Sarah Vaughan – in heaven

Deze post is 570 keer bekeken.

Sarah Lois Vaughan (27 maart 1924 – 3 april 1990) was een Amerikaanse jazzzangeres. Vaughan’s vader, Asbury “Jake” Vaughan, was een timmerman van beroep en speelde gitaar en piano. Haar moeder, Ada Vaughan, was een wasvrouw en zong in het kerkkoor. Jake en Ada Vaughan waren tijdens de Eerste Wereldoorlog gemigreerd naar Newark, New Jersey vanuit Virginia. Sarah was hun enige biologische kind, hoewel ze in de jaren zestig Donna adopteerden, het kind van een vrouw die samen met Sarah Vaughan op reis ging. De Vaughans woonden in een huis in Brunswick Street in Newark voor de hele kindertijd van Sarah. Jake Vaughan was diep religieus en het gezin was erg actief in de nieuwe Mount Zion Baptist Church in 186 Thomas Street. Sarah begon op zevenjarige leeftijd met pianolessen, zong in het kerkkoor en speelde af en toe piano voor repetities en diensten. Vaughan ontwikkelde een vroege liefde voor populaire muziek op platen en op de radio. In de jaren dertig had Newark een zeer actieve livemuziekscène en Vaughan zag regelmatig lokale en touringbands die in de stad speelden op locaties zoals de Montgomery Street Skating Rink.  Tegen middernacht begon Vaughan illegaal haar intrek te nemen in Newark’s nachtclubs en op te treden als pianist en af en toe zanger op locaties als de Piccadilly Club en de Newark Airport. Vaughan was aanvankelijk bij de New Yorkse middelbare school East Side en stapte later over naar de Newark Arts High School, die in 1931 werd geopend als de eerste kunstmagneetschool van de Verenigde Staten. Echter, haar nachtelijke avonturen als een uitvoerder begon haar academische bezigheden te overrompelen en Vaughan stopte tijdens haar eerste jaar van de middelbare school om zich op muziek te concentreren. Rond deze tijd begonnen Vaughan en haar vrienden het wagen over de Hudson River naar New York City om bigbands te horen in het Apollo Theatre in Harlem. Tijdens haar week van optredens in de Apollo, werd Vaughan voorgesteld aan bandleider en pianist Earl “Fatha” Hines, hoewel de precieze details van die introductie worden betwist.  Ongeacht, na een korte try-out bij de Apollo, verving Hines officieel zijn huidige zangeres met Vaughan op 4 april 1943. Vaughan bracht de rest van 1943 en een deel van 1944 door het land met de grote band Earl Hines, die bariton Billy Eckstine kenmerkte. De band van Eckstine bood haar eerste opnamekans, een datum van 5 december 1944 die het nummer “I’ll Wait and Pray” voor het label De Luxe opleverde. Vaughan verliet officieel de Eckstine-band eind 1944 om een ​​solocarrière na te streven, hoewel ze persoonlijk heel dicht bij Eckstine bleef en regelmatig met hem opnam tijdens haar leven. Vaughan begon haar solocarrière in 1945 door freelancen in clubs op de 52nd Street van New York, zoals  the Three Deuces, the Famous Door, the Downbeat and the Onyx Club. Vaughan hing rond de Braddock Grill, naast het Apollo Theater in Harlem. Op 11 mei 1945 nam Vaughan “Lover Man” op voor het Guild-label met een kwintet met Gillespie en Parker, met Al Haig op piano, Curly Russell op contrabas en Sid Catlett op drums. Later die maand ging ze de studio in met een iets andere en grotere Gillespie / Parker-aggregatie en nam ze nog drie partijen op. Nadat hij in oktober was uitgenodigd door violist Stuff Smith om het nummer “Time and Again” op te nemen, kreeg Vaughan een contract aangeboden om op te nemen voor het Musicraft-label van eigenaar Albert Marx, hoewel ze niet zou beginnen met opnemen als leider voor Musicraft tot 7 mei 1946. In de tussentijd maakte Vaughan een handvol opnames voor de labels