Spencer Tracy – en el cielo

Spencer Bonaventure Tracy (5 de abril de 1900 – 10 de junio de 1967) fue un actor americano, conocido por su estilo natural y versatilidad. Tracy nació el 5 de abril de 1900 en Milwaukee, Wisconsin. Él era el segundo hijo de Caroline (Brown, 1874-1942) y John Edward Tracy (1873-1928), un vendedor de camiones. Su madre era presbiteriana de una rica familia del medio oeste y su padre tenía antecedentes católicos irlandeses. Su único hermano, Carroll, era cuatro años mayor. Spencer era un niño difícil e hiperactivo con poca asistencia escolar. Criado como católico, fue puesto bajo el cuidado de monjas dominicas a la edad de nueve años con la esperanza de transformar su comportamiento. Se fascinó con las películas, miró repetidas veces lo mismo y luego volvió a presentar escenas a sus amigos y vecinos. Tracy estuvo presente en varios jesuitas academias en su adolescencia, de las cuales afirmó que le quitó la «maldad» y lo ayudó a mejorar sus calificaciones. En la Academia Marquette, él y su amigo de toda la vida, el actor Pat O’Brien, comenzaron a asistir a las obras de teatro, lo que despertó el interés de Tracy en el teatro. Con poca atención a su estudio y ‘ganas de tener la oportunidad de ver algo de emoción’, Tracy y O’Brien unieron fuerzas en la Marina de los EE. UU. Cuando Tracy cumplió 18 años. Fueron enviados a la estación de la armada en el norte de Chicago, donde todavía eran estudiantes cuando terminó la Primera Guerra Mundial. Tracy obtuvo el rango de marinero de segunda clase, pero nunca fue a la mar y fue despedido en febrero de 1919. El deseo de John Tracy de ver a uno de sus hijos recibir educación universitaria, obligó a Tracy a regresar a la escuela secundaria para terminar su carrera para completar Estudios en otras dos instituciones, más la concesión adicional de «créditos de guerra», Tracy ganó un lugar en Ripon College. Ingresó a Ripon en febrero de 1921 y declaró su intención de crecer en medicina. Tracy era una estudiante popular en Ripon, donde se desempeñó como presidente de su habitación y participó en una serie de actividades universitarias. Hizo su debut en el escenario en junio de 1921 y jugó el papel principal masculino en The Truth. Tracy fue muy bien recibida en este puesto y rápidamente desarrolló una pasión por el escenario. Formó una compañía de actores con amigos, a quienes llaman «The Campus Players» y se fue de gira. Como miembro del equipo de debate en la universidad, Tracy se destacó en argumentos y en hablar en público. Fue durante una gira con su equipo de debate que Tracy audicionó para la Academia Estadounidense de Arte Dramático (AADA) en la ciudad de Nueva York. Le ofrecieron una beca para ir a la escuela después de haber representado una escena de uno de sus papeles anteriores. Tracy dejó Ripon y comenzó las clases en AADA en abril de 1922. Pat O’Brien también se matriculó allí y los dos compartieron una habitación. Se esperaba que Tracy estuviera en condiciones de pasar a la clase superior, lo que le permitió unirse a la academia. Tracy hizo su debut en Nueva York en octubre de 1922, en una obra llamada The Wedding Guests, y luego su debut en Broadway tres meses después para interpretar a un robot sin palabras en R.U.R. Se graduó de AADA en marzo de 1923. Inmediatamente después de graduarse, Tracy se fue a trabajar para una nueva compañía de valores en White Plains, Nueva York, donde recibió randrollen. Allí estaba descontento, se mudó a una compañía en Cincinnati, pero no tuvo influencia. En noviembre de 1923 aterrizó una pequeña parte en Broadway en la comedia A Royal Fandango, protagonizada por Ethel Barrymore. Las críticas del espectáculo fueron malas y se cerraron después de 25 conciertos. Cuando se unió a una compañía de lucha libre en Nueva Jersey, Tracy vivía con una tarifa de 35 centavos por día. En enero de 1924 jugó su primer papel principal en una compañía en Winnipeg, pero la organización pronto cerró. Eventualmente, Tracy logró cierto