Otis Redding – en el cielo

Otis Ray Redding Jr. (9 de septiembre de 1941 – 10 de diciembre de 1967) fue un cantante, compositor, productor musical, arreglista y caza talentos Americano. Redding nació en Dawson, Georgia, EE. UU., El cuarto de seis hijos y el primer hijo de Otis Redding, Sr. y Fannie Roseman. El senior de Redding era aparcero y luego trabajó en la Base de la Fuerza Aérea Robins, cerca de Macon, y ocasionalmente predicó en iglesias locales. Cuando Otis tenía tres años, la familia se mudó a Tindall Heights, un proyecto de vivienda predominantemente afroamericano en Macon. A una edad temprana, Redding cantó en el coro de Vineville Baptist Church y aprendió guitarra y piano. Desde la edad de 10 años tomó clases de tambor y canto. En Ballard-Hudson High School cantó en la banda de la escuela. Todos los domingos ganaba $ 6 al interpretar canciones gospel para la estación de radio WIBB de Macon, y ganó el premio de $ 5 en un programa de talentos adolescente durante 15 semanas consecutivas. Su pasión era cantar y a menudo llamaba a Little Richard y Sam Cooke como influencias. A la edad de 15 años, Redding dejó la escuela para apoyar financieramente a su familia; su padre había contraído tuberculosis y con frecuencia era ingresado en el hospital, lo que hacía que su madre fuera la principal fuente de ingresos de la familia. Trabajó como un buen cavador, como operador de una estación de servicio y ocasionalmente como músico. Pianista Gladys Williams, un músico conocido localmente en Macon y otro inspirado Redding, a menudo se realiza en el Club Social Hillview Springs, Redding y, a veces tocaba el piano con su banda allí. Williams organizó los shows del domingo que Redding asistió con dos amigos, los cantantes Little Willie Jones y Eddie Ross. El avance de Redding llegó en 1958 a la fiesta del disc jockey Hamp Swain «The Teenage Party», un show de talentos en los teatros locales Roxy y Douglass. Johnny Jenkins, un guitarrista prominente localmente, estaba entre el público y se ofreció a encontrar la banda de acompañamiento de Redding que no tenía habilidades musicales. Redding cantó «Heebie Jeebies» de Little Richard. La combinación permitió a Redding ganar el concurso de talento de Swain durante quince semanas consecutivas; el premio en efectivo fue de $ 5 (US $ 42 en dólares de 2017). Más tarde, Jenkins trabajó como guitarrista principal y tocó con Redding durante varias actuaciones posteriores. Rescue fue invitado rápidamente a reemplazar a Willie Jones como el frontman de Pat T. Cake y los Mighty Panthers, con Johnny Jenkins. Redding luego fue contratado por The Upsetters cuando Little Richard abandonó el rock and roll en favor de la música gospel. El rescate fue bien pagado, representando alrededor de $ 25 por ocurrencia ($ 212 en dólares de 2017), pero no duró mucho. A la edad de 18 años, se reunió con el Redding 15 años de edad, Zelma Atwood en «La fiesta de adolescentes.» Ella dio a luz a su hijo Dexter y se casó en agosto de 1961 a Redding en el verano de 1960. A mediados de 1960, Otis se mudó con su hermana Deborah a Los Ángeles, mientras que los hijos de Zelma y Otis se quedaron en Macon, Georgia. Los Ángeles Redding escribió sus primeras canciones, incluyendo «Allright de Ella», «Tuff Enuff», «Estoy Getting maravilloso» y ‘Gamma Lamma’ (que grabó en 1962 como single, titulado ‘Shout Bamalama’) . Un miembro de la patente torta T. y panteras Mighty, Redding gira por el sur de Estados Unidos en el circuito chitlin’, una serie de lugares que daban la bienvenida a los artistas afroamericanos durante la era de la segregación racial que duró hasta principios del sesenta. Johnny Jenkins dejó la banda para convertirse en el artista con los Pinetoppers. Alrededor de esta época, Redding conoció a Phil Walden, el futuro fundador de la compañía discográfica Phil Walden and Associates, y más tarde a Bobby Smith, quien dirigía la pequeña etiqueta Confederate Records. Él firmó con la Confederación y se llevó su segundo sencillo de «Shout Bamalama» (una reescritura de «Gamma Lamma») y «Fat Girl», junto con su banda Otis y tiradores. Alrededor de este tiempo, él y los Pinetoppers asistieron a un espectáculo de «La Batalla de las Bandas» en el Parque Lakeside. Wayne Cochran, el único artista solista contratado en la Confederación, se convirtió en el bajista de Pinetoppers. Cuando Walden comenzó a buscar un sello discográfico para Jenkins, el representante de Atlantic Records, Joe Galkin, mostró interés y lo envió alrededor de 1962 al estudio Stax en