Luther Vandross – en el cielo

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Luther Vandross (20 de abril de 1951 – 1 de julio de 2005) fue un cantante, compositor y productor Americano. Luther Vandross nació Luther Ronzoni Vandross Jr. el 20 de abril de 1951 en el Hospital Bellevue, en el distrito de Kips Bay en Manhattan, Nueva York. Era el cuarto hijo y el segundo hijo de Mary Ida Vandross y Luther Vandross Sr. Su padre era tapicero y cantante, y su madre era enfermera. Vandross creció en el Lower East Side de Manhattan en las viviendas públicas de las Alfred E. Smith Houses de Nueva York. Cuando tenía tres años y tenía su propio fonógrafo, Vandross aprendió a tocar el piano de oído. El padre de Vandross murió de diabetes cuando Vandross tenía ocho años. En 2003 Vandross escribió la canción “Dance with My Father” y se la dedicó; el título estaba basado en los recuerdos de su infancia y los recuerdos de su madre en la familia que cantaba y bailaba en la casa. Su familia se mudó al Bronx cuando tenía nueve años. Sus hermanas, Patricia “Pat” y Ann iniciaron Vandross en el Teatro Apollo y en un teatro en Brooklyn para ver a Dionne Warwick y Aretha Franklin. Patricia cantó con el grupo vocal The Crests y se mostró en las canciones “My Juanita” y “Sweetest One”. Vandross se graduó de la Escuela Secundaria William Howard Taft en el Bronx en 1969 y estudió en la Universidad de Western Michigan durante un año antes de detenerse para seguir una carrera en la música. En la escuela secundaria, Vandross fundó el primer club de fans de Patti LaBelle, de la cual fue presidente. También actuó en un grupo, Shades of Jade, que una vez tocaron en el Teatro Apollo. Durante sus primeros años en el mundo del espectáculo, apareció varias veces en la famosa noche de aficionados del Apollo. Mientras era miembro de un taller de teatro, Listen My Brother, participó en los singles “Only Love Can Make a Better World” y “Listen My Brother”. Apareció con el grupo en varios episodios de la primera temporada de Sesame Street en 1969-1970. Vandross añadió coros a Roberta Flack y Donny Hathaway en 1972, y trabajó en el álbum Hall-Mark de Delores Hall (1973). Cantó con ella en la canción “¿Quién va a hacer las cosas fáciles para mí?” Que escribió, y contribuyó con otra canción, “In This Lonely Hour”. Co-escribió “fascinación” de David Bowie Young Americans (1975), se fue de gira con él como vocalista de respaldo escribió en septiembre de 1974. Vandross “Todo el mundo Alégrate” para el 1975 de Broadway musical The Wiz. Vandross también cantó coros para artistas como Roberta Flack, Chaka Khan, Ben E. King, Bette Midler, Diana Ross, Carly Simon, Barbra Streisand y Donna Summer, y la banda Chic y Utopía de Todd Rundgren. Por su gran avance en solitario hecho Vandross parte de un quinteto de canto a finales de 1970 llamado Luther, que consiste en los ex miembros Sombras de Jade Anthony Hinton y Diane Sumler, y Theresa V. Reed y Christine Wiltshire, firmados con cotillón Records. Aunque el single “Es bueno para el alma”, “Música Funky (¿Es una parte de mí)” y “The Second Time Around” fueron un éxito relativo, sus dos álbumes, el Luther homónima (1976) y tan cerca de Usted ( 1977), que produjo Vandross, no se vendió lo suficiente para hacer las listas. Vandross recuperó los derechos de esos álbumes después de que Cotillion abandonara el grupo, por lo que no podrían ser liberados nuevamente. Vandross escribió y cantó jingles comerciales desde 1977 hasta principios de 1980, las compañías como NBC, Mountain Dew, Kentucky Fried Chicken, Burger King y frutas jugosas. Continuó su exitosa carrera como un popular caminante de sesión durante la década de 1970. En 1978, Vandross cantó la voz principal de la banda de discos de Greg Diamond, Bionic Boogie, en la canción titulada “Hot Butterfly”. También en 1978 apareció en Sonidos … y cosas así de Quincy Jones, especialmente en la canción “Te voy a extrañar en la mañana” junto con Patti Austin. Luther también cantó con la banda Soirée y fue el vocalista principal de la canción “You Are the Sunshine of My Life”; también contribuyó como vocalista del álbum junto con Jocelyn Brown y Sharon Redd, quienes también vieron el éxito en solitario. Además, cantó las voces principales en la canción de LP del grupo Mascaras “See You in L.A.”, lanzado en 1979. Vandross también apareció en el álbum Let It In de 1979 del grupo