Norma Talmadge

Deze post is 592 keer bekeken.

Norma Talmadge Norma Talmadge (26 mei 1894 – 24 december 1957) was een Amerikaanse actrice en filmproducent van de stille tijdperk. Een grote bespreekbureau loting voor meer dan tien jaar, haar carrière bereikte een piek in het begin van 1920, toen zij behoorde tot de populairste idolen van het Amerikaanse scherm. Een specialist in melodrama, haar meest beroemde film was Smilin ‘Through (1922), maar ze scoorden ook artistieke triomfen samen met regisseur Frank Borzage in Secrets (1924) en The Lady (1925). Haar jongere zusje Constance Talmadge was ook een filmster. Talmadge trouwde miljonair filmproducent Joseph Schenck en ze maakte succes met hun eigen productiebedrijf. Na het bereiken van bekendheid in de filmstudio’s op de East Coast, verhuisde ze naar Hollywood in 1922. Talmadge was een van de meest elegante en glamoureuze filmsterren van de jaren twintig. Echter, door het einde van de stomme film tijdperk, haar populariteit bij het publiek was afgenomen. Na haar twee talkies bleek teleurstellend op het bespreekbureau, ze ging met pensioen als een zeer rijke vrouw. Volgens haar geboorteakte werd Talmadge geboren op 26 mei 1894 in Jersey City, New Jersey. Hoewel het is op grote schaal gemeld dat ze werd geboren in Niagara Falls, New York, na het bereiken van het sterrendom, ze gaf toe dat zij en haar moeder voorzien de meer schilderachtige omgeving van Niagara Falls naar fan tijdschriften naar meer romantisch te zijn. Talmadge was de oudste dochter van Fred Talmadge, een werkloze chronische alcoholist, en Margaret “Peg” Talmadge, een geestige en ontembare vrouw. Ze had twee jongere zusjes Natalie en Constance, die beiden ook actrices werden. De meisjes jeugd werden gekenmerkt door armoede. Eén kerstochtend, Fred Talmadge verliet het huis om eten te kopen en kwam nooit meer terug, waardoor zijn vrouw hun drie dochters moest opvoeden. Peg werkte in Wasserij, verkocht cosmetica, nam schilder lessen, en verhuurde kamers, en de opvoeding van haar dochters in Brooklyn, New York. Na het vertellen van haar moeder over een klasgenoot van de Erasmus Hall High School die het model populaire geïllustreerde nummer dia (die vaak voor het ene reeler werden getoond in de bioscoop zodat het publiek mee kon zingen), mevrouw Talmadge besloten om de fotograaf te vinden. Ze regelde een interview voor haar dochter, die, na een aanvankelijke afwijzing, was ingehuurd kort daarna. Toen gingen ze naar het theater om haar debuut te zien, Peg besloot om haar te krijgen in films. Norma Talmadge was de oudste van de drie dochters en de eerste voortgeduwd door hun moeder om te zoeken naar een carrière als actrice. Moeder en dochter reisde naar de Vitagraph Studios in Flatbush, New York, op slechts een tramrit van haar huis. Ze slaagden erin langs de studio poorten en te bereiken om de casting directeur te zien, die onmiddellijk hun er uit gooide. Echter, scenario uitgever Beta Breuil, aangetrokken tot Talmadge schoonheid, regelde een klein deel voor haar als een jong meisje dat wordt gekust onder een fotograaf laken in The Household Pest (1909). Dankzij Breuill’s voortgezet klandizie, tussen 1911 en 1912, Talmadge speelde stukjes delen in meer dan 100 films. Ze behaalde uiteindelijk een plek in de vennootschap op $ 25 per week en kreeg een constante stroom van het werk. Haar eerste rol als een contract actrice was 1911’s Naburige Kingdom, met komiek John Bunny. Haar eerste echte succes kwam met de eerste originele verfilming van A Tale of Two Cities (1911), een drie uur durende epic uitgebracht in wekelijkse één-reel segmenten, waarin zij speelde de kleine rol van Mimi, een naaister die begeleid Sidney Carton naar de guillotine. Met hulp van de studio’s grote ster, Maurice Costello, de ster van A Tale of Two Cities, Talmadge’s acteren verbeterd en ze bleef om alles te spelen van leidt tot extra’s, ervaring opdoen en de blootstelling van het publiek in een verscheidenheid van personages uit een gekleurde moeder naar een onhandige serveerster naar een roekeloze jonge moderne, begon ze het aantrekken van zowel de publieke en kritische kennisgeving. In 1913 was ze de meest veelbelovende jonge actrice