Edward G. Robinson – en el cielo

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Edward G. Robinson (12 de diciembre de 1893 – 26 de enero de 1973) fue un actor rumano de teatro y cine durante la Edad de Oro de Hollywood. Robinson nació Emanuel Goldenberg de una familia judía rumana de habla yiddish en Bucarest, hijo de Sarah (nacido Guttman) y Morris Goldenberg, un constructor. Después de que uno de sus hermanos fue atacado por una multitud antisemita, la familia decidió emigrar a los Estados Unidos. Robinson llegó a la ciudad de Nueva York el 21 de febrero de 1904. Creció en el Lower East Side, tuvo su Bar Mitzvahs con la Primera Congregación Rumano-Americana, y asistió a Townsend Harris High School y luego a New York City College, de plan para convertirse en un abogado penal. Un interés en actuar y actuar para la gente lo llevó a ganar una beca de la Academia Americana de Artes Dramáticas, después de lo cual cambió su nombre a Edward G. Robinson. Sirvió en la Marina de los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial, pero nunca fue enviado al extranjero. Comenzó su carrera como actor en el Yiddish Theatre District en 1913 e hizo su debut en Broadway en 1915. Hizo su debut cinematográfico en Arms and the Man (1916). En 1923 hizo su debut designado como E. G. Robinson en la película muda, The Bright Shawl. Interpretó a un gángster gruñendo en el drama policial / criminal Broadway de 1927, The Racket, que condujo a su reparto en papeles similares, comenzando con The Hole in the Wall (1929) con Claudette Colbert para Paramount. Paramount luego lo lanzó en una comedia, The Kibitzer (1930). Uno de los muchos actores que vieron florecer su carrera en la nueva era del cine sonoro en lugar de titubear, hizo solo tres películas antes de 1930, pero dejó su carrera teatral ese año e hizo catorce películas entre 1930 y 1932. Robinson fue a Universal para Night Ride (1930) y MGM para A Lady to Love (1930) dirigida por Victor Sjöström. Con Universal estuvo en Outside the Law y East Is West (ambos en 1930), luego hizo The Widow de Chicago (1931) con First National. Robinson fue fundado como actor de cine. Lo que lo convirtió en una estrella fue una actuación aclamada por la crítica como el gángster César Enrico “Rico” Bandello en Little Caesar (1931) en Warner Bros. Robinson ha firmado un contrato a largo plazo con Warners. Lo pusieron en otra película de gángsters, Smart Money (1931), su única película con James Cagney. Se reunió con Mervyn LeRoy, director de Little Caesar, en Five Star Final (1931), interpretó a un periodista e interpretó a un gángster Tong en The Hatchet Man (1932). Robinson hizo una tercera película con LeRoy, Two Seconds (1932) y luego hizo un melodrama dirigido por Howard Hawks, Tiger Shark (1932). Warners lo intentó en una película biográfica, Silver Dollar (1932), donde interpretó a Robinson Horace Tabor, una comedia, El pequeño gigante (1933) y un romance, I Loved a Woman (1933). Robinson estaba entonces en Dark Hazard (1934), y The Man with Two Faces (1934). Fue a Columbia para The Whole Town’s Talking (1935), una comedia dirigida por John Ford. Sam Goldwyn lo prestó a Barbary Coast (1935), nuevamente dirigido por Hawks. De vuelta en Warners, hizo Bullets of Ballots (1936) y luego fue a Gran Bretaña para Thunder in the City (1937). Hizo Kid Galahad (1937) con Bette Davis y Humphrey Bogart. MGM lo prestó para The Last Gangster (1937) cuando hizo una comedia A Slight Case of Murder (1938). De nuevo con Bogart en un papel secundario, estuvo en The Amazing Dr. Clitterhouse (1938) cuando fue prestado por Columbia para I Am the Law (1938). Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial en Europa, interpretó a un agente del FBI en Confessions of a Nazi Spy (1939), la primera película estadounidense que muestra el nazismo como una amenaza para los Estados Unidos. Se ofreció como voluntario para el servicio militar en junio de 1942, pero fue descalificado debido a su edad a los 48 años, aunque se convirtió en un crítico activo y vocal del fascismo y el nazismo durante ese tiempo. MGM lo prestó para Chantaje (1939) y luego interpretó a Paul Ehrlich en Dr. Magic Bullet de Ehrlich (1940) y Paul Julius Reuter en A Dispatch from Reuter’s (1940), ambas biografías de prominentes figuras judías. En el medio, él y Bogart estaban en Hermano Orquídea (1940). Robinson trabajó con John Garfield en The Sea Wolf (1941) y George Raft en Manpower (1941). Fue a MGM para Unholy Partners (1942) e hizo una comedia Larceny, Inc. (1942) Robinson fue una de las muchas estrellas en Tales of Manhattan (1942) y Flesh and Fantasy (1943). Hizo películas de guerra: Destroyer (1943) en Columbia, y Tampico (1944) con Fox. En Paramount estuvo en