Greta Garbo – en el cielo

Greta Garbo (18 de septiembre de 1905 – 15 de abril de 1990) fue una actriz de cine sueca Americana en las décadas de 1920 y 1930. Greta Garbo nació Greta Lovisa Gustafsson en Södermalm, Estocolmo, Suecia. Ella era la tercera y más pequeña hija de Anna Lovisa (Johansson, 1872-1944), una ama de casa que luego trabajó en una fábrica de mermeladas, y Karl Alfred Gustafsson (1871-1920), un trabajador. Garbo tenía un hermano mayor, Sven Alfred (1898–1967), y una hermana mayor, Alva Maria (1903–1926). Sus padres se conocieron en Estocolmo, donde su padre había estado visitando desde Frinnaryd. Se mudó a Estocolmo para independizarse y trabajó en varios trabajos: limpiador de calles, tendero, trabajador de fábrica y carnicero. Se casó con Anna, que se había mudado recientemente de Högsby. Los Gustafsson estaban empobrecidos y vivían en un departamento de agua fría de tres habitaciones en Blekingegatan No. 32. Criaron a sus tres hijos en un barrio de clase trabajadora que se considera el barrio marginal de la ciudad. Garbo era un soñador tímido cuando era niño. Odiaba la escuela y prefería jugar sola. Sin embargo, era una niña imaginativa y una líder natural que se interesó por el teatro a una edad temprana. Dirigió a sus amigas en juegos y actuaciones inventadas, y soñó con convertirse en actriz. Más tarde participaría en el teatro de aficionados con sus amigos y frecuentaría el teatro Mosebacke. A los 13 años, Garbo se graduó de la escuela y, típico de una niña trabajadora sueca en ese momento, no fue a la escuela secundaria. Más tarde reconoció un complejo de inferioridad resultante. En el invierno de 1919, la gripe española se extendió por Estocolmo y el padre de Garbo, con quien ella era muy cercana, cayó enfermo. Comenzó a faltar al trabajo y finalmente perdió su trabajo. Garbo se quedó en casa, lo cuidó y lo llevó al hospital para recibir tratamientos semanales. Murió en 1920, cuando ella tenía 14 años. Garbo trabajó inicialmente como una niña enjabonada en una barbería, pero finalmente, siguiendo el consejo de sus amigos, solicitó y aceptó un puesto en los grandes almacenes PUB, comprando y trabajando en la sombrerería. No pasó mucho tiempo antes de que ella comenzara a modelar sombreros para los catálogos de la tienda, lo que la llevó a un trabajo más lucrativo como modelo de moda. A finales de 1920, un director de anuncios de cine para la tienda Garbo comenzó a lanzar rollos que anunciaban ropa de mujer. Su primer comercial se estrenó el 12 de diciembre de 1920 y fue seguido por otros al año siguiente. Así comenzó la carrera cinematográfica de Garbo. En 1922, Garbo llamó la atención del director Erik Arthur Petschler, quien le dio un papel en su breve comedia, Peter the Tramp. De 1922 a 1924 estudió en la Escuela de Actuación del Royal Dramatic Theatre de Estocolmo. Fue reclutada en 1924 por el director finlandés Mauritz Stiller para interpretar un papel principal en su película La saga de Gösta Berling. Stiller se convirtió en su mentora, la entrenó como actriz de cine y manejó todos los aspectos de su naciente carrera. Ella siguió su papel en Gösta Berling con un papel principal en la película alemana Die freudlose Gasse (1925). Un amigo sueco en Los Ángeles ayudó contactando al jefe de producción de MGM, Irving Thalberg, quien aceptó hacerle una prueba de pantalla a Garbo. Según el autor Frederick Sands, «el resultado de la prueba fue emocionante. Thalberg quedó impresionada y comenzó a cuidar a la joven actriz al día siguiente, a arreglarse los dientes, asegurarse de que se cayera y le diera clases de inglés ”. Aunque esperaba trabajar con Stiller en su primera película, fue elegida para participar Torrent (1926), una adaptación de una novela de Vicente Blasco Ibáñez, con el director Monta Bell. La recepción de la primera película estadounidense de Garbo llevó a Thalberg a ponerla en un papel similar en The Temptress (1926). Después de solo una película, recibió la mayor facturación y jugó junto a Antonio Moreno. Su mentor Stiller, que la había persuadido a participar, fue la encargada de dirigir. Stiller, que hablaba poco inglés, tuvo problemas para adaptarse al sistema de estudio y no pudo llevarse bien con Moreno, fue despedido por Thalberg y reemplazado por Fred Niblo. Sin embargo, Garbo recibió críticas muy favorables y MGM tuvo una nueva estrella. Después de su ligero ascenso, Garbo hizo ocho películas mudas y todos los éxitos. Ella jugó en tres de ellos con el protagonista John Gilbert. El impacto de la actuación y la presencia en pantalla de Garbo rápidamente estableció su reputación como una de las mejores actrices de Hollywood. A pesar de su condición de estrella del cine mudo, el estudio temía que su acento sueco pudiera dañar su trabajo en sonido, y retrasó el cambio