Memphis. Redding llevó a Jenkins a la sesión porque no tenía una licencia de conducir. La sesión con Jenkins, con el apoyo de Booker T. & M.G.’s, no fue productiva y terminó temprano; Redding se le permitió tocar dos canciones. El primero fue «Hey Hey Baby», del cual el Jefe de Estudio Jim Stewart pensó que se parecía demasiado a Little Richard. El segundo fue «These Arms of Mine», con Jenkins al piano y Steve Cropper a la guitarra. Stewart firmó a Redding y lanzó «These Arms of Mine» con «Hey Hey Baby» en el lado B. El single fue lanzado por Volt en octubre de 1962 y mapeado en marzo del año siguiente. Se convirtió en una de sus canciones más exitosas y vendió más de 800,000 copias. «These Arms of Mine» y otras canciones de las sesiones de 1962-1963 se grabaron en el álbum debut de Redding, Pain in My Heart. «Eso es lo que mi corazón necesita» y «El corderito de María» se grabó en junio de 1963. Este último es la única canción de rescate con coros y coros. Se convirtió en su single más vendido. La canción principal, grabada en septiembre de 1963, provocó problemas de copyright porque sonaba como «Ruler of My Heart» de Irma Thomas. A pesar de dolor en mi corazón fue lanzado el 1 de enero de 1964 y alcanzó el puesto número 20 en la lista de R & B y el número 85 en el Billboard Hot 100. Redding en noviembre de 1963 viajó, acompañado de su hermano Rodgers y un empleado, ex boxeador Sylvester Huckaby (un amigo de la infancia de Redding), a Nueva York para actuar en el Teatro Apollo para la grabación de un álbum en vivo para Atlantic Records. Redding y su banda recibió $ 400 por semana (US $ 3197 en dólares en 2017, pero tuvo $ 450 ($ 3.597 en dólares estadounidenses en 2017) para pagar partitura de la banda de la casa dirigida por King Curtis, que los dejó en dificultades financieras. Él señaló que era Muhammad Ali y se reunió celebridades. Ben E. king, que era el cabeza de cartel de la Apolo cuando Redding ocurrió allí, le dio $ 100 ($ 799. dólares estadounidenses) al enterarse de la situación financiera de la salvación. la resultante álbum consistía en rey, los prácticos de costa, Doris Troy, Rufus Thomas, los Falcons y rescate Alrededor de este tiempo Walden y Rodgers fueron convocados por el ejército. el hermano menor de Walden Alan llegó a Redding de gira, mientras que Earl «Speedo» Simms Rodgers reemplazado como Road-manager de Redding La mayoría de las canciones de Redding después de «Security», de su primer álbum, tuvieron un ritmo lento. El disc jockey AC Moohah Williams lo llamó «Mr. Pitiful», y luego escribió Cropper. y rescatar la canción del mismo nombre. Eso y «encadenado y vinculado», «Ven a mí» y «Eso es lo fuerte que es» se grabó My Love en el segundo álbum de estudio de Redding las 100 mejores sencillos, el gran Otis Redding Sings Soul Ballads, publicado en marzo de 1965. Diez de los once los números fueron escritos en Memphis en un período de 24 horas los días 9 y 10 de julio. Dos canciones, «Ole Man Trouble» y «Respect», se completaron previamente durante la sesión de Otis Blue. «Respect» y «I’ve Been Loving You» fueron luego regrabados en estéreo. El álbum, titulado Otis Blue: Otis Redding Sings Soul, fue lanzado en septiembre de 1965. Redding también lanzó su querida versión de «A Change Is Gonna Come» en 1965. El éxito de Redding le permitió acre (1.2 km2) granja en Georgia, a la que llamó «Big O Ranch». Stax también lo hizo bien. Walden atrajo a más músicos, entre ellos Percy Sledge, Johnny Taylor, Clarence Carter y Eddie Floyd, y junto con Redding fundaron dos compañías de producción. «Jotis Records» (derivado de Joe Galkin y Otis) lanzó cuatro grabaciones, dos de Arthur Conley y una de Billy Young y Loretta Williams. El otro recibió el nombre Redwal Music (derivado de Redding y Walden), que se cerró poco después de su establecimiento. Debido a que los afroamericanos seguían siendo la mayoría de los fanáticos, Redding eligió actuar en Whiskey a Go Go en Sunset Strip en Los Ángeles. Redding fue uno de los primeros artistas de soul en presentarse para el público de rock en el oeste de los Estados Unidos. Su actuación recibió excelentes críticas, incluida la prensa positiva en Los Angeles Times, y penetró en la cultura popular popular. Bob Dylan asistió al show y Redding ofreció una versión modificada de una de sus canciones, «Just Like a Woman». A finales de 1966 Redding volvió al estudio de Stax y grabó varias canciones, incluyendo «Try a Little Tenderness», escrita por Jimmy Campbell, Reg Connelly y Harry M. Woods en 1932. «Try a Little