Alan Ladd – en el cielo

Alan Walbridge Ladd (3 de septiembre de 1913 – 29 de enero de 1964) fue un actor y productor de cine y televisión Americano. Ladd nació en Hot Springs, Arkansas, el 3 de septiembre de 1913. Fue el único hijo de Ina Raleigh (también conocida como Selina Rowley) (25 de noviembre de 1888 a 1937) y Alan Ladd (1874-1920), un contador independiente. Su madre era inglesa, del condado de Durham, y se mudó a los Estados Unidos en 1907 a la edad de diecinueve años. Su padre murió de un ataque al corazón cuando Ladd tenía cuatro años. El 3 de julio de 1918, un joven Alan quemó accidentalmente la casa de la familia mientras jugaba con fósforos. Su madre se mudó a Oklahoma City, donde se casó con Jim Beavers, un pintor de casas (murió en 1936). A principios de la década de 1920, una recesión económica llevó a la familia Ladd a mudarse a California, un viaje que tomó cuatro meses. Primero vivieron en un campamento de migrantes en Pasadena antes de mudarse al Valle de San Fernando, donde los castores fueron a trabajar como pintor en los Estudios FBO. Ladd se inscribió en North Hollywood High School el 18 de febrero de 1930. Se convirtió en campeón de natación y buceo en la escuela secundaria y participó en el drama de la escuela secundaria en su último año, incluido el papel de «Koko» en The Mikado. Sus habilidades de buceo lo llevaron a aparecer en un espectáculo acuático, Marinella, en julio de 1933. La actuación de Ladd en The Mikado fue vista por un buscador de talentos. En agosto de 1933, Ladd era uno de un grupo de jóvenes «descubrimientos» firmados por un contrato a largo plazo con Universal Pictures. El contrato tenía opciones que podían durar siete años, pero todas estaban a favor del estudio. Ladd no parecía fijo en una película, Once in a Lifetime (1932), pero el estudio finalmente decidió que Ladd era demasiado rubio y demasiado corto y lo abandonó después de seis meses. A la edad de 20 años, se graduó de la escuela secundaria el 1 de febrero de 1934. Trabajó en el departamento de publicidad de San Fernando Sun Valley Record y eventualmente se convirtió en el gerente de publicidad del periódico. Cuando el periódico cambió de dueño, Ladd perdió su trabajo. Vendió cajas registradoras y pidió prestados $ 150 para abrir su propia tienda de hamburguesas y malta frente a su antigua escuela secundaria, a la que llamó Tiny’s Patio. Sin embargo, finalmente no pudo hacer que la tienda fuera exitosa. En otro intento de entrar en la industria cinematográfica, Ladd se unió a Warner Bros. Como agarre, y terminó por dos años. Fue herido se cayó de un embarcadero y decidió detenerse. Ladd logró ahorrar y pedir prestado suficiente dinero para ir a una escuela de actuación dirigida por Ben Bard, quien le había enseñado cuando tenía un contrato con Universal. Ladd terminó en varias producciones teatrales para Bard. En 1936, Ladd jugó un papel no facilitado en Pigskin Parade. Tuvo breves períodos en MGM y RKO, pero solo recibió una actuación profesional regular cuando recurrió a la radio. La voz rica y profunda de Ladd era ideal para ese medio y en 1936 finalmente fue firmado por la estación KFWB como su único actor de radio. Pasó tres años con KFWB e hizo hasta 20 shows por semana. Una noche, Ladd interpretó los papeles de padre e hijo en la radio cuando la agente Sue Carol la escuchó (el 30 de octubre de 1903). La primera parte notable de Ladd dirigida por Carol fue la película Rulers of the Sea (1939), en la que interpretó a un personaje llamado «Colin Farrell» por $ 250 a la semana. También recibió atención por una pequeña parte en Hitler Beast of Berlin (1939). Ladd probó sin éxito el liderazgo en Golden Boy (1939), pero obtuvo muchos papeles pequeños, como la serie The Green Hornet (1940), Her First Romance (1940), The Black Cat (1941) y la película de Disney The Reluctant Dragon (1941). Lo más sorprendente fue que tuvo una pequeña parte no mencionada en Citizen