Elvis Aaron Presley (8 de enero de 1935 – 16 de agosto de 1977) fue un cantante y actor Amerikano. Considerado uno de los íconos culturales más importantes del siglo XX, a menudo se lo llama el «Rey del Rock and Roll» o simplemente «El Rey». Elvis Presley nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, Mississippi, de los padres Gladys Love Presley (Smith, 1912-1958) en la casa de tiro de dos habitaciones construida por su padre, Vernon Elvis Presley (1916-1979), en preparación para el nacimiento. Jesse Garon Presley, su hermano gemelo idéntico, fue liberado 35 minutos antes que él, nacio muerto. Cuando era niño, Presley se acercó a ambos padres y formó un especial estrecho vínculo con su madre. La familia estuvo presente en una iglesia de la Asamblea de Dios, donde encontró su primera inspiración musical. Los orígenes de Presley fueron principalmente una mezcla de Europa occidental: por parte de su madre, era escocés irlandés, con algunos normandos franceses. Los antepasados de Vernon eran de origen alemán o escocés. Gladys era considerada por familiares y amigos como el miembro dominante de la pequeña familia. Vernon pasó de un trabajo a otro, lo que demostraba poca ambición. La familia a menudo dependía de la ayuda de los vecinos y de la ayuda alimentaria del gobierno. En 1938 perdieron su hogar después de que Vernon fue encontrado culpable de cambiar un cheque escrito por su propietario y, en ocasiones, su empleador. Fue sentenciado a ocho meses de prisión y Gladys y Elvis fueron a vivir juntos. En septiembre de 1941, Presley fue al primer grado en East Tupelo Consolidated, donde sus instructores lo consideraban «promedio». Se le alentó a participar en un concurso de canto después de que impresionó durante la oración de la mañana de su maestra con una interpretación de la canción country «Old Shep» de Red Foley. La competencia, que se celebró en el Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show el 3 de octubre de 1945, fue su primera aparición pública. Presley, de diez años, vestía como un vaquero; se sentó en una silla para alcanzar el micrófono y cantó «Old Shep». Recordó que era quinto. Unos meses más tarde Presley recibió su primera guitarra para su cumpleaños; había esperado algo diferente por diferentes cuentas, ya sea una bicicleta o un arma. En el año siguiente recibió lecciones básicas de guitarra de dos de sus tíos y el nuevo predecesor en la iglesia de la familia. En septiembre de 1946, Presley fue a una nueva escuela, Milam, para el sexto grado; fue considerado un solitario. Al año siguiente comenzó a traer su guitarra a la escuela todos los días. Jugó y cantó en el almuerzo, y a menudo era intimidado como un niño «de mala calidad» que tocaba música hillbilly. Para entonces, la familia vivía en un vecindario mayormente afroamericano. Presley era un amante del show de Mississippi Slim en la estación de radio WELO de Tupelo. Fue descrito como «loco por la música» por el hermano menor de Slim, que era uno de los compañeros de clase de Presley y que a menudo lo llevaba a la estación. Slim complementó las lecciones de guitarra de Presley demostrando técnicas de acordes. Cuando su protegido tenía 12 años, Slim lo había planeado para dos actuaciones en el aire. Presley se vio abrumado por el miedo escénico por primera vez, pero logró presentarse la semana siguiente. En noviembre de 1948, la familia se mudó a Memphis, Tennessee. Después de vivir en una habitación durante casi un año, se les asignó un apartamento de dos dormitorios en el complejo dla intención de comprar unos minutos de tiempo de estudio para grabar una placa de laca de doble cara. El estudio les ofreció a todos venir y grabar dos canciones por cuatro dólares y presionar un solo single de vinilo. Presley grabó dos baladas, My Happiness y That’s When Your Heartaches Begin. Más tarde afirmaría que el objetivo era darle a su madre una grabación personal, o que solo quería saber «cómo sonaba», aunque un estudio de grabación amateur mucho más barato estaba cerca. En enero de 1954, Presley grabó un segundo álbum con Sun Records, con las baladas I’ll Never Stand In Your Way y It Wouldn’t Be the Same Without You, pero nada volvió a suceder. No mucho después, abandonó para una audición para un cuarteto de cantes local, los Songfellows. Más tarde, Jim Hamill, uno de los Songfellows, afirmó que había sido rechazado porque no mostró un oído para la armonía. En abril, Presley comenzó como camionero para la empresa Crown Electric. Después de algunos conciertos locales con haber hecho lo sugirió amigo Ronnie Smith Presley se acerca Eddie Bond, líder de banda profesional de Smith, que tenía una vacante para un cantante. Bond lo rechazó después de una puesta a punto y Presley aconseja mantener en camiones, «Porque como cantante nunca lo lograrás». Mientras tanto, Phillips estaba buscando a alguien que pudiera llegar a un público más amplio con el sonido de los músicos negros en quienes Sun se concentraba. En junio, ganó un demo de la balada Without You y pensó que podría encajar en el cantante adolescente. Presley fue al estudio, pero no pudo hacer justicia a la canción. Sin embargo, Phillips Presley pidió viviendas públicas conocido como los tribunales de Lauderdale. Registrado en L.C. Humes High School, Presley recibió solo una C en música en el octavo grado. Cuando su profesor de música le dijo que no tenía talento para el canto, que trajo con él al día siguiente de su guitarra y cantó un éxito reciente, «mantenerlos fríos helados dedos fuera de mí» en un intento de demostrar lo contrario. En 1950 comenzó a practicar guitarra regularmente bajo la tutela de Jesse Lee Denson, un vecino que tenía dos años y medio más. Ella y otros tres niños, incluidos dos futuros pioneros del rockabilly, los hermanos Dorsey y Johnny Burnette, formaron un colectivo musical por separado que a menudo jugaba en los tribunales. En septiembre comenzó con el Teatro Estatal de Loew. Otros trabajos siguieron: Precision Tool, Loew’s nuevamente y MARL Metal Products. Durante su primer año, Presley 