Vitagraph’s. In datzelfde jaar werd ze toegewezen aan Van Dyke Brooke’s acteren eenheid, en de rest van 1913 en 1914 verscheen in meer films, vaak met Antonio Moreno als haar leidende man. In 1915, Talmadge kreeg haar grote doorbraak, met in de hoofdrol in Vitagraph prestigieuze speelfilm The Battle Cry of Peace, een anti-Duitse propaganda drama. Maar ambitieuze Peg zag dat haar dochter potentiële kon verder dragen, en kreeg een contract van twee jaar met de nationale Pictures Company voor acht functies en $ 400 per week. Talmadge’s laatste film voor Vitagraph was The Crown Prince’s Double. In de zomer van 1915, verliet ze Vitagraph. In de vijf jaar dat ze was bij Vitagraph, maakte ze meer dan 250 films. In augustus, de Talmadges vertrok naar Californië, waar de eerste rol van Norma’s was in Captivating Mary Carstairs. De gehele onderneming was een fiasco; de decors en kostuums waren goedkoop en de studio zelf ontbrak voldoende steun. De film was een flop, en de kleine nieuwe studio was stilgelegd na de release van Mary Carstairs. De ondergang van de Nationale Pictures Company verliet de familie gestrand in Californië na slechts één foto. De beslissing was het intelligenter om hoog te mikken, gingen ze naar de Triangle Film Corporation, waarin D.W. Griffith begeleider was in de producties. Op de kracht van The Battle Cry, Talmadge kreeg een contract bij Griffith’s Fine Arts Company. Voor acht maanden, speelde ze in zeven functies voor Triangle, waaronder de komedie The Social Secretary (1916), een komedie geschreven door Anita Loos en geregisseerd door John Emerson, dat gaf haar een kans om te verhullen haar schoonheid als een meisje probeert te voorkomen dat de ongewenste aandacht van haar mannelijke werkgevers. Wanneer het contract liep, de Talmadges keerde terug naar New York. Op een feestje, Talmadge ontmoet Broadway en filmproducent Joseph M. Schenck, een rijke exposant die wilde zijn eigen films produceren. Onmiddellijk overgenomen door Talmadge zowel persoonlijk als professioneel, Schenck had huwelijk en een productie atelier voorgesteld. Twee maanden later, op 20 oktober 1916, trouwden zij. Talmadge noemde haar veel oudere man, “Papa.” Hij begeleid, bestuurd en verzorgd haar carrière in samenwerking met haar moeder. In 1917, het echtpaar vormden de Norma Talmadge Film Corporation, die werd een lucratieve onderneming. Schenck beloofde, zijn vrouw de grootste ster van alle te maken, en voor altijd herinnerd te worden. De beste verhalen, meest weelderige kostuums, grootse sets, getalenteerde spelers en gedistingeerde directeurs, samen met spectaculaire publiciteit, zal van haar zijn. Het duurde niet lang, de vrouwen over de hele wereld wilde de romantische Norma Talmadge zijn en stroomden naar haar extravagante films gefilmd op de East Coast. Schenck snel had een stabiele van sterren werken in zijn studio in New York, met de Norma Talmadge Film Corporation het maken van drama’s op de begane grond, de Constance Talmadge Film Corporation het maken van geavanceerde komedies op de tweede verdieping, en de Comic-eenheid met Roscoe “Fatty” Arbuckle opNorma Talmadge4 de bovenste verdieping, met Natalie Talmadge acteren als secretaris en het nemen af en toe van kleine rollen in films van haar zusters. Arbuckle bracht zijn neef Al St. John en vaudeville ster Buster Keaton. Wanneer Schenck besloot dat het financieel voordelig was om te huren Arbuckle Paramount Pictures voor speelfilms, Keaton nam de comedy-eenheid en al snel trouwde Natalie, waardoor hem uitgebreider in de Talmadge familie plooi, althans voor een tijd. Talmadge’s eerste film van haar studio, the now lost Panthea, (1917) werd geregisseerd door Allan Dwan met medewerkers Erich von Stroheim en Arthur Rosson. De film was een dramatische tour de force voor haar in een verhaal dat zich afspeelt in Rusland van een vrouw die offert zich om haar man te helpen. De film was een hit, en keerde Talmadge in een sensatie en vestigde haar als een eerste klas dramatische actrice. Talmadge’s acteertalent verbeterde snel tijdens deze periode. Ze maakte tussen de vier en zes films per jaar in New York tussen 1917 en 1921. Onder Schenck’s persoonlijke begeleiding, andere