Kane y interpretó a un reportero de un periódico hacia el final de la película. La carrera de Ladd tuvo un impulso adicional cuando fue liberado en un papel prominente en un drama de guerra realizado por RKO, Joan of Paris (1942). Era solo una pequeña parte, pero era una escena de muerte en movimiento que le llamó la atención dentro de la industria. RKO eventualmente le ofrecería a Ladd un contrato de $ 400 por semana. Sin embargo, pronto recibió una mejor oferta en Paramount. Paramount tenía los derechos cinematográficos de la novela de Graham Greene, A Gun for Sale desde 1936, pero esperó hasta 1941 antes de hacer una película, cambiando el título a This Gun for Hire. El director Frank Tuttle luchó por encontrar un nuevo actor que interpretara el papel de «Raven», un asesino a sueldo con conciencia. Ladd audicionó con éxito y Paramount lo firmó con un contrato a largo plazo en septiembre de 1941 por $ 300 a la semana. Ladd apareció en un vehículo más ligero, Lucky Jordan (1943), con Helen Walker. Ladd sirvió brevemente en la Primera Unidad Cinematográfica de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos. Ladd inicialmente no era apto para el servicio militar debido a problemas estomacales en 4-F, pero comenzó su servicio militar en enero de 1943. Fue enviado a la Base Aérea del Ejército de Walla Walla en Walla Walla, Washington, y obtuvo el rango de cabo. Asistió a los Oscar en marzo de 1943 y apareció en un trailer en septiembre para promover un préstamo de guerra, Carta de un amigo. En diciembre de 1943 figuraría como la 15ª estrella más popular de los Estados Unidos. Ladd cayó enfermo y fue al hospital militar de Santa Bárbara durante unas semanas en octubre. El 28 de octubre, recibió una renuncia médica honorable debido a una condición estomacal complicada por la influenza. Cuando Ladd regresó del ejército, Paramount anunció una serie de vehículos para él, incluyendo And Now Tomorrow y Two Years Before the Mast. En marzo de 1944, Ladd tomó otro examen físico y fue clasificado nuevamente como 1A. Debería ser reintroducido en el ejército, pero se dio un aplazamiento para permitirle a Ladd hacer dos años antes del mástil (cuya liberación se pospuso por dos años). Se suponía que lo volvieran a llamar el 4 de septiembre de 1944, pero Paramount logró recuperar esto para hacer Salty O’Rourke. También encontró tiempo para hacer un cameo en una versión de pantalla grande de la taberna de Duffy. Sin embargo, en mayo de 1945, el general Lewis Hershey liberó a todos los hombres de 30 o más años de la inducción al ejército y Ladd estaba libre de la depresión. Ladd luego hizo Calcuta, que lo volvió a grabar con John Farrow y William Bendix. La siguiente película de Ladd fue un thriller de guerra, O.S.S. The Blue Dahlia finalmente se lanzó con gran éxito (Raymond Chandler fue nominado a un Oscar por el escenario), seguido rápidamente por O.S.S. Y, finalmente, dos años antes del mástil. Las dos primeras películas fueron éxitos sólidos, cada uno de los cuales obtuvo más de $ 2 millones en alquileres en los EE. UU. Y Canadá; Dos años antes de que el Mast fuera un éxito de taquilla, ganó más de $ 4 millones y fue una de las diez películas más populares del año. En 1947, fue clasificado entre los diez mejores estrellas más populares de los Estados Unidos. Ladd hizo un cameo como detective en la comedia de Bob Hope My Favorite Brunette (1947). Ladd hizo otro cameo en una película de estrellas de Paramount, Variety Girl. Volvió a avergonzarse con Lake por última vez en Saigón, y luego hizo su primer western desde que se convirtió en una estrella (y la primera película en color), Whispering Smith (1948). Siguió esto con un melodrama con Farrow, Beyond Glory (1948). Desde que se convirtió en una estrella, Ladd continuó apareciendo en la radio, principalmente en dramatizaciones de películas para programas como Lux Radio Theatre y Screen Directors Playhouse. Creó roles que él mismo