hace más destacan entre sus compañeros de clase, en gran parte debido a su apariencia: creció a cabo sus patillas y formó su cabello con aceite de rosas y vaselina. En su tiempo libre se fue a la calle Beale Street, el corazón de la próspera escena del blues de Memphis, y miró con nostalgia a la ropa salvajes, llamativos en las ventanas de Lansky Brothers. Él los usó en su último año. Él superó su renuencia a actuar fuera de los tribunales de Lauderdale y luchó contra el espectáculo anual «Minstrel» de Humes en abril de 1953. Cantando y tocando la guitarra, abrió con “Till I Waltz Again with You”, un golpe reciente para Teresa Brewer. Era un miembro habitual de la audiencia en el centro mensual All-Night Singing, donde muchos de los grupos de gospel blancos que actuaron reflejaban la influencia de la música espiritual afroamericana. Le encantaba la música de la cantante de gospel negra, la hermana Rosetta Tharpe. Al igual que algunos de sus compañeros, es posible que haya visitado las ubicaciones de blues en segregación sur, solo en las noches destinadas exclusivamente a un público blanco. Para cuando se graduó de la escuela secundaria en junio de 1953, Presley ya había elegido la música como su futuro. En agosto de 1953, Presley ingresó a la oficina de Sun Records con tantas canciones para cantar como él sabía. Lo que aprendió lo tocó lo suficiente para dos músicos locales, el guitarrista Winfield «Scotty» Moore y el bajista Bill Negro, para invitarles a preparar algo con Presley para una sesión de grabación. La sesión, celebrada en la noche del 5 de julio de 1954, resultó completamente infructuosa hasta altas horas de la noche. Cuando estaban a punto de darse por vencidos e irse a casa, Presley tomó su guitarra y rompió en un blues desde 1946, Arthur Crudups That’s All Right. Phillips comenzó rápidamente a grabar la cinta porque este era el sonido que siempre había buscado. Tres días después, el popular Dewey Phillips That’s All Right en Memphis se convirtió en un espectáculo llamado Red, Hot y Blue. Los oyentes comenzaron a llamar para preguntar quién era el cantante. La respuesta fue tal que Phillips giró el disco unas cuantas veces más en las últimas dos horas de su programa. El propio Presley estaba demasiado nervioso para escuchar la radio, había ido a un cine local. Eventualmente lograron alcanzarlo, luego de lo cual vino a la estación de radio. Allí indicó que nunca había sido entrevistado. Dewey Phillips lo tranquilizó al afirmar que, mientras no dijera nada desagradable, todo estaba bien. Presley no sabía que ya estaba en la transmisión todo este tiempo. Cuando entrevistó a Presley durante la transmisión, Phillips le preguntó en qué escuela secundaria estaba, para aclarar su origen étnico a los muchos que llamaban que pensaban que el cantante era negro. Durante los días siguientes, el trío volvió a estar juntos en el estudio para una sesión nueva y también larga e infructuosa. A diferencia de la sesión anterior, ahora fue Bill quien salió de la nada en una pausa, esta vez en una salvaje versión de Blue Moon of Kentucky, un número de bluegrass de Bill Monroe. El resto cayó y el resultado fue nuevamente una grabación en su propio estilo, utilizando un efecto de eco improvisado, por Sam Phillips llamado ‘slapback’. Un single fue presionado con That’s All Right en en el lado A y Blue Moon o Kentucky en el lado B. La primera actuación del trío tuvo lugar el 17 de julio en el club Bon Air, con Presley todavía en la guitarra de su niñes. A fin de mes actuaron en Overton Park Shell, con Slim Whitman como protagonista. La combinación de una respuesta fuerte al ritmo y los nervios hace aparecer ante una gran audiencia durante la realización Presley sacudió sus piernas, que son movimientos generosamente pantalones de corte se acentúan de manera que las mujeres jóvenes comenzaron a gritar en la audiencia. No pasó mucho tiempo antes de que Moore y Black renunciaran a su antigua banda para actuar con Presley de forma regular, y el DJ / promotor Bob Neal se convirtió en el manager del trío. De agosto a octubre, a menudo jugaban en el club nocturno Eagle’s Nest y regresaban al Sun Studio para más sesiones de grabación. El 2 de octubre, Presley realizó su única actuación en Grand Ole Opry de Nashville. Dos semanas después, Presley fue contratado para el Louisiana Hayride, el competidor más importante y aventurero de Opry. El programa tuvo su base en Shreveport y fue transmitido en 198 estaciones de radio en 28 estados. Durante el primer set, ante el cual la audiencia reaccionó moderada, Presley nuevamente sufrió de nervios. Un segundo set más controlado y enérgico recibió una entusiasta recepción. El baterista regular del espectáculo, D.J. Fontana, como un nuevo elemento, agregó la adición de los movimientos de Presley con acentos de tambor que había ganado mientras jugaba en clubes de striptease. Poco después del espectáculo, el Hayride Presley decidió actuar durante un año el sábado por la noche. Intercambió su guitarra por $ 8 (de inmediato se desperdició) y compró un Martin por $ 175. El trío comenzó a actuar en nuevos lugares, incluyendo Houston y Texarkana. En los primeros meses de 1955 Presley tuvo presentaciones regulares de Hayride, giras constantes y registros bien recibidos de él, una estrella regional hecha desde Tennessee hasta el oeste de Texas. En enero, Neal firmó un contrato de administración formal con Presley y llamó la atención del cantante al coronel Tom Parker, a quien encontró el mejor promotor en la industria de la música. Parker, que anteriormente era el gerente exitoso de la gran estrella del country Eddy Arnold, trabajó en ese momento con el nuevo cantante de country, Hank Snow. Parker reservó a Presley en la gira Snows de febrero. Presley hizo su debut televisivo el 3 de marzo en la transmisión televisiva de KSLA de Louisiana Hayride. Poco después fue rechazado después de una audición para Talent Scouts de televisión de Arthur Godfrey. En agosto, Sun había lanzado diez lados de la junta de «Elvis Presley, Scotty y Bill»; en las grabaciones más recientes, el trío se complementó con un baterista. Varias de estas canciones, como That’s All Right, pertenecían a lo que un periodista de Memphis describió como el «idioma R & B del jazz negro»; otros, como Blue Moon o Kentucky, pertenecían «más al estilo country», pero ambos tipos mostraban una curiosa fusión de ambos estilos musicales «. Esta combinación de géneros dificultó la difusión radial de la música de Presley. De acuerdo con Neal hicieron muchos disc jockeys de la música country no se está ejecutando porque sonaba demasiado a un artista negro y ninguna de las estaciones de rhythm and blues quería algo que ver con ella porque ‘sonaba demasiado a un hillbilly’ . La fusión se hizo conocida como rockabilly. En ese momento, Presley fue anunciado alternativamente en carteles como «The King of Western Bop», «The Hillbilly Cat» y «The Memphis Flash». Cuando Presley extendió el contrato de administración de Neals en agosto de 1955, nombró simultáneamente a Parker como su asesor especial. Durante la segunda mitad del año, el grupo mantuvo un extenso horario de giras. El trío se convirtió en cuarteto cuando Fontana, el baterista de The Hayride, se unió como miembro de la banda completa. A mediados de octubre hicieron algunos shows como acto de apoyo para Bill Haley, cuyo Rock Around the Clock había sido un éxito número 1 el año pasado. Haley notó que Presley tenía un sentido natural del ritmo y le aconsejó que cantara menos baladas. A principios de noviembre, Presley fue votado como el artista masculino más prometedor del año en la Country Disc Jockey Convention. Varias compañías discográficas ahora han mostrado interés en él. Después de tres sellos discográficos importantes ofertas subieron a $ 25.000, Parker y Phillips concluyeron el 21 de noviembre un acuerdo con Steve Sholes de RCA Victor para entregar el contrato de Presley con Sun para una cantidad sin precedentes de $ 40.000, 35.000 para Sam Phillips y 5000 Presley de regalías vencidas que todavía tenía de Sun. Como Presley tenía veinte años y, por lo tanto, aún era menor de edad, su padre fi