el mayor tiempo posible. MGM fue el último estudio de Hollywood que se convirtió en sonido, y la última película muda de Garbo, The Kiss (1929), también fue el estudio. A pesar de los temores, Garbo se convirtió en uno de los mayores retiros de efectivo de la próxima década. A finales de 1929, MGM Garbo realizó su primer papel de habla en Anna Christie (1930). La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 21 de febrero de 1930, se publicó con el lema «¡Garbo habla!» Y fue la película con la mayor ganancia del año. Garbo recibió su primer Premio de la Academia a la nominación a mejor actriz por su actuación, aunque perdió ante Norma Shearer, su colega de MGM. Su nominación en ese año incluyó su actuación en Romance (1930). Estaba vinculada a Robert Montgomery en Inspiration (1931), y su perfil se utilizó para estimular la carrera del relativamente desconocido Clark Gable en Susan Lenox (Her Fall and Rise) (1931). Garbo siguió con dos de sus papeles mejor recordados. Interpretó al espía alemán de la Primera Guerra Mundial en la exuberante producción de Mata Hari (1931), frente a Ramón Novarro. Al año siguiente interpretó a una bailarina rusa en Grand Hotel (1932). La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película ese año. Ambas películas fueron las películas más rentables de MGM de 1931 y 1932, respectivamente, y Garbo fue llamada «la máquina de hacer dinero más grande en la pantalla». Después de aparecer en As You Desire Me (1932), la primera de tres películas en las que Garbo jugó junto a Melvyn Douglas, su contrato de MGM expiró y ella regresó a Suecia. Después de casi un año de negociaciones, Garbo acordó extender su contrato con MGM con la condición de que ella brillara en Queen Christina (1933), y su salario se elevaría a $ 300,000 por película. Queen Christina fue una producción exuberante y en ese momento se convirtió en una de las mayores producciones del estudio. Publicada como «Garbo regresa», la película se estrenó en diciembre de 1933 con críticas positivas y triunfo en el registro y se convirtió en la película con el mayor beneficio del año. Sin embargo, la película encontró controversia con su lanzamiento; Los censores se opusieron a las escenas en las que Garbo se disfrazó de hombre y besó a una coprotagonista femenina. David O. Selznick quería interpretar a Garbo como la heredera moribunda en Dark Victory, pero ella eligió a Anna Tolina de Leo Tolstoy (1935), en la que interpretó otro de sus reconocidos papeles. Su actuación le valió el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la mejor actriz. La película tuvo éxito en los mercados internacionales y tuvo un mejor alquiler nacional de lo que MGM esperaba. Garbo eligió el drama romántico Camille (1936) de George Cukor como su próximo proyecto. Sin embargo, la producción se vio empañada por la repentina muerte de Thalberg. Cuando la película se estrenó en Nueva York el 12 de diciembre de 1936, se convirtió en un éxito internacional, el primer gran éxito de Garbo en tres años. Ella ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la mejor actriz por su actuación, y nuevamente fue nominada para un Premio de la Academia. El proyecto de seguimiento de Garbo fue la abundante producción de Conquest (1937) de Clarence Brown, frente a Charles Boyer. Fue la película más grande y más publicada de MGM de su año, pero en el lanzamiento perdió más de $ 1 millón en la taquilla y se convirtió en uno de los mayores fracasos del estudio de la década. La popularidad de Garbo había disminuido y cuando su contrato expiró poco después, regresó a Suecia en breve. Después de que la caja registradora de Conquest fallara, MGM decidió que era necesario un cambio de ritmo para revivir la carrera de Garbo. Para su próxima película, el estudio colaboró ​​en la filmación con el productor y director Ernst Lubitsch para Ninotchka (1939), su primera comedia. Con la Mujer de dos caras de George Cukor (1941), MGM trató de aprovechar el éxito de Garbo en Ninotchka al reformarla con Melvyn Douglas. La película fue un fracaso crítico, pero, al contrario de lo que a menudo se piensa, funcionó razonablemente bien en la taquilla. Two-Faced Woman fue su última película; Tenía treinta y seis años y había realizado veintiocho largometrajes en 16 años. Aunque Garbo fue humillada por las críticas negativas de Two-Faced Woman, ella no tenía la intención de retirarse al principio. Pero sus películas dependían del mercado europeo, y cuando cayó durante la guerra, encontrar un vehículo fue problemático para MGM. Garbo firmó un acuerdo de una foto en 1942 para hacer The Girl from Leningrad, pero el proyecto se resolvió rápidamente. Todavía pensaba que continuaría cuando terminara la guerra, aunque era ambivalente e indecisa sobre volver a la pantalla. Sin