Lucille Ball – en el cielo

Lucille Ball (6 de agosto de 1911 – 26 de abril de 1989) fue una actriz Americana, comediante, modelo, estudio de cine ejecutivo y productora. Lucille Desiree Ball nació el 69 Stewart Avenue, Jamestown, Nueva York, y fue la hija de Henry Durrell Ball (1887-1915) y Desiree «dede» Evelyn Ball (Hunt, 1892 a 1977). Su familia vivió por un tiempo en Wyandotte, Michigan. Pero su padre había trasladado a la familia a Anaconda, Montana, por su trabajo, donde vivieron brevemente y entre otros. Su familia pertenecía a la iglesia Bautista. Sus antepasados ​​eran en su mayoría ingleses, pero algunos eran escoceses, franceses e irlandeses. Algunos estaban entre los primeros colonizadores de las trece colonias, incluyendo Elder John Crandall oeste, Rhode Island y Edmund Rice, un emigrante a principios de Inglaterra a la Bahía de Massachusetts. Cuando Lucille tenía tres años, su padre de 27 años murió de fiebre tifoidea. Henry Ball fue liniero de Bell Telephone Company y con frecuencia fue transferido. La familia se mudó de Jamestown a Anaconda, Montana y luego a Trenton, Nueva Jersey. Su padre contrajo el tifus y murió en febrero de 1915, mientras que DeDe Ball estaba embarazada de su segundo hijo, Frederick. Después de que el padre de Ball murió, su madre regresó a Nueva York. Ball y su hermano Fred Henry bola (1915-2007), fueron criados por su madre y abuelos maternos en Celoron, Nueva York, una residencia de verano en el lago Chautauqua, 2,5 millas al oeste del centro de Jamestown. A Lucy le encantaba Celoron Park, uno de los mejores lugares de entretenimiento en los Estados Unidos en ese momento. El paseo tenía una rampa hacia el lago que servía de tobogán para niños, Pier Ballroom, una montaña rusa, un quiosco de música y un escenario donde se presentaban conciertos de vodevil y espectáculos teatrales regulares que convertían a Celoron Park en un destino de entretenimiento. Cuatro años después de la muerte de Henry Ball, De De Ball se casó con Edward Peterson. Mientras su madre y su padrastro buscaban trabajo en otra ciudad, los padres de Peterson se ocuparon de ella y de su hermano. Los abuelos de Ball eran una pareja puritana sueca que había desterrado todos los espejos de la casa, excepto uno sobre el lavabo en el baño. Cuando la joven bola fue atrapada mientras se admiraba a sí misma, fue severamente castigada porque era vanidosa. Este período influyó en Ball tan profundamente que ella afirmó en una edad posterior que duró siete u ocho años. Peterson era un Shriner. Cuando su organización necesitaba artistas femeninas para el coro de su próximo show, animó a su hijastra de 12 años a una audición. Mientras Ball estaba en el escenario, se dio cuenta de que tocar era una gran manera de obtener elogios y reconocimiento. Su apetito por el reconocimiento se despertó a una edad temprana. En 1927, su familia tuvo mala suerte. Su casa y sus muebles se perdieron para hacer un juicio legal financiero después de que un niño del vecindario fue accidentalmente baleado y paralizado por un objetivo en su patio bajo la supervisión del abuelo de Ball. La familia luego se mudó a un pequeño apartamento en Jamestown. En 1925, Ball, cuando tenía solo 14 años, comenzó a salir con Johnny DeVita, un gángster local de 21 años. DeDe no estaba contento con la relación, pero no pudo influir en que su hija la pusiera fin. Ella esperaba que el romance se quemara en unas pocas semanas, pero eso no sucedió. Después de aproximadamente un año, DeDe intentó separarlos explotando el deseo de Lucille de estar en el mundo del espectáculo. A pesar de las escasas finanzas de la familia, ella hizo arreglos para que Lucille asistiera a la Escuela John Murray Anderson de Arte Dramático en Nueva York, donde Bette Davis era una compañera de estudios. Los instructores de Ball opinaron que no tendrían éxito en la industria del entretenimiento y no se