rmó el contrato. Parker arregló con los propietarios de Hill and Range Publishing, Jean y Julian Aberbach, la creación de dos construcciones, Elvis Presley Music y Gladys Music, responsable de todo el nuevo material que Presley grabaría. Los escritores de texto debían entregar un tercio de sus regalías habituales a cambio de la ejecución de su material. En diciembre, RCA estuvo ocupado promocionando su nuevo cantante e incluso antes de fin de mes muchas de sus grabaciones habían sido relanzadas para Sun. El 10 de enero de 1956, Presley hizo sus primeras grabaciones para RCA en Nashville. Para obtener un sonido más completo llenado RCA ahora son compañeros habituales Moore, negros, y Fontana con el pianista Floyd Cramer, el guitarrista Chet Atkins y tres cantantes de fondo, incluyendo Gordon Stoker, el primer tenor del cuarteto popular de los Jordanaires. La sesión resultó en el lúgubre y separado Heartbreak Hotel, que se lanzó como single el 27 de enero. Parker finalmente puso a Presley en la televisión nacional reservándolo para seis actuaciones en dos meses en el Stage Show de CBS. El programa producido en Nueva York fue presentado en alternancia semanal por los grandes líderes de la banda y los hermanos Tommy y Jimmy Dorsey. Después de su primera actuación el 28 de enero, con el disc jockey Bill Randle presentándolo, Presley se quedó en la ciudad para grabar en el estudio RCA en Nueva York. Estas sesiones produjeron ocho canciones, incluida una versión del himno rockabilly de Carl Perkins, Blue Suede Shoes. Presley alcanzó en febrero I Forgot to Remember to Forget, una grabación de Sun que se lanzó en agosto pasado, la parte superior de la lista de países de Billboard. El contrato de Neals fue cancelado y el 2 de marzo Parker fue el gerente de Presley. RCA Victor trajo Presley álbum de debut Elvis Presley sale el 23 de marzo. Las cinco grabaciones de Sun inéditas y las siete pistas grabadas recientemente produjeron una gran variación. Dos canciones del país y una canción pop de saltos a un lado, el resto definiría el sonido evolución del rock and roll: Blue Suede Shoes como crítico Robert Hilburn Robert Hilburn ‘en casi todos los sentidos una mejora de Perkins’ versión’ y tres canciones de R & B que han sido parte del repertorio escénico de Presley por algún tiempo, versiones de Little Richard, Ray Charles y The Drifters. A diferencia de muchos artistas blancos que suavizan los bordes ásperos de las versiones originales de R & B de la década de 1950, Presley le dio una nueva forma. No solo inyectó las canciones con su propia personalidad vocal, sino que en los tres casos también reemplazó el piano con la guitarra como instrumento principal. «Se convirtió en el primer álbum de rock-and-roll en llegar a la cima de la lista Billboard, y mantuvo ese puesto durante diez semanas. El 3 de abril, la primera de dos representaciones tuvo lugar en Milton Berle Show de NBC. La actuación de Presley, en la cubierta del USS Hancock en San Diego, causó vítores y gritos de la audiencia de marineros y sus fechas. Unos días más tarde, Presley y su banda experimentaron una aventura estúpida cuando volaron a Nashville para una sesión de grabación y uno de los motores se averió, por lo que el avión casi se estrelló contra Arkansas. Doce semanas después de la fecha de publicación, Heartbreak Hotel Presleys se convirtió en el número uno en el exitoso desfile. Hacia el final de abril, Presley comenzó una residencia de dos semanas en el New Frontier Hotel and Casino en Las Vegas Strip. Durante la duración de su contrato en Vegas, Presley, que tenía serias ambiciones de actuación, firmó un contrato de siete años con Paramount Pictures. A mediados de mayo, comenzó una gira por el Medio Oeste, donde visitó 15 ciudades en igual cantidad de días. En Las Vegas, que había asistido a varias actuaciones de Freddie Bell y los chicos de botones y fue golpeado por su cobertura del perro de caza, un éxito de la cantante de blues Big Mama Thornton en 1953 escrita por el dúo de composición de canciones Leiber y Stoller. Se convirtió en su nuevo número de ranura. La segunda aparición en el Milton Berle Show fue el 5 de junio en el estudio de NBC en Hollywood, en medio de una próxima gira agitada. Berle convenció a la cantante a su guitarra entre bastidores con el consejo: «Muéstrate, muchacho» Durante la actuación Presley detuvo con un gesto bruscamente una versión uptempo de perro de caza y entró en una versión lenta, desigual pulsante acentuado con movimientos corporales enérgicos y exagerados. Los movimientos rotativos de Presley causaron una tormenta de controversia. En agosto, un juez en Jacksonville en Florida ordenó a Presley que frenara su presentación en el escenario. Todo el siguiente concierto lo mantuv