van Crown en Gotham en begon hij regelmatig te spelen in Café Society Downtown, een geïntegreerde club in Sheridan Square in New York. In Café Society raakte Vaughan bevriend met trompettist George Treadwell. Treadwell werd de manager van Vaughan en uiteindelijk delegeerde ze hem de meeste verantwoordelijkheden voor de muzikale regisseur voor haar opnamesessies, waardoor ze haar de vrijheid gaf om zich bijna volledig op zang te concentreren. In de komende paar jaar heeft Treadwell veranderingen aangebracht in het optreden van Vaughan. Afgezien van een nieuwe garderobe en kapsel, had Vaughan haar tanden afgetopt, waardoor er geen opening was tussen haar twee voortanden. Veel van Vaughan’s 1946 Musicraft-opnamen werden heel goed bekend bij jazzliefhebbers en critici, waaronder “If You Could See Me Now”, “Don’t Blame Me”, “I’ve Got a Crush on You”, “Everything I Have Is Yours” en “Body and Soul”. Met Vaughan en Treadwell’s professionele relatie op vaste voet, het paar trouwde op 16 september 1946. Vaughan’s opnamesucces voor Musicraft ging door tot 1947 en 1948. Haar opname van “Tenderly” was ze trots om als eerste te hebben opgenomen die Jazz-standaard werd eind 1947 een onverwachte pophit. Haar 27 december 1947, de opname van “It’s Magic” (van de Doris Day-film Romance on the High Seas), vond het succes van de kaart begin 1948. Haar opname van “Nature Boy” vanaf 8 april 1948 werd het een hit rond de tijd dat de bekendere Nat King Cole-versie werd uitgebracht. Het verbod van muzikantenvereniging duwde Musicraft op de rand van een faillissement en Vaughan gebruikte de gemiste royaltybetalingen als een kans om te tekenen bij het grotere Columbia-platenlabel. Na het afhandelen van de juridische problemen, ging haar hitparadesucces verder met het in kaart brengen van ‘Black Coffee’ in de zomer van 1949. Tijdens haar ambtstermijn in Columbia tot 1953 werd Vaughan bijna uitsluitend aan commerciële popballades gestuurd, waarvan een aantal succes van de grafiek:  “That Lucky Old Sun”, “Make Believe (You Are Glad When You’re Sorry)”, “I’m Crazy to Love You”, “Our Very Own”, “I Love the Guy”, “Thinking of You” (with pianist Bud Powell), “I Cried for You”, “These Things I Offer You”, “Vanity”, “I Ran All the Way Home”, “Saint or Sinner”, “My Tormented Heart”, and “Time”, onder anderen.  Ze won de New Star Award van Esquire magazine voor 1947 en ontving voortdurend onderscheidingen van Down Beat magazine van 1947-1952 en van Metronome magazine van 1948-1953. Rond die tijd bedacht de Amerikaanse diskjockey Dave Garroway een tweede bijnaam voor haar – ‘The Divine One’ – die haar gedurende haar hele loopbaan zou volgen. Een van haar vroege tv-optredens was op DuMont’s verscheidenheidsshow Stars on Parade (1953-54), waarin ze ‘My Funny Valentine’ en ‘Linger Awhile’ zong. In 1949, toen hun financiën verbeterden, kochten Vaughan en Treadwell een huis met drie verdiepingen aan 21 Avon Avenue in Newark en bezetten de bovenste verdieping tijdens hun steeds zeldzamere off-hours thuisuren en verhuisden de ouders van Vaughan naar de lagere twee verdiepingen. Echter, zakelijke druk en persoonlijkheidsconflicten leidden tot een afkoeling in de relatie van Treadwell en Vaughan. Treadwell huurde een wegbeheerder in om Vaughan’s reisbehoeften af te handelen en opende een managementkantoor in Manhattan, zodat hij naast Vaughan ook met klanten kon samenwerken. In 1949 had Vaughan een radio programma, Songs by Sarah Vaughan, op WMGM in New York City. In 1953 onderhandelde Treadwell een uniek contract voor Vaughan met Mercury Records. Haar debuut-opnamesessie met Mercury vond plaats in februari 1954 en zij