embargo, en 1948, Garbo firmó un contrato con el productor Walter Wanger, que había producido a la Reina Christina, para tomar una foto basada en La Duchesse de Langeais de Balzac. Hizo varias pruebas de pantalla, aprendió el guión y llegó a Roma en el verano de 1949 para tomar la foto. Sin embargo, el financiamiento no se ha realizado y el proyecto se ha detenido. En 1949 le dieron el papel de la estrella de cine de ficción Norma Desmond en Sunset Boulevard. Sin embargo, después de conocer al productor de cine Charles Brackett, ella insistió en que no tenía ningún interés en el papel. Le ofrecieron muchos papeles, tanto en la década de 1940 como durante sus años de jubilación, pero todos fueron rechazados excepto unos pocos. En los pocos casos en que los aceptó, el más mínimo problema la llevó a perder peso. Al jubilarse, Garbo generalmente llevaba una vida privada de simplicidad y relajación. Ella no apareció en público y evitó diligentemente la publicidad que odiaba. Como había estado durante sus años en Hollywood, Garbo, con su innata necesidad de soledad, a menudo se retiraba. A diferencia del mito, ella tenía muchos amigos y conocidos con quienes socializaba y luego viajaba. Ocasionalmente se estableció con personalidades conocidas y ricas y buscó proteger su privacidad como lo había hecho durante su carrera. Sin embargo, a menudo dudaba de qué hacer y cómo pasar el tiempo luchando siempre con sus muchas excentricidades y su melancolía y mal humor de toda la vida. A principios de la década de 1940 se convirtió en coleccionista de arte. Muchas de las pinturas que compró fueron invaluables, pero sí compró pinturas de Renoir, Rouault, Kandinsky, Bonnard y Jawlensky. Su colección de arte valía millones cuando murió en 1990. El 9 de febrero de 1951, se convirtió en ciudadana naturalizadora de los Estados Unidos, y en 1953 compró un apartamento de siete habitaciones en 450 East 52nd Street en Manhattan, Nueva York, donde murió. vivió el resto de su vida. El 13 de noviembre de 1963, solo nueve días antes del asesinato del presidente Kennedy, Garbo era un invitado en la Casa Blanca. En 1971, Garbo estaba de vacaciones con su buena amiga la baronesa Cécile de Rothschild en su casa de verano en el sur de Francia. De Rothschild le presentó a Samuel Adams Green, un coleccionista de arte y curador en Nueva York. Green, que se convirtió en un importante amigo y compañero de caminata, tenía la costumbre de grabar todas sus conversaciones telefónicas y, con el permiso de Garbo, grabó muchas de sus conversaciones con ella. Garbo terminó la amistad en 1985 cuando le informaron falsamente que Green había tocado las bandas para amigos. A lo largo de su vida, Garbo fue conocida por hacer largas caminatas diarias con compañeros, o por llevarlos solos. Garbo nunca estuvo casado, no tuvo hijos y vivió solo de adulto. Su romance más famoso fue con su coprotagonista frecuente John Gilbert, con quien vivió de forma intermitente en 1926 y 1927. Poco después de que comenzara su romance, Gilbert comenzó a ayudarla a actuar en el set, enseñándole cómo actuar como una estrella. tenía que comportarse, cómo socializar en las fiestas y cómo tratar con el jefe del estudio. Gilbert le habría sugerido innumerables veces, de acuerdo con Garbo, pero se retiró en el último minuto. En 1937 conoció al director Leopold Stokowski, con quien tuvo una amistad o romance muy publicado mientras viajaba por Europa al año siguiente. En 1941 conoció al millonario nacido en Rusia, George Schlee, a quien su esposa, la diseñadora de moda Valentina, le presentó. Schlee dividiría su tiempo entre los dos y se convertiría en el compañero y asesor más cercano de Garbo hasta su muerte en 1964. En 1931, Garbo se hizo amigo del escritor y reconoció a la lesbiana Mercedes de Acosta. Los dos siguieron siendo amigos de altibajos durante casi 30 años, durante los cuales Garbo de Acosta escribió 181 cartas, mapas y telegramas, ahora en el Museo y Biblioteca Rosenbach en Filadelfia. Garbo fue tratada con éxito por cáncer de seno en 1984. Al final de su vida, solo los mejores amigos de Garbo sabían que recibía seis horas de tratamiento de diálisis tres veces por semana en el Instituto Rogosin del Hospital de Nueva York. A principios de 1990 apareció una foto en los medios, en la que asistió Koger Garbo, que caminaba al hospital con un bastón. Greta Garbo murió el 15 de abril de 1990, a los 84 años, en el hospital, debido a neumonía e insuficiencia renal. Garbo fue incinerada en Manhattan, y sus cenizas fueron enterradas en 1999 en el cementerio Skogskyrkogården, justo al sur de su ciudad natal de Estocolmo. Garbo había invertido sabiamente, principalmente en acciones y bonos, y le dejó todo su patrimonio, $ 32,042,429 ($ 61,887,978 a tasas de 2018) a su sobrina, Gray Reisfield.