o casi inmóvil, pero ridiculizó la orden moviendo su dedo meñique sugestivamente de un lado a otro. El single que Do not Be Cruel se emparejó con Hound Dog dominó la parte superior de las listas por un período de 11 semanas, que solo se aprobaría 36 años después. Las sesiones para el segundo álbum de Presley tuvieron lugar en Hollywood la primera semana de septiembre. Leiber y Stoller, los escritores de Hound Dog, contribuyeron con la balada Love Me. A pesar de su juicio en junio, Sullivan grabó al cantante para tres actuaciones frente a una cifra sin precedentes de $ 50,000. El primero fue el 9 de septiembre de 1956 y fue visto por unos 60 millones de espectadores con un récord del 82.6 por ciento de la audiencia televisiva. Como reemplazo del Sullivan recuperándose de un accidente automovilístico, el actor Charles Laughton presentó el programa. La presentación de Presley de su próximo single, la balada Love Me Tender, dio como resultado un millón de pre-pedidos récord. Más que cualquier otro evento, fue esta primera aparición en The Ed Sullivan Show lo que hizo de Presley una celebridad nacional de proporciones sin precedentes. En octubre, se lanzó el segundo álbum titulado Elvis de Presley. Rápidamente se alcanzó el número 1. Cuando el crítico de rock de Dave Marsh hizo un balance del impacto musical y cultural de grabaciones de Presley Eso todo correcto a Elvis, escribió que «estos registros, más de uno cualquiera, contienen el germen de lo rock & roll, había sido y, en lo que a prever, probablemente sería ‘. Presley regresó al Ed Sullivan Show en la sede de Nueva York el 28 de octubre, esta vez presentado por su homónimo. Después de la actuación, las imágenes de él fueron quemadas ritualmente por las multitudes en Nashville y St. Louis. El 21 de noviembre, su primer largometraje, Love Me Tender, se estrenó. Aunque no estaba en la parte superior del cartel, el título inicial de la película, The Reno Brothers, se cambió para capitalizar su último éxito número uno: Love Me Tender había llegado a las listas a principios de ese mes. Para aprovechar la popularidad de Presley, se agregaron cuatro pistas de música al rol de actor estricto original. Aunque los críticos crujieron la película, le fue bien a los visitantes del cine. Presley visitó Sun Records el 4 de diciembre, donde Carl Perkins y Jerry Lee Lewis estaban grabando e improvisando con ellos. Aunque Phillips ya no tenía derecho a liberar material de Presley, se aseguró de que la sesión estuviera en cinta. El resultado se volvió legendario cuando The Million Dollar Quartet siempre creyó que Johnny Cash también jugó, pero Cash estuvo brevemente presente para una oportunidad fotográfica por invitación de Phillips. El año terminó con una historia en la primera página de The Wall Street Journal informó que el rendimiento de mercancía Presley fue de $ 22 millones, en la parte superior de las ventas de discos y Billboard declaró que había sido más canciones en el top 100 que cualquier otro artista desde la inicio de la lista de aciertos. Durante su primer año calendario completo en RCA, una de las compañías más grandes en la industria de la música, Presley fue responsable de más del 50 por ciento de las ventas de una sola tienda de la etiqueta. El 6 de enero de 1957, Presley se presentó por tercera y última vez en el Show de Ed Sullivan. Al final del espectáculo Sullivan Presley llama «un niño de verdad decente, bien.» Dos días más tarde, la junta de clasificación de Memphis que Presley sería clasificado como 1-A y probablemente sería llamado ese año para cumplir su servicio militar . Cada uno de los tres sencillos que se lanzaron en la primera mitad de 1957 alcanzó el primer lugar: Too Much, All Shook Up y (Let Me Be Your) Teddy Bear. Entre el cine y las grabaciones, el cantante también encontró tiempo para comprar una casa de campo con dieciocho habitaciones (13 km) al sur del centro de Memphis para sus padres y para él: Graceland. El álbum Loving You, la banda sonora de su segunda película, Loving You, se lanzó en julio y se convirtió en el tercer álbum consecutivo de Presley, que llegó al número uno. La canción principal fue escrita por Leiber y Stoller, que luego fueron grabados para entregar cuatro de las seis canciones grabadas durante las sesiones de Jailhouse Rock, la próxima película de Presley. El equipo de compositores realmente produjo las sesiones para Jailhouse y desarrolló una estrecha relación de trabajo con Presley, quien comenzó a considerarlos como su ‘talismán’. Presley realizó tres giras cortas ese año y continuó recibiendo una respuesta pública frenética. Los estudiantes de Villanova lo arrojaron con huevos en Filadelfia, y en Vancouver el escenario fue destruido cuando después del espectáculo se produjeron disturbios entre la audiencia. Leiber y Stoller estaban de vuelta en el estudio para las grabaciones del álbum navideño de Elvis. Hacia el final de la sesión, escribieron un número en la solicitud de Presley: “Santa Claus Is Back In Town”, un blues cargado de alusiones. El lanzamiento estacional extendió la cadena Presleys de los álbumes número 1 a cuatro y finalmente se convirtió en el álbum navideño más vendido de todos los tiempos. Moore y Black, que disfrutaban de modestos sueldos semanales y no compartían el gran éxito financiero de Presley, renunciaron después de las sesiones. A pesar de que fueron retirados del mercado unas semanas más tarde a diario, estaba claro que no habían sido parte de la camarilla de Presley durante algún tiempo. El 20 de diciembre, Presley recibió su llamado para el servicio militar. Se le concedió el aplazamiento por la finalización de la próxima película King Creole, en la que ya habían invertido 350,000 dólares por Paramount y el productor Hal Wallis. A las pocas semanas del nuevo año, Do not, una nueva canción de Leiber y Stoller, se convirtió en el décimo número 1 de Presley, solo 21 meses después de que «Heartbreak Hotel» lo llevara a la cima por primera vez. A mediados de enero se llevaron a cabo las sesiones de grabación de la banda sonora de la banda sonora de King Creole en Hollywood. Leiber y Stoller entregaron tres canciones y estuvieron una vez más a mano, pero sería la última vez que trabajaron estrechamente con Presley. Una sesión de estudio el 1 de febrero marcó otro final: fue la última oportunidad que Black trabajó con Presley. Murió en 1965. El 24 de marzo, Presley estaba en los EE. UU. Ejército incluido como soldado regular en Fort Chaffee, cerca de Fort Smith, Arkansas, Arkansas. Su llegada fue un gran evento mediático. Cientos de personas llegaron a Presley cuando bajó del autobús; los fotógrafos lo acompañaron en el fuerte. Poco después de que Presley comenzara su entrenamiento básico en Fort Hood, Texas, fue visitado por Eddie Fadal, un hombre de negocios que conoció durante una gira. Según Fadal, Presley se había convencido de que su carrera había terminado: «Estaba convencido de eso». Pero luego Presley grabó cinco canciones en Nashville a principios de junio durante un receso de dos semanas. A principios de agosto, la hepatitis fue diagnosticada con su madre y su estado se deterioró rápidamente. Se le permitió a Presley una licencia de emergencia para visitarla y llegó a Memphis el 12 de agosto. Dos días después murió de insuficiencia cardíaca, 46 años. Presley se había roto: su relación siempre había permanecido extremadamente cerca, incluso en su edad adulta, todavía usaban el lenguaje del bebé y Presley le habló con apodos. Después de su entrenamiento, Presley se unió a la 3rd Armored Division el 1 de octubre Friedberg en Alemania. Después de un sargento le presentó a maniobrar con las anfetaminas que estaba «prácticamen