éxito uniendo fuerzas con el notable accionista William H. Wright en la primavera de 1924. Se formó una sociedad escénica con la joven actriz Selena Royle, que ya se había hecho famosa en Broadway. Resultó ser un sorteo popular y sus producciones recibieron positivamente. Uno de estos shows trajo a Tracy a la atención de un productor de Broadway, quien le ofreció el liderazgo en una nueva obra de teatro. The Sheepman dio un ejemplo en octubre de 1925, pero obtuvo malas críticas y después de que el juicio se cerró en Connecticut. Abatido, Tracy fue empujada a Wright y al circuito de valores. En el otoño de 1926 Tracy tuvo su tercera oportunidad en Broadway: su papel en una nueva obra de George M. Cohan llamada Yellow. Amarillo abrió el 21 de septiembre; las críticas fueron mixtas, pero se presentaron para 135 actuaciones. Fue el comienzo de una colaboración importante para Tracy. Cohan escribió una sección específica para Tracy en su siguiente papel, The Baby Cyclone. Abrió en Broadway en septiembre de 1927 y resultó ser un éxito. Tracy siguió este éxito con otra obra de Cohan, Whispering Friends, y en 1929 se hizo cargo del trabajo de Clark Gable en Conflict, un drama de Broadway. Siguieron varios roles más, pero fue el papel principal en Dread, escrito por el dramaturgo ganador del Premio Pulitzer Owen Davis, quien le dio a Tracy muchas esperanzas de éxito. La historia del descenso de un hombre en la locura, Dread, vio un ejemplo en Brooklyn para una recepción excelente, pero el día siguiente del 29 de octubre se estrelló en la bolsa de Nueva York. Incapaz de obtener fondos, Dread no abrió en Broadway. Después de esta decepción, Tracy consideró abandonar el teatro y regresar a Milwaukee para tener una vida más estable. En enero de 1930 Tracy fue contactada para un nuevo papel llamado The Last Mile. La última milla se abrió en Broadway en febrero, donde la actuación de Tracy se encontró con una ovación de pie que duró 14 llamadas a la cortina. La obra fue un éxito entre los críticos y funcionó para 289 actuaciones. En 1930, Broadway fue ampliamente explorado para que los actores trabajaran en el «talkies», el nuevo medio de la película de sonido. Tracy fue lanzado en dos cortometrajes de Vitaphone (Taxi Talks y The Hard Guy). Up the River (1930) marcó el debut cinematográfico de Tracy y Humphrey Bogart. Después de ver las prisas, Fox inmediatamente le ofreció a Tracy un contrato a largo plazo. Sabiendo que necesitaba el dinero para su familia, su hijo pequeño era sordo y se recuperó de la polio Tracy que había firmado con Fox y se había mudado a California. Él solo volvió a aparecer en el escenario una vez en su vida. El estudio intentó promocionar al actor y publicó anuncios para su segunda película Quick Millions (1931) con la línea principal «A New Star Shines». Se hicieron tres películas en rápida sucesión, todas las cuales no tuvieron éxito en la caja registradora. El molde se rompió con su séptima foto, Disorderly Conduct (1932), y fue la primera de sus películas desde Up the River para obtener ganancias. Continuó apareciendo en películas impopulares, con Me and My Gal (1932), quien estableció un récord de todos los tiempos para el Roxy Theatre en la ciudad de Nueva York. Fue prestado a Warner Bros. por 20,000 Years in Sing Sing (1932), un drama de prisión protagonizado por Bette Davis. Los críticos comenzaron a notar a Tracy con The Power and the Glory (1933). Shanghai Madness (1933), mientras tanto, le dio a Tracy un atractivo sexual sin precedentes y sirvió para promover su estado. A pesar de esta atención, las siguientes dos películas de Tracy pasaron desapercibidas. Man’s Castle (1933) con Loretta Young se esperaba que fuera un éxito, pero solo obtuvo un pequeño beneficio. El Show-Off (1934), por el cual fue prestado a Metro-Goldwyn-Mayer, resultó ser popular, pero sus viajes posteriores no tuvieron éxito. Tracy bebió mucho con Fox durante sus años, y ganó una reputación como un alcohólico. Falló en presentarse