Benny Carter – in heaven

Bennett Lester (Benny) Carter 8 augustus 1907 – 12 juli 2003) was een Afro-Amerikaanse jazzmuzikant die bekendheid verwierf als saxofonist, trompettist, componist, arrangeur en bigbandleider. Hij was een toonaangevende figuur binnen de jazz over een periode van bijna 60 jaar (van de jaren 30 tot de jaren 90) en werd door vele collega-muzikanten omschreven als King. Geboren in New York in 1907, de jongste van zes kinderen en de enige jongen, kreeg zijn eerste muzieklessen op piano van zijn moeder. Grotendeels autodidact, op leeftijd van vijftien jaar, Carter zat al in bij Harlem nachtclubs. Van 1924-1928, Carter bereikte werkervaring als een kant man in een aantal van de meest prominente bands in New York. In zijn jeugd, Carter leefde in Harlem om de hoek van Bubber Miley, dat was Duke Ellington’s die vermelde hem als trompettist. Carter werd geïnspireerd door Miley en kocht een trompet, maar toen hij ontdekte dat hij niet kon spelen als Miley, verhandelde hij de trompet voor een saxofoon. Voor de komende twee jaar, speelde hij met jazzmuzikanten waaronder kornettist Rex Stewart, klarinettist en sopraan saxofonist Sidney Bechet, pianisten Earl Hines, Willie “The Lion” Smith, Fats Waller, James P. Johnson, Duke Ellington, en hun respectieve groepen. Hij voor het eerst opgenomen in 1928 met Charlie Johnson’s Orchestra, ook het regelen van de opgenomen titels, en vormde zijn eerste grote band het volgende jaar. Hij speelde met Fletcher Henderson in 1930 en 1931, en werd zijn belangrijkste arrangeur in deze tijd, vervolgens kort onder leiding van de Detroit-gebaseerde McKinney’s Cotton Pickers voordat hij terugkeerde naar New York in 1932 om zijn eigen band te leiden, welke Inclusief zoals swing muzikanten als Leon “Chu” Berry (tenorsaxofoon), Teddy Wilson (piano), Sid Catlett (drums) en Dicky Wells (trombone). Carter’s afspraken waren geavanceerde en zeer complex, en een aantal van hen werden swing normen, die werden uitgevoerd door andere bands (“Blue Lou” is een goed voorbeeld van deze). Hij regelde ook voor Duke Ellington gedurende deze jaren. Carter werd genoteerd voor zijn arrangementen. Een van de belangrijkste zijn “Keep a Song in Your Soul ‘, geschreven voor Fletcher Henderson in 1930, en” Lonesome Nights’ en ‘Symphony in Riffs “van 1933, die beide laten zien Carter’s vloeibare schrijven voor saxofoons. Door de vroege jaren 1930 werden hij en Johnny Hodges beschouwd als de toonaangevende alto spelers van de dag. Carter ook werd al snel een toonaangevende trompet solist, die herontdekt het instrument. Hij nam op  uitgebreid op trompet in de jaren 1930. Carter’s naam verscheen voor het eerst op records met een 1932 Crown label release van “Tell All Your Day Dreams to Me” ten gunste van Bennie Carter en zijn Harlemites. Carter’s kortstondig Orchestra speelde de Harlem Club in New York, maar slechts geregistreerde een handvol records voor Columbia, OKeh en Vocalion. De OKeh zijkanten werden uitgegeven onder de naam Chocolate Dandies. Zijn trompet solo op de oktober 1933 opname van “Once Upon A Time” door de Chocolate Dandies (OKeh 41.568 en vervolgens op Decca 18.255 en Hot Record Society 16 heruitgegeven). In 1933 Carter nam deel aan een reeks van sessies die kenmerkte de Britse bandleider Spike Hughes, die naar New York ging specifiek om een reeks opnamen met prominente Afro-Amerikaanse muzikanten te organiseren. Deze 14 kanten plus vier door bigband Carter’s waren alleen uitgegeven in Engeland op het moment, dat oorspronkelijk de titel Spike Hughes en His Negro Orchestra. De muzikanten werden voornamelijk samengesteld uit leden van de band van Carter’s. De bands (14-15 stuks) omvatten dergelijke grote spelers als Henry “Red” Allen (trompet), Dicky Wells (trombone), Wayman Carver (fluit), Coleman Hawkins (saxofoon), J.C. Higginbotham (trombone) en Leon “Chu “Berry (saxofoon), nummers zijn onder meer: “Nocturne”, “Someone Stole Gabriel’s Horn”, “Pastorale”, “Bugle Call Rag”, “Arabesque”, “Fanfare”, “Sweet Sorrow Blues”, “Music at Midnight”, “Sweet Sue Just You”, “Air in D Flat”, “Donegal Cradle Song”, “Firebird”, “Music at Sunrise”, en “How Come You Do Me Like You Do”. Carter verhuisde naar Europa in 1935 om trompet te spelen met orkest Willie Lewis, en werd ook personeel van arrangeur voor de British Broadcasting Corporation dansorkest en maakte verschillende platen. In de komende drie jaar, reisde hij door heel Europa, spelen en opnemen met prominente Britse, Franse en Scandinavische jazzmen, als ook met het bezoeken van Amerikaanse muzikanten zoals zijn vriend Coleman Hawkins. Twee opnames die zijn geluid typeren zijn 