atrevieron a decírselo. A la luz de esta dura crítica, Ball estaba decidido a demostrar que sus maestros estaban equivocados y regresó a la ciudad de Nueva York en 1928. Ese mismo año comenzó a trabajar para Hattie Carnegie como modelo interno. Carnegie le ordenó a Ball que le pintara el cabello castaño, entonces rubio, y Ball lo hizo. La carrera de Ball floreció cuando enfermó de artritis reumatoide y no pudo trabajar durante dos años. En 1932 regresó a la ciudad de Nueva York para reanudar su búsqueda de una carrera como actriz y una vez más se mantuvo trabajando para Carnegie y la tabacalera Chesterfield. Con la ayuda del nombre Diane (a veces escrito como Dianne) Belmont, comenzó a trabajar en Broadway en coro, pero no tardó mucho. Ball fue contratado pero luego rápidamente descartada por el empresario teatral Earl Carroll vanidades del suyo, y por Florenz Ziegfeld, una compañía que viajaba de Río Rita. Después de un período sin nombre como Goldwyn Girl en Roman Scandals (1933), protagonizada por Eddie Cantor y Gloria Stuart, Ball se mudó permanentemente a Hollywood para aparecer en películas. Ella tenía muchos papeles pequeños de la película en los años treinta como un reproductor de contrato para RKO Radio Pictures, incluyendo un pantalón corto de comedia con dos rollos de los tres chiflados (Three Little pieles de cerdo, 1934) y una película con los hermanos Marx (servicio de habitaciones, 1938). Ella también apareció como uno de los modelos recomendados en la película de Fred Astaire y Ginger Rogers Roberta (1935), ya que la niña de las flores en el sombrero de copa (1935), y en un breve papel de apoyo en el comienzo de Sigamos la flota (1936), siendo una película de Astaire-Rogers. Ball y Ginger Rogers, primos lejanos de las madres, interpretaron a aspirantes a actrices en la película Stage Door (1937). En 1936 obtuvo el papel que esperaba que la llevaría a Broadway, en el juego de Bartlett Cormack Hey Diddle Diddle, una comedia en un apartamento dúplex en Hollywood. La pieza se estrenó en Princeton, Nueva Jersey, el 21 de enero de 1937, con Ball interpretando el papel de Julie Tucker. La pieza recibió buenas críticas, pero hubo problemas, principalmente con su estrella, Conway Tearle, quien tenía mala salud. Cormack quería reemplazarlo, pero la productora, Anne Nichols, dijo que el personaje estaba equivocado e insistió en que la pieza debía ser rediseñada y reescrita. Los dos no estuvieron de acuerdo en una solución. La pieza estaba programada para abrirse en Broadway en el Vanderbilt Theatre, pero cerró después de una semana en Washington, DC, cuando Tearle repentinamente se enfermó gravemente. Bola llevó adelante una prueba para el papel de Scarlett O’Hara de Lo que el viento se llevó (1939), pero Vivien Leigh obtuvo el papel y ganó un Oscar a la mejor actriz por su papel. Ball dibujó en Metro-Goldwyn-Mayer en la década de 1940, pero nunca alcanzó un gran estrellato. Ella era conocida en muchos círculos de Hollywood como «Reina de la B», un título anteriormente en manos de Fay Wray protagonista en una serie de películas de serie B como Cinco Came Back (1939). Al igual que muchas actrices en ciernes, Ball tomó el trabajo de radio para complementar sus ingresos y ganar exposición. En 1937 apareció regularmente en The Phil Baker Show. Cuando el barril terminó en 1938, Ball se unió al elenco de The Wonder Show con Jack Haley (mejor recordado como el Hombre de hojalata en El mago de Oz, 1939). Ahí es donde comenzó su relación profesional de 50 años con el presentador del programa, Gale Gordon. El Wonder Show duró una temporada, y el último episodio se emitió el 7 de abril de 1939. El productor de MGF Arthur Freed compró la canción de Broadway DuBarry Was a Lady (1943) especialmente para Ann Sothern, pero cuando rechazó el papel, se fue ciruela ruede a Ball, el mejor amigo de Sothern. En 1946 Ball jugó con Lover Come