films volgden, waaronder Poppy (1917), waarin ze werd gekoppeld aan Eugene O’Brien. The Teaming was zo een hit dat ze samen tien meer films maakte, waaronder The Moth, en The Secret of the Storm Country, een vervolg op Tess of the Storm Country (1914), met in de hoofdrol Mary Pickford. In 1918, opnieuw ging ze samen met Sidney Franklin, die regisseerde The Safety Curtain, Her Only Way, Forbidden City, The Heart of Wetona, en 1919’s The Probation Wife. Deze films hebben kleine instellingen en bekende acteurs blijkend uit één film naar het volgende. Een voordeel van de East Coast locale was toegang tot de beste van het land hoge modeontwerpers, zoals Madame Francis en Lucile. Tussen 1919-1920, de naam van Talmadge verscheen op een regelmatige maandelijkse mode-advies column voor de Photoplay tijdschrift; haar journalist was Beulah Livingstone. Gedurende de jaren 1920, Talmadge bleef zegevieren in films als 1920’s Yes or No, The Branded Woman, Passion Flower (1921), The Sign on the Door (1921). The next year, ze had de meest populaire film van haar hele carrière, Smilin ‘Through (1922), geregisseerd door Sidney Franklin. Een van de grootste scherm romances van de stomme film tijdperk, was twee keer opnieuw gemaakt, in 1932 met Norma Shearer, en in 1941 met Jeanette MacDonald. Na Smilin ‘Through, Schenck sloot de New York studios en Norma en Constance verhuisde naar Hollywood voor deel te nemen met Keaton en Natalie. Talmadge’s Hollywood films waren verschillend van haar New York films. Groter en glanzender, ze waren minder, maar meer gevarieerd, vaak met periode of exotische instellingen. Ze werkte samen met cameraman Tony Gaudio en een aantal van Hollywood’s beste kostuum ontwerpers voor een meer glamoureuze beeld. Zij werkte ook met top-flight directeurs zoals Frank Lloyd, Clarence Brown en Frank Borzage. Met de hulp van films geregisseerd door haar eerste echtgenoot Joseph M. Schenck, werd ze een van de best betaalde actrices van de jaren 1920. In 1923, een enquête van foto exposanten noemde Norma Talmadge de nummer een box office ster. Zij verdiende $ 10.000 per week, en wekelijks ontvangt maar liefst 3.000 brieven van haar fans. Haar film Secrets (1924), geregisseerd door Frank Borzage, markeerde het hoogtepunt van haar carrière, met het geven van haar beste prestaties en het ontvangen van de beste beoordelingen. In 1924, was Schenck verplaatst naar het hoofd United Artists, maar Talmadge had nog een distributiecontract met First National. Ze bleef succesvolle films maken zoals The Lady (1925), geregisseerd door Frank Borzage en de romantische komedie Kiki (1926), geregisseerd door Clarence Brown, later door Mary Pickford, opnieuw gemaakt later door Mary Pickford als geluidsfilm in 1931. In 1927, Norma Talmadge startte een beroemde Hollywood-traditie, toen ze per ongeluk stapte in nat beton in de voorkant van Grauman’s Chinese Theater. Talmadge’s laatste film voor First National was Camille (1926), een aanpassing van een Alexandre Dumas, fels roman later opnieuw gemaakt door Greta Garbo. Tijdens het filmen, Talmadge werd verliefd op leidende man Gilbert Roland. Ze vroeg Schenck voor een echtscheiding, maar hij was nog niet klaar om het toe te kennen. Ondanks zijn persoonlijke gevoelens, was hij niet van plan om te breken een verdienende team, echter, en bleef uitbrengen van Roland in Talmadge’s volgende drie films uitgebracht door United Artists. Talmadge en Schenck gescheiden, maar hij bleef produceren van haar films. Hij was nu voorzitter van de prestigieuze, maar theater poor United Artists Corporation, en de rest van Talmadge films werden vrijgegeven voor dat bedrijf. UA’s UA distributie problemen, echter, begon haar populariteit eroderen. Haar eerste films voor deze studio, The Dove (1927) en The Woman Disputed (1928), waren box-office mislukkingen en eindigde als haar laatste stomme films. Tegen de tijd dat Woman Disputed (1928) werd uitgegeven, was de sprekende film revolutie begonnen, en Talmadge begon met zanglessen in voorbereiding. Ze werkte hard met spraak coaches voor meer dan een jaar, dus ze kon haar geluid debuut maken. Haar eerste geluidsfilm, New York Nights (1929), toonde aan dat ze kon