te evangélica acerca de sus beneficios» no sólo para la energía, sino también para la «fuerza» y peso y se lo dio a su compañero de muchos de sus amigos en la unidad crédito. El ejército también enseñó a Presley sobre el Karate, que practicó seriamente y más tarde en sus actuaciones. Los co-soldados han testificado del deseo de Presley de ser visto como un soldado normal y adecuado, y de su generosidad, a pesar de su fama. Donó su salario del ejército a la caridad, compró televisores para la base y un conjunto extra de ropa militar para todos en su unidad. En Friedberg, Presley conoció a Priscilla Beaulieu, de catorce años. Eventualmente se casarían después de un noviazgo de siete años y medio. Entre su nombramiento y cese tenido Presley diez primeros 40 hits, incluyendo 1958 Wear My Ring Around Your Neck, el éxito Hard Headed Woman y One Night, y en 1959 (Now and Then There’s) A Fool Such as I y el número uno A Big Hunk o’ Love. En este período, RCA también generó cuatro álbumes con la compilación de material antiguo, de los cuales el Golden Records de 1958 de Elvis fue el más exitoso y ocupó el tercer lugar en la lista de álbumes. El 2 de marzo de 1960 Presley regresó a los Estados Unidos y recibió una baja honorable el 5 de marzo con el rango de sargento. El tren que lo llevó de Nueva Jersey a Tennessee fue asaltado durante todo el camino por una multitud y Presley fue invitado a presentarse en las paradas que se habían incluido en el programa para complacer a sus fanáticos. A última hora de la tarde del 20 de marzo llegó a los estudios de la RCA en Nashville para grabar canciones para un nuevo álbum y sencillo Stuck on You, que fue lanzado con urgencia y rápidamente se convirtió en un número uno. Dos semanas más tarde produjo otra sesión a Nashville unas cuantas baladas que serían entre su single más vendido, It’s Now or Never en Are You Lonesome Tonight?, y el resto de Elvis Is Back!. El 12 de mayo, Presley regresó a la televisión, como invitado en The Frank Sinatra Timex Special, irónico para ambas estrellas, dado el reciente rodaje de rock ‘n’ roll de Sinatra. El espectáculo, también conocido como Welcome Home Elvis, se grabó a fines de marzo, la única vez en todo el año que Presley tocó para una audiencia. Parker hizo una suma de $ 125,000, un dinero inaudito por solo ocho minutos de canto. La transmisión atrajo a una gran cantidad de espectadores. En octubre, G.I. Blues, la banda sonora de la primera película de Presley desde su regreso, un álbum número 1. Su primer LP con material religioso, His Hand in Mine, siguió dos meses después. El álbum alcanzó el número 13 en la lista de álbumes pop en los Estados Unidos y el número 3 en Gran Bretaña en números notables para un álbum gospel. En febrero de 1961, Presley dio dos conciertos para un evento benéfico en Memphis que sirvió a 24 organizaciones caritativas locales. Durante un almuerzo que precedió al evento, RCA le presentó un cartel que certificaba una venta mundial de más de 75 millones de discos. A mediados de marzo, una sesión de doce horas en Nashville produjo casi todo el próximo álbum de estudio de Presley, Something for Everybody. Sería su sexto LP número uno. El 25 de marzo tuvo lugar otro concierto benéfico en Hawai, recaudando dinero para conmemorar el ataque a Pearl Harbor. Era la última aparición pública de Presley durante los próximos siete años. Parker había llevado a Presley a un apretado calendario de comedias cinematográficas musicales basadas en fórmulas y bajo presupuesto. Inicialmente Presley estaba en la búsqueda de papeles serios, pero cuando dos películas con un carácter más dramático Flaming Star (1960) y Wild in the Country (1961) reservar menos éxito comercial, se resignó a la fórmula. También entre las 27 películas que hizo en la década de 1960 todavía había algunas excepciones a la fórmula. Quince de las películas de Presley de los años sesenta estuvieron acompañadas por álbumes de sonido y cinco más por EPs de la banda sonora. La producción rápida y los programas de lanzamiento de las películas – jugó regularmente el papel principal en tres películas al año influyó en su música. A medida que avanzó la década, la calidad de las canciones de la banda sonora se deterioró cada vez más rápido «. En la primera mitad de la década, tres de los álbumes de la banda sonora de Presley alcanzaron el primer lugar en la lista pop. Algunas de sus canciones más populares provienen de sus películas, como Can not Help Falling in Love (1961) y Return to Sender (1962). (Viva Las Vegas, la pista del título de la película a partir de 1964, fue un éxito menor como un lado B y más tarde se convirtió en muy popular.) Pero al igual que lo artístico también comerciales reducción de ingresos. Durante el período de cinco años desde 1964 hasta 1968, Presley tuvo solo un éxito de top 10: Llorando en la Capilla (1965), un evangelio que ya fue grabado en 1960. Para álbumes no relacionados con el cine, entre junio de 1962, cuando Pot Luck fue puesto en libertad, y en noviembre de 1968, cuando la banda sonora de la especial de televisión que parecía anunció su regreso fue sólo un LP lanzado con el nuevo material Presley: el álbum de gospel How Great Thou Art (1967). Le valió su primer Premio Grammy en los 10º Premios Grammy a la Mejor Interpretación Sagrada. Poco antes de Navidad de 1966, más de siete años después de su primer conocido, Presley Priscilla Beaulieu hizo una propuesta de matrimonio. Se casaron el 1 de mayo de 1967, en una breve ceremonia en su suite en el Hotel Aladdin en Las Vegas. El flujo de películas de fórmula y bandas sonoras de la línea de ensamblaje continuó. Solo en octubre de 1967, cuando la venta del álbum de sonido Clambake estableció un récord mínimo para un nuevo álbum de Presley, los ejecutivos de RCA reconocieron que había un problema. El 1 de febrero de 1968 nació la única hija de Presley, Lisa Marie, en un período en el que se había sentido profundamente descontento con su carrera. Solo dos de los ocho singles que se lanzaron entre enero de 1967 y mayo de 1968 llegaron a los primeros 40, con el número 28 como el más alto. Su próximo álbum de banda sonora Speedway pasaría al número 82 en la lista de éxitos de Billboard. Parker ya había trasladado sus planes a la televisión, donde Presley no había aparecido desde el espectáculo Sinatra Timex en 1960. Negoció un acuerdo con NBC que obligó a la red a financiar la transmisión de un especial de Navidad. El especial, fácil de Elvis titulado, a finales de junio registró en Burbank, California, y se emitió el 3 de diciembre de 1968. El espectáculo, más tarde conocido como el ’68 Reaparición Especial, contenida tanto en producciones de estudio dispuestas abundantes y canciones con una banda un poco audiencia en el estudio se realizaron, las primeras actuaciones en directo de Presley desde 1961. los segmentos en vivo mostraron Presley vestido de cuero negro aju