para filmar a Marie Galante en junio de 1934 y la encontraron en su habitación de hotel, casi inconsciente después de una borrachera de dos semanas. Tracy fue removido de la nómina de pago de Fox mientras se estaba recuperando en un hospital, y luego procesado por $ 125,000 por demorar la producción. Completó solo dos fotos más con el estudio. Tracy hizo un total de 25 fotos en los cinco año s que trabajó en Fox Film Corporation, la mayoría de las cuales perdió dinero en la caja registradora. En la década de 1930, Metro-Goldwyn-Mayer era el estudio de producción cinematográfica más respetado de Hollywood. Cuando Tracy llegó allí, su propia reputación no era fuerte. Sin embargo, era conocido como un alborotador. Su primera película bajo el nuevo contrato fue The Murder Man (1935), de producción rápida, con el debut cinematográfico de James Stewart. Thalberg luego comenzó una estrategia para vincular a Tracy con las principales actrices del estudio: Whipsaw (1935) tocó junto con Myrna Loy y fue un éxito comercial. Riffraff (1936) puso a Tracy delante de Jean Harlow. Sin embargo, ambas películas han sido diseñadas y promocionadas para presentar a sus protagonistas, continuando la reputación de Tracy como una estrella secundaria. Fury (1936) fue la primera película en demostrar que Tracy podría tener éxito por su cuenta. Era popular entre el público y ganaría $ 1.3 millones en todo el mundo. Fury fue seguido un mes más tarde con el lanzamiento de la película de desastre de gran presupuesto San Francisco (1936). Su reputación pública siguió creciendo con Libeled Lady (1936), una comedia cómica que lo ha lanzado con William Powell, Loy y Harlow. Libeled Lady fue su tercera foto exitos a en seis meses. Tracy apareció en cuatro películas en 1937. They Gave Him a Gun pasó inadvertido, pero Captains Courageous fue uno de los eventos cinematográficos más importantes del año. Estaba incómodo fingiendo con acento extranjero, y odiaba su cabello, pero el papel fue un éxito entre el público y Tracy ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor. A Captains Courageous le siguió Big City con Luise Rainer y Mannequin con Joan Crawford, la última de las cuales recibió buenos recibos en la caja. Con dos años de películas exitosas y el reconocimiento de la industria, Tracy se convirtió en una estrella en los Estados Unidos. Una encuesta de 1937 de 20 millones de personas para encontrar al «Rey y la Reina de Hollywood» siguió a Tracy sexta en hombres. Tracy se reunió con Gable y Loy para la prueba piloto en 1938. La película fue un éxito comercial y crítico, con la idea de Aguilón y Tracy como un equipo se ha reforzado de manera continua. Basado en la respuesta positiva que recibió en San Francisco, MGM liberó nuevamente a Tracy como sacerdote en Boys Town (1938). Tracy recibió fuertes críticas por su actuación y la película alcanzó los $ 4 millones en todo el mundo. Por segundo año consecutivo, Tracy recibió un Premio de la Academia al mejor actor. Tracy fue catalogado como el quinto más grande de hacer dinero estrella de 1938. Tracy era casi un año de ausencia pantallas antes de regresar a la Twentieth Century-Fox en calidad de préstamo y apareció como Henry M. Stanley en Stanley y Livingstone, su única película de 1939. En octubre de ese año, una encuesta de la revista Fortune descubrió que era el actor de cine favorito de la nación para poner a Tracy en la lista en primer lugar. MGM se benefició de la popularidad de Tracy y lo lanzó en 1940 en cuatro películas. I Take This Woman con Hedy Lamarr fue una falla crítica y comercial, pero el drama histórico de la primera película de Northwest Passage Tracy en Technicolo resultó ser muy popular. Luego interpretó a Thomas Edison en Edison, The Man. Boom Town fue la tercera y última imagen de Tracy Gable, también con Claudette Colbert y Hedy Lamarr, por lo que es una de las películas más esperadas del año. La película se estrenó para el público más grande desde Lo que el viento se llevó. Tracy