Lena Horne

Deze post is 517 keer bekeken.

Lena Mary Calhoun Horne (30 juni 1917 – 9 mei 2010) was een Amerikaanse zangeres, danseres, actrice en mensenrechtenactiviste.  Lena Horne is geboren in Bedford-Stuyvesant, Brooklyn. Bericht afkomstig van de familie John C. Calhoun, beide zijden van haar familie waren een mix van Afro-Amerikaanse, Inheemse Amerikaanse en Europese Amerikaanse afkomst, en behoorden tot de bovenste stratus van middelbare klas, goed opgeleide mensen. Haar vader, Edwin Fletcher “Teddy” Horne, Jr. (1893-1970), een cijfers kingpin in de gokhandel, verliet de familie toen ze drie was en verhuisde naar een hogere middenklasse zwarte gemeenschap In de Hill District gemeenschap van Pittsburgh, Pennsylvania. Haar moeder, Edna Louise Scottron (1894-1976), was een kleindochter van uitvinder Samuel R. Scottron; Zij was een actrice met een zwarte theatergroep en reisde uitgebreid. Edna’s grootmoeder, Amelie Louise Ashton, was een Senegalese slaaf. Horne werd voornamelijk opgevoed door haar grootouders Cora Calhoun en Edwin Horne. Toen Horne vijf was, werd ze gestuurd om in Georgië te wonen. Al meerdere jaren reisde ze met haar moeder. Van 1927 tot 1929 woonde ze bij haar oom, Frank S. Horne, decaan van studenten bij Fort Valley Junior Industrial Institute (nu deel van Fort State State University) in Fort Valley, Georgia, die later dienst heeft verleend aan adviseur President Franklin Delano Roosevelt. Van Fort Valley, ten zuidwesten van Macon, verhuisde Horne kort naar Atlanta met haar moeder; Ze kwamen terug naar New York toen Horne 12 jaar oud was. Zij vervolgens bijwoonde Girls High School, een all-high school openbare school in Brooklyn die sindsdien Boys and Girls High School is geworden; ze verliet zonder diploma te behalen. Op 18-jarige leeftijd verhuisde ze naar haar vaders huis in Pittsburgh, woonde bijna vijf jaar in de stad Little Harlem en leerde van inwoner Pittsburghers Billy Strayhorn en Billy Eckstine, onder anderen. In de herfst van 1933 kwam Horne bij de koorlijn van de Cotton Club in New York. In het voorjaar van 1934 speelde ze een prominente rol in de Cotton Club Parade met Adelaide Hall, die Lena onder haar vleugel nam. Enkele jaren later kwam Horne in het orkest van Noble Sissle, waarmee ze toerde en met wie zij haar eerste platen maakte, uitgegeven door Decca. Nadat ze gescheiden was van haar eerste echtgenoot, speelde Horne in 1940-41 met bandleider Charlie Barnet, maar hield zich van de reis en verliet de band in de Cafe Society in New York. Zij vervangde Dinah Shore als de bekende vocalist op NBC’s populaire jazz-serie The Chamber Music Society of Lower Basin Street. De residente maestros van de show, Henry Levine en Paul Laval, werden in juni 1941 bij Horne opgenomen voor RCA Victor. Horne verliet de show na slechts zes maanden nadat ze door de voormalige chef-kok van Cafe Trocadero (Los Angeles) Felix Young werd aangeworven om in een Cotton Club-revue op de Sunset Strip in Hollywood te gaan werken en werd vervangen door actrice Betty Keene  of The Keene sisters. Horne had al twee low-budget films voor haar krediet: een 1938 muzikale eigenschap genaamd The Duke is Tops (later opnieuw uitgegeven met Horne’s naam boven de titel als The Bronze Venus); en een 1941 twee-reel kort onderwerp, Boogie Woogie Dream, met pianisten Pete Johnson en Albert Ammons. Horne’s liedjes uit Boogie Woogie Dream werden later individueel vrijgelaten als soundies. Horne maakte haar debuut in Hollywood’s nachtclub in het begin van Felix Young’s Little Troc in januari 1942. Een paar weken later werd ze ondertekend door Metro-Goldwyn-Mayer. In november 1944 werd ze opgenomen in een aflevering van de populaire