stado, cantando y tocando la guitarra en un estilo exuberante que mucho recuerda a sus primeros días de rock and roll. El programa se convirtió en el programa mejor visto de NBC esa temporada y cautivó al 42 por ciento de la audiencia total. En enero de 1969 llegó a la escrita especialmente para el single especial If I Can Dream Número 12. Animados por la experiencia de la especial de regreso, Presley se hizo cargo en enero y febrero de 1969 con entusiasmo participar en una serie productiva de las sesiones de grabación en el American Sound Studio en Memphis. Como primer resultado de las sesiones, el elogiado álbum From Elvis in Memphis fue lanzado en junio de 1969. Fue su primer álbum secular, sin banda sonora de un período dedicado en el estudio durante ocho años. De estas sesiones, el alma se convirtió en un elemento central en la fusión de estilos de Presley. En mayo, el nuevo Hotel Internacional en Las Vegas, que se jactó de la sala de exposiciones más grande de la ciudad, anunció que había reservado Presley para 57 espectáculos en cuatro semanas, a partir del 31 de julio. Con el fin de revisar su enfoque de las actuaciones, Presley visitó salas de espectáculos de hoteles y salones en Las Vegas, entrando en contacto con Tom Jones en el Flamingo, cuyo estilo agresivo se parecía mucho a su propio enfoque de la década de 1950; los dos se hicieron amigos. Presley, que practicaba karate en ese momento, tomó a Bill Belew en sus brazos para diseñar variantes del ‘gis’ de karateka para él; en forma de monos, se convertirían en su uniforme escénico en sus últimos años. Parker, decidido a hacer que Presley devuelva el evento de negocios del año, supervisó un importante impulso promocional. El propietario del hotel, Kirk Kerkorian, a su vez se aseguró de que su propio avión de Nueva York fuera periodista de rock para la primera presentación. Presley caminó al escenario sin ninguna presentación. La audiencia de 2200 personas, incluidas muchas celebridades, le dio una gran ovación incluso antes de cantar una nota y otra después de su actuación. Un tercero siguió después de su bis, Can not Help Falling in Love (la canción que se convertiría en su canción de clausura durante la mayor parte de la década de 1970). Al día siguiente, las negociaciones de Parker con el hotel resultaron en un contrato de cinco años para que Presley apareciera cada febrero y agosto con un salario anual de $ 1 millón. En noviembre, se estrenó Change of Habit, la última película de Presley, que no era un registro de concierto. El álbum doble From Memphis To Vegas / From Vegas to Memphis fue lanzado el mismo mes; el primer LP consistió en grabaciones en vivo de International, el segundo de más piezas de las sesiones de American Sound. Suspicious Minds alcanzó la cima de las listas de éxitos: el primer número uno de Presley en la lista pop estadounidense en más de siete años y también el último. A principios de 1970, Presley regresó a la Internacional para el primero de los dos compromisos de un mes allí, dando dos espectáculos por noche. Las grabaciones de estos shows fueron lanzadas en el álbum On Stage. A fines de febrero, Presley dio seis shows en el Astrodome de Houston y rompió el récord de visitantes. En abril, el single The Wonder of You salió como número 1 en Gran Bretaña y en la lista de éxitos contemporáneos para adultos estadounidenses. En agosto, MGM filmó ensayos e imágenes de conciertos en la Internacional para el documental Elvis: That’s the Way It Is. Mientras tanto, Presley tocó en un mono, que se convertiría en una marca registrada de sus actuaciones en vivo. En ese período fue amenazado de muerte, exigiendo $ 50,000. Presley había sido blanco de muchas amenazas desde la década de 1950, a menudo sin darse cuenta. El FBI tomó la amenaza en serio y la seguridad se fortaleció para los próximos dos espectáculos. Con una pistola Derringer en la bota derecha y una pistola calibre 45 en su cinturón, Presley entró al escenario, pero los conciertos se desarrollaron sin incidentes. El 21 de diciembre de 1970, Presley organizó una reunión con el presidente Richard Nixon en la Casa Blanca en Washington D.C. expresando su patriotismo y su desprecio por la cultura hippie, la creciente cultura de las drogas y la contracultura en general. Le pidió a Nixon una moneda de la Oficina de Narcóticos y Drogas Peligrosas, para unirse con objetos similares que había comenzado a recolectar y como una señal del reconocimiento oficial de sus actos patrióticos. Nixon, quien aparentemente encontró la reunión embarazosa, expresó la creencia de que Presley podría enviar un mensaje positivo a los jóvenes y que, por lo tanto, era importante que «mantuviera su credibilidad». Presley le dijo a Nixon que los Beatles, cuyas canciones solía tocar en vivo en esta época, eran un modelo de lo que él veía como una tendencia de antiamericanismo y abuso de drogas en la cultura popular. El 16 de enero de 1971, la Cámara de Comercio de Estados Unidos celebró a Presley como uno de los Diez Jóvenes Especiales de la Nación más elegidos anualmente. No mucho después, la ciudad de Memphis cambió el nombre de la sección de la autopista 51 sur en la que Graceland se encuentra a Elvis Presley Boulevard. El mismo año, Presley se convirtió en el primer cantante de rock and roll al que se le otorgó el Lifetime Achievement Award, entonces conocido como el Premio Bing Crosby, por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, la organización del Premio Grammy. En 1971, se publicaron tres nuevos álbumes de estudio no cinematográficos de Presley, tal como habían aparecido en los ocho años anteriores. Los críticos más elogiados fueron Elvis Country, un álbum conceptual con estándares en el género. En abril de 1972, MGM Presley filmó de nuevo, esta vez para Elvis on Tour, que ganó el Golden Globe Award a la Mejor Película Documental ese año. Su álbum de gospel He Touched Me, que salió ese mes, le daría su segundo Grammy en los 15º Premios Grammy a la Mejor Interpretación Inspiradora. Una gira de 14 conciertos comenzó con cuatro conciertos contiguos sin precedentes en el Madison Square Garden de Nueva York. El concierto de la tarde