prestó más atención a la música que al periodismo. Su primer descanso profesional llegó en 1922 cuando fue seleccionado por la prensa después de una aparición en una sociedad teatral, The Marriage Tax, aunque su nombre fue omitido del programa. En 1924 Eddy ganó el primer premio en una competencia que ofrecía la oportunidad de aparecer en la Philadelphia Opera Society. A finales de los años veinte Eddy aparecido en el Philadelphia Civic Opera Company y tenía un repertorio de 28 óperas, incluyendo Amonasro en Aida, Marcello en La Bohème, Papageno en La flauta mágica, Almaviva en Las bodas de Fígaro, tanto Tonio y Silvio en Pagliacci, y Wolfram en Tannhäuser. Eddy se ha presentado en las óperas de Gilbert y Sullivan en la Compañía Saboya, la compañía de teatro amateur más antiguo del mundo únicamente en la forma tradicional de que se trate con la obra de Gilbert y Sullivan. Con Savoy Eddy cantó el papel principal de Strephon en Iolanthe en el teatro de la calle Ancha en Filadelfia en 1922. Al año siguiente interpretó el papel del mayor general Stanley en la producción de los piratas de Penzance de Saboya. Reanudó el papel de Strephon con Savoy en 1927, cuando el grupo de teatro movió sus actuaciones a la famosa Academia de Música. Tenía treinta y un años más tarde en 1958 por un líder de Saboya, que cumplió el papel de Strephon, le pidió su opinión y recomendación y cómo jugar el papel. Eddy estudió brevemente con el famoso maestro David Scull Bispham, un antiguo cantante de la Ópera Metropolitana, pero cuando Bispham murió repentinamente, Eddy se convirtió en un estudiante de William Vilonat. En 1927, Eddy pidió prestado algo de dinero y su maestra fue a Dresde para un estudio europeo, que luego se consideró esencial para los cantantes estadounidenses serios. Le ofrecieron un trabajo en una pequeña compañía de ópera alemana. En cambio, decidió regresar a Estados Unidos, donde se concentró en su carrera de concierto y solo ocasionalmente hizo apariciones en la ópera en los siguientes siete años. En 1928, su primer acompañante de concierto fue un joven pianista llamado Theodore (Ted) Paxson, quien se convirtió en un buen amigo y 39 años después su supervisor permaneció hasta la muerte de Eddy. A principios de la década de 1930, fue el principal maestro de Eleanor Edouard Lippe, que le siguieron a Hollywood y apareció en un pequeño papel en la película de Eddy Naughty Marietta en 1935. En sus últimos años Eddy cambian regularmente maestro y trató constantemente nuevas técnicas vocales. También tenía un estudio de grabación en el hogar, donde estudiaba sus propias actuaciones. Fue su fascinación por la tecnología que le inspiró para armonías de tres partes (tenor, barítono y bajo) para grabar por su papel como ballena canto polifónico en la animación característica de Walt Disney, “La ballena que quiso En Uso”, la serie final en la película Make Music Mine 1946 con el Philadelphia Civic Opera Eddy cantó en la única actuación de Estados Unidos Feuersnot de Richard Strauss (1 de diciembre, 1927) y la primera actuación Americana de Strauss Ariadne auf Naxos (Noviembre 1, 1928) con Helen Jepson. En Ariadne, Eddy interpretó los papeles de Wigmaker y Harlequin en el idioma original alemán. Se realiza bajo Leopold Stokowski como el tambor mayor en la segunda representación americana de Wozzeck de Alban Berg el 24 de noviembre en 1931 Carnegie Hall de Nueva York, Navidad 1931, cantó en el estreno mundial de María Egiziaca (María en Egipto) , inesperadamente dirigido por el propio compositor Ottorino Respighi, el famoso director de orquesta Arturo Toscanini que se enfermó en el último momento. Años más tarde, cuando Toscanini visitó el destino de MGM en California, Eddy lo saludó cantando algunos compases de Maria Egiziaca. Eddy continuó en papeles de ópera ocasionales hasta que su trabajo en la película hizo difícil programar el año requerido o dos por adelantado. Entre sus últimas actuaciones de ópera fueron tres con la Ópera de San Francisco en 1934, cuando era “desconocido”. También cantó Amonasro en Aida el 11 de noviembre de 1934 con una aclamación similar. Elisabeth Rethberg, Giovanni Martinelli y Ezio Pinza estaban en el elenco. Opera, sin embargo, desapareció silenciosamente del horario de Eddy porque las películas y los conciertos muy lucrativos exigían más y más de su tiempo. Cuando reanudó su carrera en el concierto después de su éxito en la pantalla, se esforzó por ofrecer un repertorio