Back. En 1947 apareció en el misterio del asesinato Atrapado como Sandra Carpenter, una bailarina de taxi en Londres. En 1948 Ball se estrenó como Liz Cugat (más tarde ‘Cooper’), una loca, en My Favorite Husband, un programa de audio para CBS Radio. El programa fue exitoso y CBS le pidió que lo desarrollara para televisión. Ella estuvo de acuerdo, pero insistió en trabajar con su verdadero esposo, el líder de la banda cubana Desi Arnaz. Los gerentes de la CBS se mostraron reacios porque pensaban que el público no aceptaría a la pelirroja All-American y a un socio cubano. CBS inicialmente no quedó impresionado por la entrega piloto, producida por la compañía Desilu Productions de la pareja. Los dos hicieron un viaje con un acto de vodevil, en el cual Lucy interpretó al ama de casa enferma y quiso entrar al show de Arnaz. Dado el gran éxito de la gira, CBS colocó a I Love Lucy en su alineación. I Love Lucy no solo fue un vehículo estrella para Lucille Ball, sino también un medio potencial para salvar su matrimonio con Arnaz. Su relación había estado bajo una fuerte presión, en parte debido a sus apretadas agendas, que a menudo los hacían separarse, pero principalmente debido a la atracción de Desi hacia otras mujeres. En el camino Ball creó una dinastía de televisión y logró varias primicias. Ella fue la primera mujer en dirigir una productora de televisión: Desilu, que formó junto con Arnaz. Después de que ella se divorció, compró su parte y se convirtió en una cabeza de estudio muy comprometida. Desilu y I Love Lucy son pioneros en una serie de métodos que todavía se utilizan en la producción televisiva de hoy en día, como el rodaje para un público de estudio en vivo con varias cámaras y varios sets uno al lado del otro. Durante este tiempo, Ball ofreció un taller cómico de 32 semanas en el Instituto Brandeis-Bardin. Durante la carrera de I Love Lucy Ball y Arnaz querían quedarse en su casa en Los Ángeles, pero la logística de la zona horaria lo hizo imposible. Debido a que el horario estelar en Los Ángeles era demasiado tarde en la noche en la costa este para transmitir una gran serie de la red, filmar en California hubiera significado que la mayoría de la audiencia televisiva obtendría una visión inferior de un cinescopio y al menos un día después. El patrocinador Philip Morris no quería mostrar los viejos cinescopios en los principales mercados de la costa este, ni tampoco quería pagar los costos adicionales de filmación, procesamiento y edición. Entonces la compañía Ball y Arnaz presionaron bajo presión para mudarse a la ciudad de Nueva York. La pareja ofreció tomar un recorte salarial para financiar la filmación, a condición de que Desilu conserve los derechos de cada episodio tan pronto como se transmita. CBS acordó renunciar a los derechos después de publicarlos en Desilu, sin darse cuenta de que proporcionaban un activo valioso y duradero. En 1957, CBS recuperó los derechos por $ 1,000,000 ($ 8.71 millones en los términos actuales), con el depósito de Ball y Arnaz para la compra de los estudios RKO Pictures anteriores, que convirtieron en Desilu Studios. I Love Lucy dominó las reseñas de Estados Unidos durante la mayor parte de su carrera. Durante los períodos de producción del espectáculo, Lucy y Desi brillaron juntas en dos largometrajes: The Long, Long Trailer (1954) y Forever, Darling (1956). Después de que I Love Lucy terminó su carrera en 1957, el elenco principal continuó apareciendo especiales de una hora bajo el título The Lucy-Desi Comedy Hour hasta 1960. Desilu produjo varios otros programas populares, como The Untouchables, Star Trek y Mission: Impossible. El estudio finalmente se vendió en 1967 por $ 17 millones ($ 125 millones en los términos actuales) y se fusionó con Paramount Pictures. El Wildcat musical de Broadway de 1960 terminó temprano cuando Ball se enfermó demasiado para continuar en el show. El