firmó un nuevo contrato con MGM en abril de 1941, que pagó $ 5,000 por semana y lo limitó a tres fotos por año. En 1941, Tracy volvió al papel del padre Flanagan en Men of Boys Town. Fue seguido más tarde ese año por la única aventura de Tracy en el género de terror, una adaptación del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde, junto con Ingrid Bergman y Lana Turner. La película fue popular entre el público, pero se llevó más de $ 2 millones en la caja. Tracy se podía ver en la versión cinematográfica de The Yearling en 1942, pero debido a problemas y malas condiciones climáticas, la producción tuvo que cerrarse. Con el final de ese proyecto, se hizo disponible para la nueva película de Katharine Hepburn Mujer del año (1942). Mujer del año fue seguida por una adaptación de Tortilla Flat de John Steinbeck (1942), que recibió una reacción tibia. MGM no dudó en repetir la colaboración entre Tracy y Hepburn y los lanzó al oscuro misterio Keeper of the Flame (1942). A pesar de una recepción crítica débil, la película fue un éxito popular. Los siguientes tres conciertos de Tracy se basaron en la guerra. A Guy Named Joe (1943) con Irene Dunne superó a San Francisco como su película más exitosa hasta la fecha. La Séptima Cruz (1944), sobre un escape de un campo de concentración nazi, recibió elogios. Fue seguido por la película de aviación Thirty Seconds Over Tokyo (1944). Sobre la base de estos tres lanzamientos encuesta anual Quigley reveló que la estrella más grande de dinero que gana de Tracy MGM fue en 1944. Su única película al año siguiente sin amor (1945), una tercera película con Hepburn a pesar de la buena actuación realizada en la taquilla. En 1945, Tracy regresó al escenario por primera vez en 15 años. Había pasado por una mancha oscura que culminó personalmente con una estancia en el hospital y Hepburn sintió que una obra de teatro ayudaría a restaurar su enfoque. La pieza fue The Rugged Path de Robert E. Sherwood. Se cerró el 19 de enero de 1946, después de 81 actuaciones. Su siguiente película fue The Sea of ​​Grass (1947), un drama en el viejo oeste americano con Hepburn. Una quinta película con Hepburn llegó en 1948, el drama político de Frank Capra State of the Union. Luego apareció en Edward, My Son (1949) con Deborah Kerr. Tracy terminó la década de 1940 con Malaya (1949), una película de aventuras con James Stewart, y la costilla de Adán (1949), una comedia en la que Tracy y Hepburn jugaron abogados casados ​​que se contradicen entre sí en los tribunales. La película recibió buenas críticas y hasta el momento se convirtió en la mejor foto de Tracy-Hepburn. Tracy recibió su primera nominación al Premio de la Academia en 12 años por interpretar el papel de Stanley Banks en Father of the Bride (1950). La película fue el mayor éxito comercial de la carrera de Tracy hasta la fecha y ganó $ 6 millones en todo el mundo. Father’s Little Dividend (1951) fue lanzado diez meses después y funcionó bien en la caja registradora. En 1951, Tracy interpretó a un abogado en The People Against O’Hara. Al año siguiente, trabajó nuevamente con Hepburn para la comedia deportiva Pat and Mike (1952). Pat y Mike se convirtieron en una de las películas más populares y aclamadas por la crítica del dúo. Tracy lo siguió con Plymouth Adventure (1952), un drama histórico que tiene lugar en el extranjero en el Mayflower, junto con Gene Tierney. En 1953, Tracy volvió al papel de un padre preocupado en The Actriz. Tracy ganó un Golden Globe Award por su actuación en The Actriz y recibió una nominación para el British Academy Film Award (BAFTA). MGM prestó Tracy en Twentieth Century Fox para la película del oeste Broken Lance, su única aparición en 1954. En su lugar, Tracy apareció como protagonista de un solo brazo que se enfrenta a la hostilidad de una pequeña ciudad de Bad Day en el Rock Negro (1955) una película dirigida por John Sturges. Tracy recibió una quinta nominación al Oscar por su trabajo y recibió