radio serie Suspense, als een fictieve nachtclubsanger, met een grote gespreksrol samen met haar zang. In 1945 en 1946 zong ze met Billy Eckstine’s Orchestra. Zij debuteerde in Metro-Goldwyn-Mayer in Panama Hattie (1942) en speelde het titellied van Stormy Weather gebaseerd losjes op het leven van Adelaide Hall, (1943), die zij maakte bij 20th Century Fox, op lening van MGM. Ze verscheen in een aantal MGM musicals, met name Cabin in the Sky (1943), maar werd nooit gezien in een leidende rol vanwege haar geslacht en het feit dat haar films moesten opnieuw worden bewerkt voor het tonen in steden waar de theaters zou geen films met zwarte performers laten zien. Als gevolg hiervan waren de meeste horne-filmoptredens stand-alone sequenties die geen invloed hadden op de rest van de film, zodat het bewerken van de storyline geen storing veroorzaakte. Een opmerkelijke uitzondering was de all-black musical Cabin in the Sky, hoewel een aantal van die film voor de release werd gesneden omdat het te suggestief door de censuur werd beschouwd: Horne zong “Is not It the Truth”, terwijl het nemen van een bubbelbad. Deze scène en lied staan in de film That’s Entertainment! III (1994), die ook een commentaar van Horne bevat over waarom de scène is verwijderd voor de release van de film. Lena Horne was de eerste Afro-Amerikaanse verkozen om te dienen op de Screen Actors Guild raad van bestuur. In Ziegfeld Follies (1946) speelde ze “Love” van Hugh Martin en Ralph Blane. Horne lobbied voor de rol van Julie LaVerne in MGM’s 1951-versie van Show Boat (die al speelde als een segment van Show Boat werd uitgevoerd in Till the Clouds Roll By), maar verloor het deel van Ava Gardner, een persoonlijke vriend in het echte leven. Horne beweerde dat dit te wijten was aan het verbod van de Productiecode op interraciaal relaties in films, maar MGM bronnen stellen dat ze in de eerste plaats nooit voor de rol werd beschouwd. Tegen het midden van de jaren 1950 was Horne ontzettend met Hollywood en steeds meer gericht op haar nachtclub carrière. Ze maakte in de jaren 1950 slechts twee belangrijke optredens voor MGM: Duchess of Idaho en de 1956 muzikale Meet Me in Las Vegas. Ze keerde drie keer terug naar het scherm en speelde chanteuse Claire Quintana in de 1969 film Death of a Gunfighter, Glinda in The Wiz (1978), die werd geregisseerd door haar schoonzoon Sidney Lumet en coördineerde het retrospectieve MGM That’s Entertainment! III (1994), waarin zij openhartig was over haar onhandige behandeling door de studio. Na het verlaten van Hollywood, Horne vestigt zichzelf als een van de belangrijkste nachtclub performers van de naoorlogse periode. Zij stond op clubs en hotels in de Verenigde Staten, Canada en Europa, waaronder het Sands Hotel in Las Vegas, het Cocoanut Grove in Los Angeles en de Waldorf-Astoria in New York. In 1957 werd een live album getiteld, Lena Horne in de Waldorf-Astoria, het grootste verkooprecord van een vrouwelijke artiest in de geschiedenis van het label RCA Victor op dat moment. In 1958 werd Horne de eerste afro-Amerikaanse vrouw die genomineerd werd voor een Tony Award voor “Best Actress in a Musical” (voor haar deel in de “Calypso” muzikale Jamaica), die op verzoek van Lena haar langdurige vriend Adelaide Hall kende. Van de late jaren 1950 tot en met de jaren 1960 was Horne een stapel van tv-verscheidenheden, die meerdere keren op Perry Como’s Kraft Music Hall, The Ed Sullivan Show, The Dean Martin Show en The Bell Telephone Hour verscheen. Andere programma’s waarna ze verscheen waren The Judy Garland Show, The Hollywood Palace en The Andy Williams Show. Naast twee televisietoestellen voor de BBC, speelde Horne in 1969 in haar