de conciertos tradicional, donde solo interpretaba sus números de pantalla de golpe como bises. Tenía la firme convicción de que el público tenía que estar expuesto a todo tipo de música. Eddy ‘descubierto’ por Hollywood cuando fue sustituido en el último minuto de la famosa diva, Lotte Lehmann, un concierto con entradas agotadas en Los Ángeles el día 28 Febrero 1933. Se anotaron un triunfo con 18 llamadas curtian profesionales y varias ofertas de películas seguido inmediatamente. Después de mucho dolor, decidió que ser visto en la pantalla podría estimular a la audiencia para lo que él pensó que era su “trabajo real”, sus conciertos. Los costos del concierto de Eddy aumentaron de $ 500 a $ 10,000 por actuación. Eddy firmó con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), donde hizo los primeros 15 de sus 19 largometrajes. Su contrato le garantizaba tres meses gratis por año para continuar sus giras de conciertos. MGM no estaba seguro de cómo usarlo, y pasó más de un año de salario con poco que hacer. Su voz puede ser escuchada por el canto “Margarita campana” en la banda sonora del corto Pete Smith, manillares de 1933. aparecieron y una canción cantada cada uno en Broadway a Hollywood y Señora del baile, tanto en 1933, y el Tour de Estudiantes en 1934 La respuesta del público fue favorable, y fue liberado como el protagonista masculino frente a la estrella establecida Jeanette MacDonald en una versión cinematográfica de la opereta de Victor Herbert Naughty Marietta de 1910. Naughty Marietta fue el éxito sorpresa de 1935. La canción más importante, “¡Ah! Sweet Mystery of Life “se convirtió en un éxito y Eddy obtuvo su primer disco de oro. También cantó “Tramp, Tramp, Tramp” y “I Falling in Love with someone”. La película fue nominada a un Oscar como mejor película, el premio Gold Medal Photopla fue premiada como mejor película y era por los Críticos de Cine de Nueva York nombrado uno de los diez mejores fotos de 1935. Eddy apareció en siete películas de MGM con Jeanette MacDonald Rose Marie, 1936, es probablemente su película más recordada. Eddy cantó “Song of the Mounties” y “Indian Love Call” de Rudolf Friml. Su presentación final de firmes Montada se convirtió en un icono popular, a menudo visto en las historietas y parodias de televisión, y travestis incluso generados en el escenario (Little Mary Sol, 1959) y la película (Dudley de la montaña, 1999). Cuando los Monteros dejaron sus chaquetas rojas clásicas y sus gorras de campaña en 1970, con la excepción de la vestimenta ceremonial, cientos de periódicos acompañaron la historia con una foto de Nelson Eddy como Sargento. Bruce en Rose Marie, hecho 34 años antes. Maytime, 1937, es considerada una de las mejores películas de Eddy. “Will You Remember” de Sigmund Romberg trajo a Eddy un disco de oro, tuvo una banda sonora original por Sigmund Romberg y reutilizado stage plot David Ladage fue empleado por Giacomo Puccini La Fanciulla del West. Sweethearts, 1938, fue la primera función Technicolor de tres bandas de MGM, en la que el puntaje de Victor Herbert en 1913 fue grabado en un escenario moderno por Dorothy Parker. Ganó el premio Photoplay Gold Medal Award como la mejor foto del año. New Moon, 1940, basada en el éxito de Broadway de Romberg desde 1927, se convirtió en una de las películas más populares de Eddy, aunque grabada en 1978 en el libro The Fifty Worst Films of All Time. Sus canciones principales fueron “Lover, Come Back to Me”, “Suavemente como en un Morning Sunrise”, “Wanting You” y “Stout Hearted Men”. Bitter Sweet, 1940, era una versión de película Technicolor de la opereta de 1929 de Noël Coward. El tema de amor fue “Te veré de nuevo”. Me casé con un ángel, una adaptación del músico de escenario Rodgers and Hart sobre un ángel que perdió sus alas durante su noche de bodas, sufría problemas de censura. Eddy cantó “Spring Is Here” y la canción principal. Nelson Eddy también jugó en películas con otras protagonistas: Rosalie, 1937, con Eleanor Powell, ofreció un puntaje de Cole Porter. Let Freedom Ring, 1939, con Virginia Bruce, era una occidental. Balalaika, 1939, con Ilona Massey, se basó en la opereta inglesa de 1936 de George Posford y Bernard Grün. The Chocolate Soldier, 1941, con la estrella de Metropolitan Opera Risë Stevens, fue una elegante adaptación musical de The Guardsman de Ferenc Molnár. Phantom of the Opera, 1943, fue la primera película de Eddy después de dejar MGM al final de su contrato de siete