Charme. Vandross finalmente hizo su carrera largamente deseada como cantante destacada con el aclamado baile pop Change, un concepto de estudio creado por el empresario franco-italiano Jacques Fred Petrus. Sus éxitos de 1980, “The Glow of Love” (de Romani, Malavasi y Garfield) y “Searching” (de Malavasi), ambos con Vandross como cantante principal, abrieron el mundo a Vandross. Ambas canciones eran del álbum debut de Change The Glow of Love. La decisión de Vandross llevó a un acuerdo discográfico con Epic Records en el mismo año, pero también proporcionó coros en “Miracles” y en el nuevo acto creado por Petrus, The B.B. & Q. Band en 1981. Durante ese agitado año, Vandross saltó su segundo intento en una carrera en solitario con su álbum debut, Never Too Much. La canción “Never Too Much”, escrita por él mismo, alcanzó el número uno en las listas de R & B. Este período también marcó el comienzo de la colaboración de composición con el bajista Marcus Miller, quien tocó en muchas de las canciones y también produjo o coprodujo varias canciones para Vandross. El álbum Never Too Much fue organizado por el compañero de clase de la escuela secundaria de Vandross, Nat Adderley, Jr., una colaboración que continuaría durante toda la carrera de Vandross. Vandross lanzó una serie de exitosos álbumes de R & B en la década de 1980 y continuó su trabajo de sesión con voces invitadas en grupos como Charm en 1982. Muchos de sus álbumes anteriores tuvieron un mayor impacto en las listas de R & B que en las listas pop . En los años ochenta, dos sencillos de Vandross alcanzaron el número 1 en las listas de Billboard R & B: “Stop to Love”, en 1986, y un dúo con Gregory Hines “No hay nada mejor que amor”. Vandross se puso al timón productor del galardonado álbum de regreso de Aretha Franklin titulado Gold, Jump to It. También produjo el álbum de seguimiento, 1983 Get It Right. En 1983, la oportunidad de trabajar con su influencia musical principal, Dionne Warwick, surgió al producir, escribir canciones y cantar How Many Times Can We Say Goodbye, su cuarto álbum para Arista Records. El dueto de la canción principal alcanzó el número 27 en la lista de éxitos Hot 100 (# 7 R & B / # 4 Adult Contemporary), mientras que el segundo single, “Got a Date” fue un éxito moderado (# 45 R & B / # 15 Club Play ) Vandross escribió y produjo “Es difícil para mí decir” para Diana Ross de su álbum Red Hot Rhythm & Blues. Ross interpretó la canción como un tributo a cappella a Oprah Winfrey durante su última temporada de The Oprah Winfrey Show. Luego se añadieron a su exitosa 2010-12 “Más que ayer :. The Greatest Hits Tour” Vandross también tuvo una versión de esta canción en su álbum Tu Amor Secreto en 1996. Se hicieron dos presentaciones públicas de Retorno de Diana Ross de amor tour en la apertura en Filadelfia primera Unión Spectrum y la última parada en el Madison Square Garden en 2000. en 1985, descubrió por primera vez Vandross Jimmy talento Salvemini, que entonces tenía quince años, en la búsqueda de la estrella. Fue dirigido por su hermano, Larry Salvemini. Se firmó un contrato con Elektra Records por $ 250,000 y Vandross aceptó producir el álbum. Después de que el álbum se completó, Luther, Jimmy y Larry decidieron celebrarlo. El 12 de enero de 1986, condujeron en el convertible Mercedes-Benz 1985 desde Vandross en Laurel Canyon Boulevard, en la sección norte de Hollywood Hills en Los Angeles. Luther estaba conduciendo 48 mph en una zona de 35 millas por hora cuando su Mercedes se movía sobre la línea central amarilla doble de la carretera de dos carriles, a los lados dio la vuelta y chocó con la parte delantera de un Mercury Marquis 1972, que fue al sur, y luego se dio la vuelta y contra un Cadillac Seville 1979, relativa a . Vandross y Jimmy fueron llevados rápidamente al Centro Médico Cedars-Sinai. Larry, que se sentó en el asiento del pasajero, murió durante el choque. Vandross tenía tres costillas rotas, una cadera rota, varios hematomas y cortes. Jimmy, en la parte trasera del auto, tenía cortes, hematomas y contusiones. Vandross tuvo que lidiar con el homicidio como resultado de la muerte de Larry y su licencia de conducir fue suspendida por un año. No hubo evidencia de que Vandross estuviera bajo la influencia del alcohol u otras drogas; él no abogó por una carrera de conducción imprudente. Inicialmente, la familia Salvemini apoyó a Vandross, pero luego puso