Billy Inderity Double Indemnity (1944) con Fred MacMurray y Barbara Stanwyck y en Columbia estuvo en Mr. Winkle va a la guerra (1944). Luego actuó con Joan Bennett y Dan Duryea en The Woman in the Window (1944) de Fritz Lang y Scarlet Street (1945). En MGM estuvo en Our Vines Have Tender Grapes (1945) y luego hizo Orson Welles “The Stranger (1946) con Welles y Loretta Young. Robinson lo siguió con un thriller The Red House (1947) y jugó en una adaptación de All My Sons (1948). Robinson apareció ante el director John Huston como el gángster Johnny Rocco en Key Largo (1948), la última de las cinco películas que hizo con Humphrey Bogart y la única en la que Bogart no tuvo un papel secundario. Fue en 1948 en Night Has a Thousand Eyes y House of Strangers en 1949. A Robinson le resultó difícil ponerse a trabajar después de su lista negra. Estuvo en películas con poco presupuesto: Actors and Sin (1952), Vice Squad (1953), Big Leaguer (1953), The Glass Web (1953), Black Tuesday (1954), The Violent Men (1955), Tight Spot ( 1955), A Bullet for Joey (1955), Illegal (1955) e Hell on Frisco Bay (1955). La película The Ten Commandments se estrenó en 1956, al igual que su thriller psicológico Nightmare. Después de otra breve ausencia en la pantalla, la carrera cinematográfica de Robinson creció con un número cada vez mayor de papeles en la televisión: se reinició para siempre en 1958/59, cuando fue facturado en segundo lugar después de Frank Sinatra en el lanzamiento de A Hole in the Head de 1959. Robinson fue a Europa para los siete ladrones (1960). Tuvo papeles secundarios en My Geisha (1962), Two Weeks in Another Town (1962), Sammy Going South (1963), The Prize (1963), Robin and the 7 Hoods (1964), Good Neighbor Sam (1964), Cheyenne Otoño (1964) y The Outrage (1964). Jugó un papel principal en The Cincinnati Kid (1965) y obtuvo un factor principal en The Blonde de Peking and Grand Slam (1967). Robinson fue lanzado originalmente en el papel del Dr. Zaius en Planet Of The Apes (1968) e incluso fue tan lejos como para filmar una prueba de pantalla con Charlton Heston. Sin embargo, Robinson detuvo el proyecto antes de que la producción comenzara a mencionar problemas cardíacos y preocupaciones sobre las largas horas bajo el maquillaje de mono pesado. Fue sustituido por Maurice Evans. Actuaciones posteriores fueron The Biggest Bundle of Them All (1968), Never a Dull Moment (1968), It’s Your Move (1968), Mackenna’s Gold (1969) y el episodio de la galería nocturna “The Messiah on Mott Street” (1971). La última escena que filmó Robinson fue una secuencia de eutanasia, con su amigo y coprotagonista Charlton Heston, en la película de culto de ciencia ficción Soylent Green (1973); murió solo doce días después. Robinson nunca fue nominado para un Premio de la Academia, pero en 1973 recibió una tarjeta honorífica en reconocimiento de que se había “convertido en un jugador importante, un mecenas de las artes y un ciudadano comprometido … en resumen, un hombre del Renacimiento”. Era consciente del honor, pero murió dos meses antes de la ceremonia de entrega del premio, por lo que su viuda, Jane Robinson, aceptó el premio. Robinson se casó con su primera esposa, la actriz de teatro Gladys Lloyd, nacida Gladys Lloyd Cassell, en 1927; ella era la ex esposa de Ralph L. Vestervelt y la hija de Clement C. Cassell, arquitecto, escultor y artista. La pareja tuvo un hijo, Edward G. Robinson, Jr. (también conocido como Manny Robinson, 1933-1974), así como una hija del primer matrimonio de Gladys Robinson. En 1956 la pareja se separó. En 1958 se casó con Jane Bodenheimer, una diseñadora de ropa conocida profesionalmente como Jane Arden. Luego también mantuvo una casa en Palm Springs, California. En notable contraste con muchos de sus personajes en pantalla, Robinson era un hombre sensible, de voz suave y civilizado que hablaba siete idiomas. Como demócrata liberal, asistió a la Convención Democrática de 1960 en Los Ángeles, California. Fue un apasionado coleccionista de arte y finalmente construyó una importante colección privada. En 1956, sin embargo, se vio obligado a vender su colección para pagar su acuerdo de divorcio con Gladys Robinson; sus finanzas también habían sufrido como resultado de la falta de empleo a principios de la década de 1950. Robinson murió el 26 de enero de 1973 en el hospital Mount Sinai de Los Ángeles por cáncer de vejiga, a la edad de 79 años. Su cuerpo fue trasladado a Nueva York, donde fue enterrado en una cripta en el mausoleo de la familia en el cementerio Beth-El en Brooklyn. En octubre de 2000, la imagen de Robinson se imprimió en un sello estadounidense, el sexto de la serie Legends of Hollywood.

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