eigen Amerikaanse televisiekamer, Monsanto Night gepresenteerd door Lena Horne. In 1970 was zij mede-ster met Harry Belafonte in de uur lange Harry & Lena speciaal voor ABC; In 1973 speelde ze samen met Tony Bennett in Tony and Lena. Horne maakte ook een aantal optredens op The Flip Wilson Show. Daarnaast speelde Horne zich op televisieprogramma’s zoals The Muppet Show, Sesame Street en Sanford and Son in de jaren 1970, evenals een prestatie van 1985 op The Cosby Show en een 1993 verschijning op A Different World. In de zomer van 1980 begon Horne, 63 jaar oud en van plan om met pensioen te gaan, op een tweedaagse reeks voordelenconcerten die door de meesterschap werden gesponsord Delta Sigma Theta. Deze concerten waren vertegenwoordigd als Horne’s afscheidstour, maar haar pensioen duurde minder dan een jaar. In mei 1981 ging de Hollander Organisatie, Michael Frazier en Fred Walker naar Horne voor een vier weken betrokkenheid bij het onlangs genaamd Nederlander Theater op West 41st Street in New York. De show was een direct succes en werd uitgebreid tot een volledige jaarlijkse uitvoering, waardoor Horne een speciale Tony-award werd gegenereerd en twee Grammy-toekenningen voor de gitaarregistratie van haar show Lena Horne: The Lady and Her Music. De 333-prestatie Broadway-run sloot met Horne’s 65e verjaardag, 30 juni 1982. Horne begon een paar dagen later een tour in Tanglewood (Massachusetts) tijdens het weekend van 4 juli 1982. De Lady and Her Music tourde 41 steden in de VS en Canada tot 17 juni 1984. Het speelde in augustus voor een maand in Londen en eindigde op 14 september 1984 in Stockholm, Zweden. In 1981 ontving ze een speciale Tony Award voor de show, die ook in 1984 in het Adelphi Theater in Londen speelde. In 1989 ontving ze de Grammy Lifetime Achievement Award. In de jaren negentig vond Horne aanzienlijk meer actief in de opnamestudio. Na haar prestatie van 1993, ter ere van de muzikale erfenis van haar goede vriend Billy Strayhorn, besloot ze een album op te nemen dat grotendeels bestaat uit Strayhorn’s en Ellington’s liedjes the following year, We’ll Be Together Again. Datzelfde jaar gaf Horne haar zang ook een opname van “Embraceable You” op Sinatra’s Duets II album. In 1995 is een live album dat haar Performance Club Performance opvangt, vrijgelaten (daarna een Grammy Award voor Best Jazz Vocal Album). In 1998 publiceerde Horne nog een studioalbum, genaamd Being Myself. Daarna is Horne teruggetrokken van het uitvoeren en is grotendeels teruggehaald uit de publieke opinie, hoewel ze in 2000 terugkeerde naar de opname-studio om bij te dragen vocale nummers op Simon Rattle’s Classic Ellington album. Horne trouwde met Louis Jordan Jones in januari 1937 in Pittsburgh. Op 21 december 1937 werd hun dochter Gail (later bekend als Gail Lumet Buckley, een schrijver) geboren. Ze hadden een zoon, Edwin Jones (7 februari 1940 – 12 september 1970) die overleed aan nierziekte. Horne en Jones scheiden in 1940 en gescheiden in 1944. Horne’s tweede huwelijk was met Lennie Hayton, die was Music Director en een van de voornaamste muzikale conducteurs en regisseurs bij MGM, in december 1947 in Parijs. Ze scheiden in de vroege jaren 1960, maar nooit gescheiden; hij stierf in 1971. Haar achterkleinkinderen omvatten de acteur Jake Cannavale. Horne overleed aan hartfalen op 9 mei 2010 op de leeftijd van 92 jaar. Haar begrafenis vond plaats in St. Ignatius Loyola Church op Park Avenue in New York. Na de dienst werden haar overblijfselen gecremeerd.

Deel dit item met je vrienden

Share on whatsapp
WhatsApp
Share on facebook
Facebook
Share on google
Google+
Share on twitter
Twitter
Share on linkedin
LinkedIn
Share on print
Print