del 10 de julio fue grabado una semana más tarde como un álbum lanzado. Elvis: Grabado en el Madison Square Garden se convirtió en uno de los discos más vendidos de Presley. Después de la gira, el single Burning Love fue lanzado por Presleys en el último top 10 en la lista de éxitos pop Amerikano. Mientras tanto, había habido una distancia entre Presley y su esposa, que apenas vivían el uno con el otro. En 1971, una relación que tuvo con Joyce Bova llevó, más allá de su conocimiento, a su embarazo y aborto. A menudo presentaba la posibilidad de que fuera a Graceland, diciendo que probablemente dejaría a Priscilla. El 23 de febrero de 1972, los Presley se separaron después de que Priscilla revelara su relación con Mike Stone, el instructor de karate que Presley había recomendado. Cinco mes es después, la nueva amiga de Presley, Linda Thompson, una compositora y única reina de belleza de Memphis, se mudó con él. El 18 de agosto, Presley y su esposa pidieron el divorcio. Según Joe Moscheo de los Imperiales, el fracaso del matrimonio de Presley fue un golpe que nunca recuperó. En en
ero de 1973 Presley dio dos conciertos de caridad para el Kui Lee Cancer Fund junto con un especial de televisión pionero, Aloha from Hawaii. El primer espectáculo sirvió como ejercicio y reserva si los problemas técnicos interrumpirían la transmisión en vivo dos días después. Según el cronograma del 14 de enero, Aloha from Hawaii fue la primera transmisión satelital a nivel mundial y llegó a millones de televidentes en vivo y más tarde en cinta. Al propio cantante se le ocurrió la idea del famoso motivo del águila como ‘algo que’ América ‘le diría a todo el mundo’. Este traje se convirtió en el ejemplo más famoso de las elaboradas prendas de concierto que se asociarían con su persona mayor. En febrero, el álbum doble Aloha from Hawaii fue lanzado a través de Satellite, que llegó al número uno y del cual solo se vendieron más de cinco millones de copias en los Estados Unidos. Sería el último álbum pop estadounidense número uno de Presley durante su vida. En el mismo mes, cuatro hombres corrieron al escenario en un aparente ataque durante un espectáculo de medianoche. Las personas de seguridad proporcionaron la defensa de Presley y en un karatereflex el cantante sacó a uno de los atacantes del escenario. Después del espectáculo, se obsesionó con la idea de que los hombres actuaron en nombre de Mike Stone para matarlo. Aunque más tarde resultaron ser admiradores demasiado exuberantes, siguió retumbando: «Hay demasiado dolor en mí. (…) Stone [debe] morir «. Sus arrebatos continuaron con tal intensidad que un médico con grandes dosis de tranquilizantes no fue capaz de calmarlo. Después de dos días completos de pataletas, su amigo y guardaespaldas Red West se sintió obligado a llegar a un acuerdo con un asesino a sueldo y se sintió aliviado cuando Presley decidió: «¡Ay, demonios, váyanse ahora! Tal vez eso es un poco drástico. El divorcio de Presley se pronunció el 9 de octubre de 1973. Se puso cada vez más enfermo ahora. Tomó una sobredosis dos veces ese año barbitúricos y pasó los primeros tres días en coma en su suite del hotel. A fines de 1973 ingresó en el hospital, semicomatoso por los efectos de una adicción a Demerol. De acuerdo con su médico jefe, George C. Nichopoulos, Presley pensó «que al involucrar a sus medicamentos de un médico, no podía ser equiparado con el adicto a la corriente que anotó algo en la calle. Desde su regreso, había dado más shows en vivo todos los años y en 1973 había aumentado a 168 conciertos, su horario de trabajo más concurrido de todos los tiempos. A pesar de su falta de salud, emprendió nuevamente un intenso programa de giras en 1974. El estado de Presley se deterioró rápidamente en septiembre. Presley continuó actuando en salas agotadas. RCA, que había disfrutado de una corriente regular de productos de Presley durante más de una década, estaba preocupado ahora que su interés por pasar tiempo en el estudio se desvaneció. Después de una sesión con el sello discográfico Stax Records en Memphis había entregado 18 canciones en diciembre de 1973, suficiente para casi dos álbumes, no ingresó en un estudio en 1974. Parker convenció a RCA para lanzar otro álbum en vivo, Elvis: Grabado en vivo en el escenario en Memphis. El álbum se grabó el 20 de marzo e incluyó una presentación de How Great Thou Art que le daría a Presley su tercer y último Grammy Award en los XVII Premios Grammy. En marzo de 1975, Presley regresó al estudio de Hollywood, pero Parker no logró llevarlo a una sesión a finales de año. En 1976, RCA envió un estudio móvil a Graceland que posibilitó dos sesiones de grabación con personal completo en la casa de Presley. Incluso en ese entorno familiar, el proceso de grabación era ahora una lucha para él. El 13 de julio, 1976 desestimó Vernon Presley había involucrado profundamente en las finanzas de su hijo, los «Mafia de Memphis» guardaespaldas Rojo Occidental (amigo de Presley desde la década de 1950), Sonny West, y David Hebler, y dio como razón la necesidad de ‘reducir gastos’. Presley estaba en Palm Springs en ese momento, y algunos sugieren que el cantante era demasiado cobarde para informar él mismo a los tres. Otro conocido de Presley, John O’Grady, cree que los guardaespaldas fueron despedidos debido a su tratamiento duro de fans habían causado demasiadas demandas. Por el contrario, hermanastro de Elvis David Stanley 
cree que los guardaespaldas fueron despedidos porque siempre se expresan de manera más francamente de adicción a las drogas de Presley. A pesar de todas las preocupaciones de su sello y gerente, Presley grabó aproximadamente seis álbumes completos durante sesiones de estudio entre julio de 1973 y octubre de 1976. Aunque ya no es una presencia importante en la lista negra del pop fue recogido cinco de estos álbumes la parte superior lista de los cinco países de América, tres de los cuales alcanzó el primer lugar: Promised Land (1975), From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976) y Moody Blue (1977). Para sus singles más o menos lo mismo no tuvo grandes éxitos del pop, pero Presley siguió siendo una fuerza de interés en el mercado del país y en la radio contemporánea adulta. Ocho solteros de estudio de este período que fueron lanzados durante su vida se convirtieron en los 10 mejores éxitos en una o ambas listas, cuatro de las cuales solo en 1974. En 1975 My Boy fue un éxito adulto contemporáneo número 1 en 1975 y en 1976 Moody Blue llegó a la cima de la lista de países y el segundo lugar en la lista de éxitos contemporáneos para adultos. El mismo año, son