programa fue la fuente de la canción que ella hizo famosa, «Hey, Look Me Over», que ella tocó con Paula Stewart en el Show de Ed Sullivan. Ball organizó una presentación de radio de CBS titulada Hablemos con Lucy en 1964-65. También hizo algunas películas, incluida la suya, tuyos y nuestros (1968), y el musical Mame (1974), y dos exitosas comedias de situación, de larga duración en CBS: La demostración de Lucy (1962-68), que también jugó Vivian Vance y Gale Gordon, y Aquí está Lucy (1968-1974), que era ver Gordon, así como los verdaderos hijos de Lucy, Lucie Arnaz y Desi Arnaz, Jr. Ella apareció en el programa Dick Cavett en 1974 y habló sobre su historia y su vida con Arnaz. En 1966, Ball se convirtió en amigo y mentor de Carol Burnett. Después de disfrutar de especial Carol + 2 altamente exitosa CBS-TV de Burnett e intérprete más joven que ha respondido al aparecer en la demostración de Lucy, la bola ofrecido a Burnett según se informa su propia comedia de situación llamada Aquí está Agnes, producido por Producciones Desilu. Burnett rechazó la oferta y no quería comprometerse con una serie semanal. Los dos siguieron siendo buenos amigos hasta la muerte de Ball en 1989. Ball envió flores cada año en el cumpleaños de Burnett. Cuando Burnett se despertó el día de su 56º cumpleaños en 1989, descubrió a través de las noticias de la mañana que Lucille Ball había muerto. Esa misma tarde llegó allí flores en la casa de Burnett con una nota: la bola se consideró originalmente por Frank Sinatra para el papel de la señora «Feliz Cumpleaños, Kid I Love Lucy». Iselin en el thriller de la Guerra Fría The Manchurian Candidate. El director / productor John Frankenheimer, sin embargo, había trabajado con Angela Lansbury en un papel de madre en All Fall Down e insistió en que ella desempeñara el papel. Ball fue la protagonista en una serie de especiales de televisión de comedia hasta aproximadamente 1980, incluyendo llamadas Lucy Presidente de Vivian Vance, Gale Gordon y Mary Jane Croft, y Lucy se mueve a la NBC, un especial con una ficción de su traslado a la cadena de televisión NBC. A mediados de los años ochenta, Ball intentó revivir su carrera televisiva. En 1982 se organizó un evento de dos empresa de la compañía de tres, con extractos de las primeras cinco temporadas de la serie, con líneas de trama memorables y hacer comentarios sobre su amor por el espectáculo. Su reaparición serie de comedia de la vida con Lucy a partir de 1986, su vieja película Gale Gordon tomó y fue co-producido por la bola, Gary Morton y el productor / ex actor Aaron Spelling, fue cancelada por ABC, menos de dos meses más tarde. En febrero de 1988 Ball fue nombrada la Mujer del Año con Pudín Asqueroso. En mayo de 1988, Ball fue ingresado en el hospital después de un ataque cardíaco leve. Su última aparición pública, justo un mes antes de su muerte, fue con los Premios Oscar de 1989, en los que ella y su compañero presentador Bob Hope recibieron una gran ovación. En 1940, Ball conoció a la líder de la banda de origen cubano Desi Arnaz durante el rodaje del drama de Rodgers and Hart Too Many Girls. Cuando se encontraron nuevamente el segundo día, los dos se conectaron directamente y se fueron el mismo año. Aunque Arnaz fue convocado al ejército en 1942, fue clasificado por servicio limitado debido a una lesión en la rodilla. Como resultado, Arnaz se quedó en Los Ángeles, donde organizó y realizó espectáculos de USO para los soldados heridos traídos del Pacífico. Ball se divorció en 1944, en el que incluso aprobó un decreto provisional; sin embargo, ella y Arnaz se reconciliaron, lo que impidió la entrada de una decisión final. El 17 de julio de 1951, un mes antes de cumplir 40 años, Ball dio a luz a una hija, Lucie Désirée Arnaz. Un año y medio después, Ball dio a luz a su segundo hijo, Desiderio Alberto Arnaz IV, conocido como Desi Arnaz, Jr. Antes de que él