años. Knickerbocker Holiday, 1944, se basó en el popular escenario musical de Kurt Weill y Maxwell Anderson. Jugó junto con Charles Coburn (el clásico “número de septiembre”) y Constance Dowling. Northwest Outpost, 1947, jugó con Ilona Massey. Fue hecho en Republic Studios y resultó ser la última película de Eddy. Eddy hizo entre 1935 y 1964 más de 290 grabaciones, cantaba canciones de sus películas, además de ópera, canciones populares, canciones populares, Gilbert y Sullivan, y arias tradicionales de su repertorio de concierto. También grabó a dúo con otra subida de pantalla pareja Stevens (el soldado del chocolate) y álbumes incluyendo Nadine Conner, Doretta Morrow, Eleanor Steber y Jo Stafford. Las grabaciones de Eddy arrojaron críticas favorables en los años treinta y cuarenta del siglo pasado, pero continuó evaluándolas hasta los años sesenta. A la edad de 63 y después de 42 años de cantar profesionalmente, Eddy muestra que no hay mucho cambio ha ocurrido en su barítono romántica y robusto que hizo el cantante más popular en Estados Unidos de unos 30 años. Al igual que muchos otros artistas, Eddy estuvo activo en el “trabajo de guerra” durante la Segunda Guerra Mundial, incluso antes de que Estados Unidos entrara en la guerra. Hizo su primer concierto de “esfuerzo de guerra” el 19 de octubre de 1939, con Leopold Stokowski para el alivio bélico polaco. En 1942 se convirtió en asaltante aéreo y también pasó largos días en Hollywood Canteen. También envió a las fuerzas armadas durante la guerra. A fines de 1943 realizó una gira de dos meses y 35,000 millas, dando conciertos para personal militar en Belém y Natal, Brasil; Accra, Gold Coast; Aden; Asmara, Eritrea; El Cairo (donde conoció al Rey Farouk); Teherán; Casablanca; y las Azores. Eddy tuvo su propio show en CBS en 1942-43 y tocó en The Electric Hour (1944-1946). Comenzó sus más de 600 apariciones en la radio a mediados de la década de 1920. La primera fue posible el 26 de diciembre de 1924 en la estación WOO en Filadelfia. Junto a sus muchas apariciones especiales, organizó incluir la voz de Firestone (1936), The Chase y Sanborn Hour (1937-1939), y Kraft Music Hall (1947-1948). El 31 de marzo de 1933 interpretó el papel de Gurnemanz en una transmisión de la ópera Parsifal de Richard Wagner con Rose Bampton, dirigida por Leopold Stokowski. Durante la década de 1940, fue un invitado frecuente en Lux Radio Theatre con Cecil B. DeMille, presentando versiones de radio de las populares películas de Eddy. En 1951, Eddy fue invitado en varios episodios de The Alan Young Show en CBS-TV. En 1952 tomó un piloto para una comedia de situación, el patio trasero de Nelson Eddy, con Jan Clayton, pero no pudo encontrar un candado de red. El 12 de noviembre de 1952 sorprendió a su ex compañera de reparto, Jeanette MacDonald, cuando ella era el sujeto de ‘This Is Your Life’ por Ralph Edwards. El 30 de noviembre de 1952, Eddy Ed era el invitado de Sullivan en Toast of the Town. En la próxima década jugó la comedia de Danny Thomas protagonizada por dar cabida a papá y varios programas tales como el Ford Show, protagonizada por Tennessee Ernie Ford, The Bob Hope Show, The Colgate Comedy Hour, The Spike Jones Show, The Dinah Shore Chevy Mostrar y The Big Record. Era un invitado frecuente en los programas de entrevistas, incluidos The Merv Griffin Show y The Tonight Show. El 7 de mayo de 1955, Eddy interpretó la versión en directo de Max Liebman en 90 minutos de La canción del desierto, de Sigmund Romberg, en NBC-TV. Eddy se casó con Ann Denitz Franklin, la ex esposa del conocido director Sidney Franklin, el 19 de enero de 1939. Su hijo Sidney Jr. El hijastro de Eddy se convirtió, pero Nelson y ellos no tenían hijos propios. Estuvieron casados ​​por 27 años, hasta la muerte de Nelson. Ann Eddy nunca volvió a casarse después de la muerte de Nelson y murió el 28 de agosto de 1987. Está enterrada junto a la madre de Eddy y Eddy en el cementerio de Hollywood Forever. En marzo de 1967, Eddy actuó en el Hotel Sans Souci en Palm Beach, Florida, cuando fue golpeado en el escenario con una hemorragia cerebral. Su compañero de canto, Gale Sherwood, y su compañero, Ted Paxson, estaban a su lado. Murió unas horas más tarde en las primeras horas del 6 de marzo de 1967, a la edad de 65 años. Está enterrado en el cementerio de Hollywood Forever, entre su madre y su viuda (que lo sobrevivió durante veinte años).

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