una batalla de muerte ilegal contra él. El caso fue tratado extra judicialmente con un pago a la familia Salvemini por aproximadamente $ 630,000. El álbum de Jimmy Salvemini, Roll It, fue lanzado más tarde ese año. Vandross también cantó los improvisados ​​y las voces de fondo en el éxito de Stevie Wonder de 1985 “Part-Time Lover”. En 1986, dio un personaje de dibujos animados con el nombre de Zack para Zack of All Trades de la cadena ABC, tres spots animados de PSA el sábado por la mañana. La compilación Lo mejor de Luther Vandross 1989 … El mejor del amor incluye la balada “Aquí y Ahora”, su primer sencillo para anotar en el top ten de las listas de Billboard, alcanzando el número seis. Ganó su primer premio Grammy por Mejor Macho R & B Vocal Performance escribió en 1991. En 1990, produjo y produce Vandross el fondo de Whitney Houston en una canción llamada “Who Do You Love”, que apareció en su álbum Soy tu bebé Esta noche. Ese año jugó como invitado en la serie de televisión 227. Más álbumes siguieron en la década de 1990, comenzando con el poder del amor de 1991, que produjo dos éxitos pop de los diez primeros. Ganó su segundo mejor actor Vocal R & B en los premios Grammy en 1992, y su canción “Power of Love / Love Power” ganó premio Grammy a la Mejor Canción R & B en el mismo año. En 1992, “Las mejores cosas de la vida son gratis”, un dúo con Janet Jackson de la película Mo ‘Money se convirtió en un éxito. En 1993 tuvo un breve papel de no hablar en la película de Robert Townsend The Meteor Man. Vandross volvió a estar entre los diez primeros en 1994, junto con Mariah Carey en una versión de Lionel Richie y el dueto de Diana Ross “Endless Love”. Fue grabado en el álbum Songs, una colección de canciones que inspiró a Vandross a lo largo de los años. También aparece en “The Lady Is a Tramp”, lanzado en el álbum Duetos de Frank Sinatra. En los premios Grammy de 1997 ganó su tercer mejor vocal masculino de R & B por la canción “Your Secret Love”. Un segundo álbum de grandes éxitos, lanzado en 1997, recopiló la mayoría de sus éxitos de los años noventa y fue su último álbum lanzado por Epic Records. Después de firmar I Know on Virgin Records, firmó con J Records. Su primer álbum en la nueva etiqueta, Clive Davis, titulado Luther Vandross, se publicó en 2001 y produjo los éxitos “llevarlo a cabo” (# 7 R & B / # 26 Pop) y “Sería bastante” (# 17 Adult Contemporary / # 40 R & B / # 83 Pop). Vandross anotó al menos uno de los 10 mejores éxitos de R & B cada año entre 1981 y 1994. En 1997, Vandross cantó el himno de Estados Unidos, “The Star-Spangled Banner” en el Super Bowl XXXI en el Superdome de Louisiana, Nueva Orleans, Louisiana. En septiembre de 2001, Vandross interpretó el éxito de Michael Jackson “Man in the Mirror” en el aniversario especial de 30 años de Jackson, junto con Usher y 98 Degrees. En 2002 realizó sus últimos conciertos durante su última gira, The BK Got Soul Tour, protagonizada por Vandross con Angie Stone y Gerald Levert. En la primavera de 2003, Vandross fue la última colaboración con Doc Powells ‘What’s Going On’, una versión de Marvin Gaye del álbum 97 y Columbus de Powell. En 2003, Vandross lanzó el álbum Dance with My Father. Vendió 442,000 copias en la primera semana y debutó en el número uno en la lista de álbumes Billboard 200. Vandross y su coautor, Richard Marx, ganaron el Premio Grammy 2004 por Canción del Año. El segundo single lanzado del álbum, “Think About You”, según Radio & Records fue el número uno Urban Adult Contemporary Song de 2004. Vandross nunca se casó y no tuvo hijos. Todos sus hermanos y hermanas mayores murieron por él. Vandross sufría de diabetes e hipertensión. El 16 de abril de 2003, Vandross sufrió un derrame cerebral grave en su casa en la ciudad de Nueva York y estuvo en coma durante casi dos meses. La apoplejía afectó su capacidad para hablar y cantar y requirió que usara una silla de ruedas. En los Premios Grammy 2004 Vandross apareció en un segmento de video pre-pegado para recibir su Canción del Año por “Dance with My Father”. Su última aparición pública fue el 6 de mayo de 2004 en The Oprah Winfrey Show. Vandross murió el 1 de julio de 2005 en el Centro Médico JFK en Edison, Nueva Jersey, a la edad de 54 años de un ataque cardíaco. Vandross fue enterrado en el George Washington Memorial Park en Paramus, Nueva Jersey.

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