desempeñó, pero también otros actores, incluida la parte de Rick Blaine en un arreglo de Casablanca. En 1948 jugó y produjo una serie semanal regular para sindicación, Box 13, que se ejecutó en 52 episodios. El siguiente papel de Ladd fue un cambio significativo en el tempo, al interpretar a Jay Gatsby en la versión de 1949 de The Great Gatsby. Sus siguientes películas fueron platos más típicos: Chicago Deadline, Capitán Carey, EE. UU., Nombramiento con peligro, (pero solo estrenado en 1951). Ladd fue lanzado en Branded, un western. En febrero de 1950, Paramount anunció que Ladd brillaría en una versión cinematográfica de la novela Shane. Antes de hacer esa película, apareció en otro Western, Red Mountain, producido por Hal Wallis. En mayo de 1951, Ladd anunció que había establecido su propia productora, Ladd Enterprises, para producir películas, radio y televisión cuando su contrato con Paramount terminó en noviembre de 1952. Las últimas tres películas de Ladd para Paramount fueron Thunder in the East, Shane y Botany Bahía Su primera película para Warner Bros. fue The Iron Mistress (1952), en la que jugó Ladd Jim Bowie. Hizo una película en Universal Studios, Desert Legion (1953), desempeñó un papel en la legión extranjera francesa. Ladd recibió una tarifa y un porcentaje de la ganancia pagada. Ladd también firmó un acuerdo con Warwick Films para hacer dos películas en Gran Bretaña, donde el actor era muy popular: una saga de guerra, The Red Beret (1953), con Ladd como soldado canadiense en una unidad británica; y una historia sobre la caza de ballenas, Hell Below Zero (1954), basada en el libro The White South de Hammond Innes. Ladd jugó un mountie en Saskatchewan para Universal en Canadá y regresó a Gran Bretaña para otro con Warwick, un tirador medieval The Black Knight (1954), donde Ladd jugó el papel principal. Los costos de Ladd para sus películas de Warwick fueron de $ 200,000 en comparación con el 10% de las ganancias, más los costos de vida. Cuando Ladd regresó a Hollywood en 1954, formó una nueva compañía de producción, Jaguar Productions, que se lanzará a través de Warner Bros. Su primera película para Jaguar fue Drum Beat (1954), un western. Luego hizo The McConnell Story (1955) para el propio Warner. Ladd luego hizo una película para Jaguar, Hell on Frisco Bay (1955). Ladd firmó un nuevo contrato de cuatro años entre Jaguar y Warner Bros, con su compañía con un presupuesto de $ 6.5 millones. La primera película debajo fue The Big Land (1957), un western. Hizo otra película para televisión para el teatro General Electric, «Adiós a Kennedy»; esperaba que esto condujera a una serie, pero eso no sucedió. Luego, Ladd recibió una oferta para brillar en una película hecha en Grecia para 20th Century Fox, Boy on a Dolphin (1957). En marzo de 1957, se anunció que Warners y Jaguar habían renegociado su acuerdo y ahora Jaguar haría diez películas para el estudio, de las cuales Ladd aparecería en al menos seis películas, comenzando con The Deep Six (1958). Warners proporcionaría todas las ganancias financieras y divididas con Jaguar 50:50. La segunda película bajo el contrato fue Island of Lost Women, que Ladd produjo pero no apareció. La siguiente película de Ladd como actor vio a la estrella contra su hijo David en The Proud Rebel. Antes de Walter Mirisch con United Artists Ladd, apareció El hombre en la red. Produjo un piloto para una serie de televisión con William Bendix llamado Ivy League. Spelling también escribió Guns of the Timberland para Jaguar y Warners, en la que apareció Ladd; Fue su última película para Warner. Como actor, hizo All the Young Men con Sidney Poitier que fue lanzado por Columbia. One Foot in Hell (1960) en 20th Century Fox vio a Ladd interpretar a un villano real por primera vez desde el comienzo de su carrera, pero el resultado no fue popular entre el público. Ladd también continuó actuando y siguió el camino de muchas estrellas de Hollywood