spreken en acteren acceptabel in geluidsfilm. Terwijl haar prestaties werd beschouwd goed te zijn, was de film niet. Talmadge volgend nam de rol van Madame du Barry in de jaren 1930 film Du Barry, Woman of Passion. Met in de bevoegde richting en Talmadge’s onervarenheid in een rol die zeer veeleisend vocale acteren, de film was een mislukking, ondanks de uitgebreide sets door William Cameron Menzies. Op 29 maart 1929, bij de bungalow van Mary Pickford, United Artists bijeengebracht Talmadge, Pickford, Douglas Fairbanks, Charles Chaplin, Gloria Swanson, John Barrymore, Dolores del Río en D.W. Griffith om te spreken op de radio show The Dodge Brothers Hour om te bewijzen dat Griffith kon elkaar ontmoeten voor de uitdaging van geluid films. Naarmate de tijd verstreek, werd het steeds duidelijkerNorma Talmadge1 dat het publiek was niet langer geïnteresseerd in de oude favorieten, en Talmadge werd gezien als een icoon van het verleden. Talmadge had   zich in toenemende mate verveeld met het filmmaken voor de geluidsfilm uitdaging kwam langs, en deze tegenslag lijkt haar te hebben ontmoedigd van verdere pogingen. Ze had nog twee films achtergelaten op haar United Artists contract. In het najaar van 1930, Samuel Goldwyn kondigde aan te hebben gekocht de filmrechten aan Zoë Akins komedie film The Greeks Had a Word for It for her. Zij naar verluidt deed wat fase repetities voor haar in New York; maar binnen een paar maanden, vroeg ze om te worden vrijgelaten uit haar contract. Zij verscheen nooit meer op het scherm. (Goldwyn maakte uiteindelijk de filmversie van The Greeks Had a Word for It onder de titel The Greeks Had a Word for Them in 1932.) Bij het verlaten van de filmwereld, Norma Talmadge ontdoet zich van alle taken en verantwoordelijkheden van het sterrendom. Enige tijd voor eind 1932, Talmadge besloot tegen het huwen van Gilbert Roland, omdat hij twaalf jaar jongere was en ze vreesde dat hij haar zou uiteindelijk verlaten. Moeder Peg werd ziek in 1931 en stierf in september 1933. In het najaar van 1932, Talmadge begon haar ex-echtgenoot Joseph te zien Schenck’s poker vriend, komiek George Jessel. In april 1934, Schenck, van wie ze was gescheiden zeven jaar, uiteindelijk Talmadge verleende haar scheiding, en negen dagen later trouwde ze Jessel. Schenck bleef wat hij kon doen voor Norma en haar zusters, acteren als financieel adviseur en het begeleiden van haar zakelijke aangelegenheden. Talmadge’s laatste professionele werk bestond uit optredens in Jessel’s radioprogramma, dat werd verzakking in de kijkcijfers. Het programma was al snel afgelopen, en het huwelijk hield geen stand; het paar scheidde in 1939. Schenck’s zakelijk inzicht en van haar moeder waakzaam ambitie voor haar dochters had geresulteerd in een enorme fortuin voor Talmadge, en ze wilde nooit voor geld. Onrustig sinds het einde van haar filmmaken dagen, Talmadge reisde vaak pendelend tussen haar huizen, onderhouden, en bezoekt met haar zussen. In 1946 trouwde ze met Dr James Carvel, een Beverly Hills arts. In haar latere jaren, Talmadge, die nooit meer comfortabel met de lasten van de publieke beroemdheid was geweest, werden afgezonderd. Steeds meer verlamd door pijnlijke gewrichtsontsteking en gerapporteerd afhankelijk van pijnstillers, verhuisde ze naar het warme klimaat van Las Vegas voor haar laatste jaren. In 1956 werd ze gekozen door haar collega’s als een van de top vijf vrouwelijke sterren van de pre-1925-tijdperk, maar was te ziek om te reizen naar Rochester, New York om haar prijs te accepteren. Na het lijden van een reeks slagen in 1957, Talmadge stierf aan longontsteking op kerstavond van dat jaar. Op het moment van haar dood, was haar landgoed ter waarde van meer dan US $ 1.000.000 (ongeveer $ 8.000.000 in 2012). Ze is begraven, samen met Constance en Natalie in hun eigen niche in the Abbey of the Psalms in the Hollywood Forever Cemetery. Voor haar bijdrage aan de filmindustrie, Norma Talmadge heeft een ster op de Hollywood Walk of Fame in 1500 Vine Street.

Deel dit item met je vrienden

Share on whatsapp
WhatsApp
Share on facebook
Facebook
Share on google
Google+
Share on twitter
Twitter
Share on linkedin
LinkedIn
Share on print
Print