Tenderness» se incluyó en su próximo álbum, completo e increíble: El diccionario Otis Redding of Soul. La canción y el álbum tuvieron un éxito crítico y comercial: el primero alcanzó su número 25 en la lista Billboard Hot 100 y el número 4 en la lista de R & B. En marzo de 1967, Stax lanzó King & Queen, un álbum con dúos entre Redding y Carla Thomas, que se convirtió en un disco de oro certificado. Fue idea de Jim Stewart producir un álbum de dúo porque esperaba que «la crudeza [de Redding] y el refinamiento de [Thomas] funcionen». El álbum fue grabado en enero de 1967, mientras que Thomas recibió su M.A. enseñó en inglés en Howard University. Seis de los diez números se cortaron durante su sesión conjunta; el resto fue abrumado por Redding en los días posteriores, debido a sus obligaciones en el concierto. Tres singles fueron eliminados del álbum: «Tramp» se lanzó en abril, seguido de «Knock on Wood» y «Lovey Dovey». Los tres lograron al menos los primeros 60 en las listas R & B y Pop. El álbum está asignado a los números 5 y 36, respectivamente, en las listas Billboard Pop y R & B. El rescate regresó a Europa para actuar en Olympia en París. El álbum en vivo Otis Redding: Live in Europe fue lanzado tres meses después, con esta y otras actuaciones en vivo en Londres y Estocolmo, Suecia. En 1967, Redding actuó como el acto final el sábado por la noche, el segundo día del festival, en el influyente Monterey Pop Festival. Pero después de ofrecer uno de los espectáculos más eléctricos de la noche, y porque fue el acto de atraer a la audiencia al máximo, «su actuación en Monterey Pop fue, por lo tanto, una progresión natural del éxito local al nacional, … punto de inflexión decisivo en la carrera de Otis Redding. «Para Monterey, Redding quería grabar con Conley, pero Stax estaba en contra de la idea. Los dos se mudaron de Memphis a Macon para continuar escribiendo. El resultado fue «Sweet Soul Music», y alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100. Para entonces, Redding había desarrollado pólipos en la laringe, que trató de tratar con té y limón o miel. Fue hospitalizado en el monte. Sinai Hospital en Nueva York para una operación. «Dock of the Bay» a principios de diciembre de 1967 Redding restableció en Stax. Una nueva canción fue «(Sittin ‘On) The Dock of the Bay», escrita con Cropper mientras se hospedaba con su amigo Earl «Speedo» Simms en una casa flotante en Sausalito. Rescue se inspiró en el álbum de los Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band e intentó crear un sonido similar, en contra de los deseos de la etiqueta. A su esposa Zelma no le gustaba su melodía atípica. La tripulación de Stax tampoco estaba satisfecha con el nuevo sonido; Stewart pensó que no era R & B, mientras que el bajista Donald «Duck» Dunn temía que dañaría la reputación de Stax. Sin embargo, Redding quería expandir su estilo musical y pensó que era su mejor canción, pensando correctamente que superaría las listas. En 1967, la banda viajó a las apariciones en el avión Beechcraft H18 de Redding. El 9 de diciembre de 1967 aparecieron en el programa de televisión Upbeat producido en Cleveland. Tocaron tres conciertos en dos noches en un club llamado Leo’s Casino. Después de una llamada telefónica con su esposa e hijos, la siguiente parada fue en Redding Madison, Wisconsin; al día siguiente, el domingo 10 de diciembre, tocaron en el club nocturno Factory, cerca de la Universidad de Wisconsin. Aunque el clima era malo, con fuertes lluvias y niebla, ya pesar de las advertencias, el avión se fue. A cuatro millas (6.4 km) de su destino en Truax Field en Madison, el piloto llamó por radio para obtener permiso para aterrizar. Poco después, el avión se estrelló en el lago Monona. El miembro de Bar-Kays Ben Cauley, el único superviviente del accidente, durmió poco antes del accidente. La causa del choque nunca se ha determinado. Las otras víctimas del accidente fueron cuatro miembros del guitarrista de Bar-Kays Jimmy King, el saxofonista tenor Phalon Jones, el organista Ronnie Caldwell y el baterista Carl Cunningham; su sirviente, Matthew Kelly; y el piloto, Richard Fraser. El cuerpo de salvación fue encontrado al día siguiente cuando se buscó el lago. Redding tenía 26 años. Salvation fue enterrado en su rancho en Round Oak, a unos 32 km al norte de Macon. Rescue murió solo tres días después de volver a grabar «The Dock of the Bay». El 8 de noviembre de 1997, se colocó una placa conmemorativa en la cubierta del lago del Madison Convention Center, Monona Terrace.