que estaban en declive e hizo un peplum en Italia, Duelo de Campeones (1961). De vuelta en Hollywood, hizo 13 West Street como estrella y productor de su nueva compañía, Ladd Enterprises. El 2 de noviembre de 1962, Ladd fue encontrado inconsciente en un charco de sangre con una herida de bala cerca de su corazón, en un posible intento de suicidio. La bala penetró el pecho de Ladd alrededor de la tercera y cuarta costilla, a través de los pulmones, y rebotó contra la caja torácica. En ese momento, Ladd dijo que pensó que escuchó un chivato, agarró un arma, tropezó y se disparó accidentalmente. Esto fue aceptado por la policía que investigó. En 1963, la carrera de Ladd parecía reaparecer cuando filmó un papel secundario en The Carpetbaggers, basado en la novela más vendida. Esta fue una coproducción entre Embassy y Paramount, lo que significa que Ladd filmó el fondo de Paramount por primera vez en más de una década. Anunció planes para convertir Box 13 en un guión de largometraje y esperaba los comentarios de viejos amigos como Veronica Lake y William Bendix. Ladd se casó con una novia de secundaria, Marjorie Jane «Midge» Harrold, en octubre de 1936. Su único hijo, Alan Ladd, Jr., nació el 22 de octubre de 1937. Se divorciaron en julio de 1941 y murieron en 1957. después de que se volvieron a casar. El 29 de noviembre de 1937, la madre de Ladd, que se quedaba con él después de la ruptura de una relación, le pidió algo de dinero para comprar algo en una tienda local. Ladd le dio el dinero porque pensó que era para el alcohol. Compró una pasta para hormigas a base de arsénico de un tendero y se suicidó bebiéndola en el asiento trasero del auto de Ladd. El 15 de marzo de 1942, Ladd se casó con su agente y gerente, la ex actriz de cine Sue Carol en la Ciudad de México. Estaban planeando volver a casarse en los Estados Unidos en julio porque el divorcio de Ladd de su primera esposa no fue definitivo. Carol tuvo una hija de un matrimonio anterior, Carol Lee (nacida el 18 de julio de 1932), criada por Alan y Sue. También tuvieron dos hijos, Alana (nacida el 21 de abril de 1943, cuando Ladd estaba en el ejército) y David Alan (1947). Alan Ladd, Jr., es director y productor de cine y fundador de Ladd Company. La actriz Alana Ladd, quien co-protagonizó junto a su padre en Guns of the Timberland y Duel of Champions, está casada con el veterano locutor de radio Michael Jackson. El actor David Ladd, quien jugó con su padre cuando era niño en The Proud Rebel, se casó con la estrella de los Ángeles de Charlie, Cheryl Ladd (Stoppelmoor), 1973-80. Su hija es la actriz Jordan Ladd. El nombre de Ladd estaba vinculado románticamente a June Allyson cuando crearon The McConnell Story juntos. En enero de 1964, después de lesionarse las rodillas, Ladd esperaba recuperarse en su casa en Palm Springs. El 29 de enero de 1964, su mayordomo dijo que vio a Ladd acostado en su cama a las diez en punto; Cuando regresó a las 3:30 pm, Ladd todavía estaba muerto. Su muerte, a la edad de 50 años causada por un edema cerebral causado por una sobredosis aguda de «alcohol y otros tres medicamentos», se decidió por accidente. Ladd sufría de insomnio crónico y usaba regularmente pastillas para dormir y alcohol para causar el sueño. Aunque no había tomado una cantidad letal de un medicamento, la combinación aparentemente provocó una reacción sinérgica que resultó ser fatal. El suicidio fue excluido. Fue enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California. Ladd murió como un hombre rico, su propiedad incluye una granja de 5,000 hectáreas en Hidden Valley y una ferretería en Palm Springs. Después de su muerte, The Carpetbaggers fue liberado y se convirtió en un éxito financiero. Ladd tiene una estrella en el Hollywood Walk of Fame en 1601 Vine Street. Su huella aparece en el patio del Teatro Chino de Grauman en Hollywood. En 1995 fue galardonado con una Golden Palm Star en el Palm Springs Walk of Stars.