el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Cannes. En junio de 1955 fue la última estrella que quedó en el apogeo del estudio, pero con su contrato de renovación, Tracy decidió independizarse por primera vez en su carrera cinematográfica. La primera presentación de Tracy después de MGM tuvo lugar en The Mountain (1956) con Robert Wagner. Su actuación resultó en una nominación BAFTA al Mejor Actor Extranjero. Tracy y Hepburn luego se unieron por octava vez en la comedia de escritorio Desk Set (1957). En 1958, apareció Tracy en The Old Man and the Sea, un proyecto que se había estado desarrollando durante cinco años. Tracy recibió nominaciones a los premios Oscar y BAFTA por el trabajo. Después de renunciar a dos proyectos, incluida una nueva versión propuesta de The Blue Angel con Marilyn Monroe, la siguiente película de Tracy fue The Last Hurrah (1958). Tracy apareció sólo en octubre de 1960 en la pantalla con el lanzamiento de herencia del viento, una película basada en el «Juicio del Mono» Scopes en 1925. La película Tracy obtuvo algunas de las críticas más fuertes de su carrera que fue nominado para un premio de la Academia, Premio BAFTA y Premio Golden Globe por la ejecución, pero no fue un éxito comercial. En la película del desastre del volcán The Devil at 4 O’Clock (1961), Tracy interpretó al sacerdote por cuarta vez en su carrera. Los críticos no estaban entusiasmados con la película, que fue la salida más exitosa de Tracy desde Father of the Bride. Inherit the Wind comenzó una colaboración sostenible entre Stanley Kramer y Tracy Kramer, que dirigió las tres últimas películas de Tracy. Sentencia en Nuremberg, lanzado a finales de 1961, fue su segunda función al mismo tiempo. La película encontró críticas positivas y una gran audiencia; Tracy recibió una octava nominación al Oscar por su actuación. Tracy rechazado papeles en Viaje de un largo día hacia la noche (1962) y El leopardo (1963), y tenía de la MGM de las estrellas Cómo la conquista del Oeste (1962) los pasos cuando chocó con el juicio de Nuremberg. Tracy estaba en muy mala salud en ese momento y el trabajo se convirtió en un desafío. En 1962 asumió el papel del Capitán T. G. Culpeper en la comedia de Kramer It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), una parte pequeña pero importante que pudo completar en nueve días. El nombre de Tracy encabezó la lista de artistas, y la comedia se convirtió en la mejor película estadounidense del año. A medida que su salud se deterioró, tuvo que cancelar sus compromisos con Cheyenne Autumn (1964) y The Cincinnati Kid (1965). Todavía hubo ofertas, pero Tracy no trabajó durante los siguientes cinco años hasta 1967, cuando tomó el papel principal en la película de Kramer, Guess Who’s Come to Dinner (1967), la novena y última película de Tracy con Hepburn. Para comenzar a filmar, Tracy tenía que estar asegurada por la alta prima de $ 71,000; Hepburn y Kramer pusieron sus salarios en custodia hasta que Tracy completó sus escenas. Con poca salud, Tracy solo podía trabajar dos o tres horas al día. Él terminó su escena final, el 24 de mayo de 1967. Tracy murió 17 días después de un ataque al corazón el 10 de junio de 1967. Recibió una nominación póstuma al mejor actor son novena en los Oscar 40ª, junto con una nominación al Globo de Oro y un BAFTA Victoria para el mejor actor. Tracy conoció a la actriz Louise Treadwell mientras ambos eran miembros de Wood Players en White Plains, Nueva York, la primera compañía a la que Tracy se unió después de graduarse. La pareja se comprometió en mayo de 1923, y se casó el 10 de septiembre de ese año entre la matinée y las actuaciones nocturnas de su espectáculo. Su hijo, John Ten Broeck Tracy, nació en junio de 1924. Cuando John tenía 10 meses, Louise descubrió que el niño era sordo. Ella resistió decirle a Tracy durante tres meses. Tracy quedó devastada por las noticias y se sintió culpable de la sordera de su hijo durante toda la vida. Estaba convencido de que la pérdida de audición