bleef bij het label tot 1959. Na een korte periode bij Roulette Records (1960-1963) keerde Vaughan terug naar Mercury van 1964 tot 1967. Vaughan’s commerciële succes bij Mercury begon met de hit ‘Make Yourself Comfortable’ uit 1954, opgenomen in het najaar van 1954, en ging door met een opeenvolging van hits, waaronder: “How Important Can It Be” (met Count Basie), “Whatever Lola Wants”, “The Banana Boat Song”, “You Ought to Have A Wife” en “Misty”. Haar commerciële succes bereikte haar hoogtepunt in 1959 met “Broken Hearted Melody”, een lied dat ze als “melig” beschouwde, maar toch werd het haar eerste gouden plaat en een vast onderdeel van haar concertrepertoire voor de komende jaren. In de tweede helft van de jaren vijftig volgde ze een schema van bijna non-stop touren, met veel beroemde jazzmuzikanten. Ze was te zien op het eerste Newport Jazz Festival in de zomer van 1954 en speelde de rest van haar leven in latere edities van dat festival in Newport en in New York City. Hoewel de professionele relatie tussen Vaughan en Treadwell in de jaren vijftig vrij succesvol was, bereikte hun persoonlijke relatie uiteindelijk een breekpunt en ze vroeg in 1958 om een ​​scheiding. Vaughan had financiële zaken volledig gedelegeerd aan Treadwell en ondanks aanzienlijke inkomstencijfers gerapporteerd door de jaren 1950. Bij de afhandeling zei Treadwell dat er nog maar $ 16.000 over was. Het paar verdeelde het bedrag en hun persoonlijke bezittingen gelijkmatig en beëindigde hun zakelijke relatie. De uitgang van Treadwell uit het leven van Vaughan werd versneld door de komst van Clyde “C.B.” Atkins, een man met een onzekere achtergrond die ze in Chicago had ontmoet en op 4 september 1959 was getrouwd. Hoewel Atkins geen ervaring had met beheer van artiesten of muziek, wenste Vaughan een gemengde professionele en persoonlijke relatie te hebben zoals die ze had met Treadwell. Ze maakte Atkins tot haar persoonlijke manager, hoewel ze nog steeds de prikkel voelde van de problemen die ze had met Treadwell en aanvankelijk Atkins nauwlettend in de gaten hield. Vaughan en Atkins vestigden zich in een huis in Englewood, New Jersey. In 1961 adopteerden Vaughn en Atkins een dochter, Deborah Lois Atkins, professioneel bekend als Paris Vaughan. De relatie met Atkins bleek echter moeilijk en gewelddadig, dus na een reeks van incidenten vroeg ze in november 1963 om te scheiden. Ze wendde zich tot twee vrienden om de financiële zaken van het huwelijk te regelen: clubeigenaar John “Preacher” Wells, een kennis uit de kindertijd, en Clyde ‘Pumpkin’ Golden, Jr. Wells en Golden ontdekten dat het gokken en verkwistende uitgeven van Atkins Vaughan ongeveer $ 150.000 aan schulden had opgeleverd. Het huis van Englewood werd uiteindelijk door de belastingdienst in beslag genomen wegens niet betalen van belastingen. Vaughan behield de voogdij over hun kind en Golden nam in wezen de plaats van Atkins als Vaughan’s manager en minnaar voor de rest van het decennium.  Aan het einde van haar Mercurius deal in 1967, werd ze de rest van het decennium zonder een opnamecontract gelaten. In 1969 beëindigde Vaughan haar professionele relatie met Golden en verhuisde ze naar de westkust. Ze vestigde zich eerst in een huis bij Benedict Canyon in Los Angeles en vervolgens in wat uiteindelijk haar laatste huis in Hidden Hills zou worden. Vaughan ontmoette Marshall Fisher na een optreden in 1970 in een casino in Las Vegas en Fisher viel al snel in de vertrouwde dubbele rol als Vaughans minnaar en manager. Fisher was een andere man met een onzekere achtergrond zonder muzikale of entertainmentervaring, maar in tegenstelling tot