naciera, I Love Lucy fue un sólido éxito de audiencia y Ball y Arnaz escribieron el embarazo en el programa. La CBS hizo varias demandas y enfatizó que una mujer embarazada no podía aparecer en la televisión y que la palabra «embarazada» no podía ser transmitida al aire. Después de la aprobación de varias figuras religiosas, la red permitió la historia del embarazo, pero insistió en que se usara la palabra «con expectativa» en lugar de «embarazada». El título oficial del episodio era «Lucy Is Enceinte», la palabra francesa «prestarse para embarazadas»; sin embargo, los títulos de episodios nunca aparecieron en el programa. El episodio se emitió en la tarde del 19 de enero de 1953, con 44 millones de espectadores Lucy Ricardo pequeño Ricky dio la bienvenida, mientras la bola en la vida real de su segundo hijo, Desi Jr., pronunció el mismo día en Los Ángeles. El nacimiento en la portada de la primera edición de la Guía de TV para la semana 3-9 abril de 1953. A finales de la década de 1950, Desilu se había convertido en un gran negocio, lo que causó una gran cantidad de estrés para ambos Ball y Arnaz. El 3 de marzo de 1960, un día después 43th cumpleaños de Desi, bola envió documentos en la Corte Superior de Santa Mónica, alegando que la vida matrimonial con Desi era «una pesadilla» y nada en absoluto como apareció en I Love Lucy. El 4 de mayo de 1960, sólo dos meses después de la filmación de ese episodio (el último episodio de The Lucy-Desi Comedy Hour), la pareja se divorció. Hasta su muerte en 1986, Arnaz y Ball siguieron siendo amigos y, a menudo, hablaron mucho el uno del otro. Su divorcio real indirectamente encontró su camino a su serie de televisión posterior, porque siempre se soltó como una mujer soltera. Al año siguiente, actuó en la bola Wildcat musical de Broadway, que jugó con Keith Andes y Paula Stewart. Esto marcó el comienzo de una amistad de 30 años entre Lucy y Stewart, que introdujo Lucy al segundo marido, Gary Morton, un cómic Borscht Belt que tengan 13 años más jóvenes. Ball instaló inmediatamente a Morton en su compañía de producción, le enseñó la compañía de televisión y finalmente lo promovió a productor. Morton de vez en cuando jugaba pequeñas partes en las diferentes series de Ball. El 18 de abril de 1989 de la bola estaba en su casa en Beverly Hills cuando se quejó de dolor en el pecho. Llamaron a una ambulancia y la llevaron rápidamente a la sala de emergencias del Centro Médico Cedars-Sinai. Se le diagnosticó aneurisma disecante de aorta y se sometió a casi ocho horas de cirugía cardíaca, incluyendo el trasplante de un nuevo aorta. La operación resultó exitosa, y Ball se recuperó rápidamente e incluso caminó por su habitación con poca ayuda. Ella recibió una gran cantidad de bienestar deseos de Hollywood y en la calle de Cedars-Sinai Medical Center fundó el Hard Rock Cafe en una placa: «Hard Rock ama Lucy». Sin embargo, la bola se despertó poco después del amanecer el 26 de abril con fuertes dolores de espalda y perdió el conocimiento rápidamente. Los intentos para traerla de vuelta a la vida no tuvo éxito y murió a las 17:47 pm PDT. Los médicos determinaron que Ball había muerto de un aneurisma de aorta abdominal y posterior fractura, y que no directamente relacionada con su aneurisma superior y la cirugía de la semana siguiente. Se sabe que los fumadores de cigarrillos tienen un mayor riesgo de aneurisma abdominal. Ball había sido un gran fumadora la mayor parte de su vida. Ella tenía 77 años. Su cuerpo fue cremado y las cenizas fueron enterradas originalmente en el cementerio de Forest Lawn Hollywood Hills en Los Ángeles. En 2002, sin embargo, sus hijos se trasladaron su cuerpo a la caza de la familia de parcelas en el cementerio de Lakeview en Jamestown, Nueva York, donde están enterrados sus padres, Henry y Desirée (Hunt) Ball, y sus abuelos.

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