de John era un castigo por sus propios pecados. El resultado fue que Tracy tuvo problemas para establecer contacto con su hijo y se distanció de su familia. Un segundo hijo, Louise «Susie» Treadwell Tracy, nació en julio de 1932. Los niños crecieron en la fe episcopal de su madre. Tracy abandonó el hogar de los padres en 1933 y él y Louise discutieron abiertamente el divorcio con los medios, alegando que aún eran amigos y que no habían tomado medidas de divorcio. Desde septiembre de 1933 hasta junio de 1934, Tracy tuvo una aventura pública con Loretta Young, su compañera estrella en Man’s Castle. Se reconcilió con Louise en 1935. Nunca hubo otro divorcio oficial entre Tracy y su esposa, pero el matrimonio se mantuvo perturbado. Tracy vivía cada vez más en hoteles, y en la década de 1940, los dos estaban divorciados. romances fuera, incluyendo la co-estrella de Joan Crawford en 1937 y Ingrid Bergman en 1941. Mientras que ella era la mujer del año en septiembre de 1941, Tracy comenzó lo que se convertiría en una relación de por vida con Katharine Hepburn. La actriz estaba dedicada a él, y su relación duró hasta su muerte, 26 años después. Tracy nunca volvió a vivir en el hogar de los padres, aunque lo visitó regularmente. MGM magnates fueron cuidadosos para proteger su contrato con grandes estrellas de la controversia, y Tracy querían ocultar su relación con Hepburn por su esposa, por lo que se oculta a la opinión pública. La pareja no vivió juntos hasta los últimos años de la vida de Tracy cuando compartieron una cabaña en la propiedad de George Cukor en Beverly Hills. En Hollywood, sin embargo, la naturaleza íntima de la colaboración entre Tracy y Hepburn era un secreto a voces. Ni Tracy ni su esposa alguna vez continuaron el divorcio a pesar de su alienación. Hepburn no interfirió y nunca peleó antes del matrimonio. Tracy luchó con el alcoholismo durante su vida adulta, una enfermedad que corría en el lado del padre de la familia. En lugar de ser un bebedor habitual, como se pensaba a menudo, era sensible a los períodos de consumo de alcohol. Tracy era susceptible a ataques de depresión y ansiedad. Él estuvo plagado de insomnio a lo largo de su vida. Como resultado, Tracy se volvió dependiente de los barbitúricos para dormir, seguido de la dexedrina para funcionar. Hepburn, que asumió el rol de enfermera de Tracy, no pudo entender el destino de su pareja. Cuando tenía más de sesenta años, bebía, fumaba, tomaba pastillas y tenía sobrepeso durante años, Tracy salió con mala salud. El 21 de julio de 1963 fue ingresado en el hospital después de una seria dificultad para respirar. Los médicos descubrieron que sufría de edema pulmonar, donde el líquido se acumula en los pulmones debido a la incapacidad del corazón para bombear adecuadamente. También declararon que su presión arterial era peligrosamente alta. A partir de este momento, Tracy permaneció muy débil y Hepburn se mudó a su casa para brindarle atención constante. En enero de 1965, se le diagnosticó una enfermedad cardíaca hipertensiva y también comenzó el tratamiento de un diagnóstico de diabetes tipo 2 previamente ignorado. Tracy casi murió en septiembre de 1965: una estancia en el hospital después de una prostatectomía provocó la falla de sus riñones y pasó la noche en coma. Su recuperación fue descrita por su médico como «una especie de milagro». Tracy pasó la mayor parte de los dos años siguientes en su casa con Hepburn, vivió lo que describió como una vida tranquila: leer, pintar y escuchar música. El 10 de junio de 1967, 17 días después de terminar su papel de la película final en Adivina quién viene esta noche, Tracy fue a las tres en punto de la mañana llamada de atención para hacer una taza de té en su apartamento en Beverly Hills, California. Ella fue a la habitación y encontró a Tracy que estaba muerto por un ataque al corazón. A la edad de 67 años. Tracy está enterrado en el Forest Lawn Memorial Park de Glendale, cerca de su esposa, Louise y su hijo, John.