1937’s ‘Honeysuckle Rose’, opgenomen met Django Reinhardt en Coleman Hawkins in Europa, en dezelfde melodie heropend op zijn 1961 album Further Definitions. Het naar huis terugkeren in 1938, hij snel vormde een ander orkest, dat een groot deel van 1939 en 1940 brachten in Harlem’s beroemde Savoy Ballroom. Zijn afspraken waren veel van de vraag en waren te zien op opnames van Benny Goodman, Count Basie, Duke Ellington, Lena Horne, Glenn Miller, Gene Krupa en Tommy Dorsey. Hoewel hij had alleen een grote hit in de big band tijdperk (een novelty lied genaamd “Cow-Cow Boogie ‘, gezongen door Ella Mae Morse), tijdens de jaren 1930 Carter componeerde en / of regelde veel van de stukken die swingtijdperk normen werden, “When Lights Are Low,” “Blues in My Heart,” en “Lonesome Nights.” Hij verhuisde naar Los Angeles in 1943, en verhuisde in toenemende mate in de studio werk. Beginnend met Stormy Weather in 1943, regelde hij voor tientallen speelfilms en tv-producties. In Hollywood, schreef hij arrangementen voor artiesten als Billie Holiday, Sarah Vaughan, Billy Eckstine, Pearl Bailey, Ray Charles, Peggy Lee, Lou Rawls, Louis Armstrong, Freddie Slack en Mel Torme. In 1945, trompettist Miles Davis maakte zijn eerste opnames met Carter als sideman op album Benny Carter  and His Orchestra en beschouwde hem als een goede vriend en mentor. Carter was een van de eerste zwarte mannen om muziek te componeren voor films. Hij was een inspiratie en een mentor voor Quincy Jones toen Jones begon te schrijven voor televisie en films in de jaren 1960. Carter’s succesvolle juridische strijd om huisvesting te verkrijgen in de toenmalige exclusieve buurten in de omgeving van Los Angeles maakte hem een pionier in een heel andere omgeving. Benny Carter bezocht Australië in 1960 met zijn eigen kwartet, uitgevoerd op de 1968 Newport Jazz Festival met Dizzy Gillespie, en opgenomen met een Scandinavische band in Zwitserland hetzelfde jaar. Zijn atelier werk in de jaren 1960 Inclusief organiseren en soms uitvoeren op Peggy Lee’s Mink Jazz, (1962) en op de single  “I’m A Woman” in hetzelfde jaar. In 1969, Carter werd overgehaald door Morroe Berger, een professor sociologie aan de Princeton University, die had zijn meester gedaan proefschrift over jazz, om een weekend door te brengen in het college, als onderdeel van een aantal klassen, seminars, en een concert. Dit leidde tot een nieuwe uitlaatklep voor talent Carter’s: lesgeven. Voor de komende negen jaar bezocht hij Princeton vijf keer, de meeste van hen kort verblijf met uitzondering van één in 1973 toen hij een semester doorgebracht er als gasthoogleraar professor. In 1974, Princeton bekroond hem een ere-meester van de geesteswetenschappen graad. In 1978 werd hij ingewijd  in de Black Filmmakers Hall of Fame. In 1980 ontving de Golden Score toekenning van de American Society of Music Arrangers. Hij leidde ateliers en seminars op diverse andere universiteiten en was gastdocent aan Harvard voor een week in 1987. In de nazomer van 1989 de Klassieke Jazz serie concerten in New York’s Lincoln Center viert Carter’s 82ste verjaardag met een set van zijn liederen, gezongen door Ernestine Anderson en Sylvia Syms. In februari 1990, Carter leidde een all-star big band in het Lincoln Center in een concert eerbetoon aan Ella Fitzgerald. Carter was een lid van de muziek adviespanel van de National Endowment for the Arts. Carter was ook een Kennedy Center Honoree in 1996, en ontving eredoctoraten van Princeton (1974), Rutgers (1991), Harvard (1994), en de New England Conservatory (1998). Carter had een ongewoon lange carrière, en was misschien wel de enige muzikant te zijn vastgelegd in acht verschillende decennia. Na een start van een carrière in de muziek voordat de muziek elektronisch werd opgenomen, Carter bleef een muzikant, arrangeur en componist tot zijn pensioen tegen het verrichten in 1997. In 1998, Benny Carter werd geëerd bij Third Annual Awards Gala en Concert at Lincoln Center. Hij kreeg de Jazz at Lincoln Center Award voor Artistic Excellence en zijn muziek werd uitgevoerd door het Lincoln Center Jazz Orchestra met Wynton Marsalis, Diana Krall en Bobby Short. Carter stierf in Los Angeles, in het Cedars-Sinai Medical Center 12 juli 2003 aan complicaties van bronchitis op de leeftijd van 95 jaar. In 1979 trouwde hij met Hilma Ollila Arons, die hem overleefde, samen met een dochter, een kleindochter en een kleinzoon.

 



This post has been seen 698 times.

Deel dit item met je vrienden

Share on whatsapp
WhatsApp
Share on facebook
Facebook
Share on google
Google+
Share on twitter
Twitter
Share on linkedin
LinkedIn
Share on print
Print