sommige van haar vroegere medewerkers was hij een echte fan die haar carrière wilde verbeteren. Vaughan nam Live in Japan op, een live-album in Tokyo met haar trio in september 1973. Helaas, Vaughan’s relatie met Mainstream verzuurd in 1974, naar verluidt in een conflict gepleegd door Fisher over een album omslagfoto en / of onbetaalde royalty’s. Dit liet Vaughan zonder een opnamecontract voor drie jaar. In december 1974 speelde Vaughan een privéconcert voor de Amerikaanse president Gerald Ford en de Franse president Giscard d’Estaing tijdens hun top op Martinique. In 1974 vroeg dirigent Michael Tilson Thomas Vaughan om deel te nemen aan een all-Gershwin-show die hij van plan was voor een gastoptreden met de Los Angeles Philharmonic in de Hollywood Bowl. De arrangementen waren van Marty Paich en het orkest zou worden aangevuld met gevestigde jazzartiesten Dave Grusin op piano, Ray Brown op contrabas, drummer Shelly Manne en saxofonisten Bill Perkins en Pete Christlieb. Het concert was een succes en Thomas en Vaughan herhaalden de uitvoering met Thomas ‘thuisorkest in Buffalo, New York, gevolgd door optredens in 1975 en 1976 met andere symfonieorkesten in de Verenigde Staten. Deze uitvoeringen vervulden een lang gekoesterde interesse van Vaughan in het werken met orkesten en ze maakte voor de rest van het decennium uitvoeringen zonder Thomas. In 1977 tekende Norman Granz, die ook de manager van Ella Fitzgerald was, Vaughan bij zijn label Pablo Records. Vaughan had al drie jaar geen platencontract, hoewel ze in 1977 een album met Beatles-nummers had opgenomen met hedendaagse poparrangementen voor Atlantic Records dat uiteindelijk in 1981 werd uitgebracht. Vaughan’s eerste Pablo-release was I Love Brazil !, opgenomen met een all-in cast van Braziliaanse muzikanten in Rio de Janeiro in de herfst van 1977. Het oogstte een Grammy Award-nominatie. Het Pablo-contract resulteerde in een totaal van zeven albums zoals: Copacabana (1979), How Long Has This Been Going On? (1978), two Duke Ellington Songbook albums (1979); Send in the Clowns (1981) en Crazy and Mixed Up (1982). Vaughan en Waymond Reed scheidden in 1981.  In 1985 ontving Vaughan een ster op de Hollywood Walk of Fame en in 1988 werd ze opgenomen in de American Jazz Hall of Fame. Vaughan’s laatste complete album was Brazilian Romance, geproduceerd en gecomponeerd door Sérgio Mendes en opgenomen in het begin van 1987 in New York en Detroit. Ze ontving de George and Ira Gershwin Award voor Lifetime Musical Achievement, UCLA Spring Sing. In 1989 begon Vaughan’s gezondheid achteruit te gaan, hoewel ze zelden enige hints onthulde in haar uitvoeringen. Tijdens een run in de Blue Note Jazz Club in 1989 in New York ontving Vaughan de diagnose longkanker en was ze te ziek om de laatste dag af te maken van wat haar laatste serie openbare uitvoeringen zou blijken te zijn. Vaughan keerde terug naar haar huis in Californië om te beginnen met chemotherapie en bracht haar laatste maanden afwisselend door in het ziekenhuis en thuis. Vaughan werd moe van de strijd en eiste dat ze naar huis zou worden gebracht, waar ze overleed op de avond van 3 april 1990, terwijl ze een televisiefilm met haar dochter, een week na haar 66e verjaardag, aan het bekijken was. Vaughan’s begrafenis werd gehouden op de nieuwe locatie van Mount Zion Baptist Church, 208 Broadway in Newark, New Jersey, met dezelfde gemeente waarin ze was opgegroeid. Begraafplaats, Bloomfield in New Jersey.

Deel dit item met je vrienden

Share on whatsapp
WhatsApp
Share on facebook
Facebook
Share on google
Google+
Share on twitter
Twitter
Share on linkedin
LinkedIn
Share on print
Print