tal vez la grabación más aclamado de la época, Hurt, 1955 R & B éxito de Roy Hamilton en 1961, y un golpe del estallido de la cantante Timi Yuro, volvió Presleys estación de campo profundo examen de la versión en 1976. En noviembre de 1976 fue Presley y Linda Thompson aparte y él comenzó una relación con una nueva novia, Ginger Alden. Dos meses después, le hizo una oferta a Alden y le regaló un anillo de compromiso, aunque algunos de sus amigos más tarde afirmaron que no tenía ninguna intención seria de casarse nuevamente. En Alejandría, Louisiana, el cantante estuvo en el escenario por menos de una hora y fue «imposible de entender». El 31 de marzo, Presley no pudo presentarse en Baton Rouge, sin poder salir de la cama de su hotel; un total de cuatro shows tuvieron que ser cancelados y reprogramados. A pesar del empeoramiento cada vez mayor de su salud, se adhirió a la mayoría de las obligaciones de viaje. «Way Down», el último single de Presley lanzado durante su vida, salió el 6 de junio. Ese mes, CBS filmó dos conciertos para un especial televisivo, Elvis in Concert, que se emitió en octubre. Su último concierto tuvo lugar el 26 de junio en Indianápolis en Market Square Arena. El libro Elvis: What Happened?, Coescrito por los tres guardaespaldas que fueron despedidos el año anterior, fue publicado el 1 de agosto. Fue la primera exposición en la que se describieron los años de abuso de drogas de Presley. Estaba molesto por el libro e intentó en vano detener la publicación ofreciendo dinero a los editores. En este punto sufría de múltiples dolencias: glaucoma, presión arterial alta, daño hepático y un colon agrandado, cada uno agrandado y posiblemente causado por el abuso de drogas. Presley volaría desde Memphis la tarde del 16 de agosto de 1977 para comenzar una nueva gira. Esa tarde Alden lo descubrió en un estado insensible en el piso de su baño. Los intentos de revivirlo fallaron y la muerte se pronunció oficialmente a las 3:30 PM. en Baptist Memorial Hospital. El presidente Jimmy Carter emitió un comunicado en el que se felicita a Presley por el hecho de que «definitivamente cambiaron la faz de la cultura popular estadounidense». Miles de personas se reunieron afuera de Graceland para ver la caja abierta. Uno de los primos de Presley, Billy Mann, aceptó $ 18,000 para fotografiar en secreto el cadáver; la imagen apareció en la portada del mayor número de ventas del National Enquirer. Alden hizo un trato de $ 105,000 con el Enquirer por su historia, pero quedó satisfecha con menos cuando rompió su acuerdo de exclusividad. Presley no dejó nada en su testamento. Presley no dejó nada en su testamento por ella. El funeral de Presley se llevó a cabo el jueves 18 de agosto en Graceland. Fuera de las puertas, un automóvil atropelló a un grupo de admiradores, mató a dos mujeres e hirió gravemente a un tercero. Alrededor de 80,000 personas se alinearon en la ruta de la procesión al Cementerio de Forest Hill, donde 
Presley fue enterrado junto a su madre. En pocos días, «Way Down» estuvo en la cima del país y en las listas británicas. Después de intentar robar el cuerpo del cantante a fines de agosto, los restos de Presley y su madre fueron enterrados nuevamente en Graceland’s Meditation Garden el 2 de octubre. Mientras que la autopsia, llevada a cabo el mismo día en que murió Presley, todavía estaba en curso, Memphis anunció que el Dr. Dr. Jerry Francisco que la causa directa de la muerte fue un paro cardíaco. Cuando se le preguntó si las drogas estaban involucradas, afirmó que «las drogas no tuvieron parte en la muerte de Presley». Los patólogos que realizaron la autopsia, pensé que era posible, por ejemplo, que «tenía un shock anafiláctico por las pastillas de codeína que había recibido de su dentista y sabía que tenía una alergia leve.» Algunos informes de laboratorio presentados dos meses después sugerían que la polifarmacia era la principal causa de muerte; uno informó «catorce medicamentos en el sistema Elvis», diez en cantidad considerable «. En 1979, el patólogo forense Cyril Wecht realizó una evaluación de los informes y concluyó que una combinación de depresiones del sistema nervioso central había llevado a la muerte de Presley. historiador y patólogo forense Michael Baden considerado la situación tan complicada: «Elvis había sido durante mucho tiempo un agrandamiento del corazón, que, junto con su uso de drogas le causó la muerte, pero era difícil de diagnosticar, que era una solicitud de evaluación.» La competencia y la ética de dos de los profesionales médicos centralmente involucrados fueron seriamente cuestionados. Dr. Francisco había ofrecido una causa de muerte antes de que se completara la autopsia; afirmó que la condición subyacente era arritmia cardíaca, una condición que solo puede determinarse en una persona que aún está viva; y negaron que las drogas desempeñaran un papel en la muerte de Presley antes de que se conocieran los resultados toxicológicos. Las denuncias de encubrimiento fueron generalizadas. . Si bien una demanda en 1981 por el médico principal de Presley, el Dr. George Nichopoulos, que estaba libre de responsabilidad penal por la muerte del cantante, los hechos fueron sorprendentes: «Tan sólo en los primeros ocho meses de 1977, él había prescrito a más de 10.000 dosis de sedantes , anfetaminas y narcóticos: todo en nombre de Elvis. «Su permiso fue suspendido por tres meses. Fue retirado permanentemente en la década de 1990 después de que la Junta Médica de Tennessee había presentado nuevas acusaciones por exceso de precepto. En 1994 se reabrió la autopsia de presley. Dr. Joseph Davis, que había realizado miles de autopsias y forense de Miami-Dade, dijo que su logro: «No hay nada en los datos para apoyar una muerte de las drogas, ataques al corazón violento. «Dr. Forest Tennant, que fue depuesto en 2013 como un testigo de la defensa en el juicio de Nichopoulos, describió en su análisis de 2013 todos los registros médicos disponibles de Presley. Llegó a la conclusión de que el abuso de drogas de Presley llevó a caídas, trauma en la cabeza y las dosis cerebros fueron dañadas «, y que su muerte en parte el resultado de una reacción tóxica a la codeína agravado por, un defecto de las enzimas hepáticas no de detección que causan repente arritmia. El análisis del ADN en 2014 de una muestra de cabello se reivindica encontrado evidencia de variantes genéticas que pueden conducir a glaucoma, migraña y obesidad de Presley; también se identificó una variante crucial asociada a la miocardiopatía hipertrófica del músculo cardíaco. Elvis tenía 42 años cuando murió el 16 de agosto de 1977.