Judy Garland (10 juni 1922 – 22 juni 1969) was een Amerikaanse zangeres, actrice en vaudevillian. Garland werd geboren als Frances Ethel Gumm op 10 juni 1922, in Grand Rapids, Minnesota. Zij was het jongste kind van Ethel Marion (Milne, 1893-1953) en Francis Avent “Frank” Gumm (1886-1935). Haar ouders waren vaudevillians die zich in Grand Rapids vestigen om een bioscoop te draaien die vaudeville-acties bezighield. Zij was van Engelse, Schotse en Ierse afkomst, genoemd naar beide van haar ouders en werd gedoopt bij een plaatselijke bisschoppelijke kerk. “Baby” (zoals ze werd genoemd door haar ouders en zussen) deelde flair van haar familie voor zang en dans. Haar eerste verschijning kwam op de leeftijd van twee en een half toen ze bij haar oudere zussen Mary Jane “Suzy / Suzanne” Gumm (1915-1964) en Dorothy Virginia “Jimmie” Gumm (1917-1977) op het podium van haar vaders bioscoop tijdens een kerstshow en zong een koor van “Jingle Bells”. The Gumm Sisters zijn uitgevoerd daar voor de komende jaren, vergezeld van hun moeder op piano. De familie is in juni 1926 naar Lancaster, Californië, verhuisd naar aanleiding van geruchten dat Frank Gumm seksuele vooruitgang heeft gemaakt naar man bodes. Frank kocht en exploiteerde een ander theater in Lancaster, en Ethel begon haar dochters te beheren en te werken om ze in bewegende beelden te krijgen. Garland ging naar de Hollywood High School en later afgestudeerd aan de High School of the University. In 1928 namen de Gumm Sisters zich in een dansschool onder leiding van Ethel Meglin, eigenaar van de Meglin Kiddies dance troupe. Ze verschenen tijdens de jaarlijkse kerstvertoning met de troep. Door de Meglin Kiddies maakten ze hun film debuut in een kort onderwerp van 1929 genaamd The Big Revue, waar ze een song-and-dance nummer genaamd “That’s the good old sunny south” Dit werd gevolgd door optredens in twee Vitafoon shorts het volgende jaar: A Holiday in Storyland en The Wedding of Jack and Jill. Ze verschenen daarna samen in Bubbles. Hun uiteindelijke verschijning op het scherm kwam in 1935, in een andere kort getiteld La Fiesta de Santa Barbara. Eind 1934 hadden de Gumm Sisters hun naam veranderd in de Garland Sisters. Frances veranderde haar naam snel naar “Judy”, geïnspireerd door een populair Hoagy Carmichael lied. De groep brak in augustus 1935, toen Suzanne Garland vloog naar Reno, Nevada, en trouwde muzikant Lee Kahn, een lid van de Jimmy Davis orkest spelen bij Cal-Neva Lodge, Lake Tahoe. In september 1935 werd de liedjesschrijver Burton Lane gevraagd door Louis B. Mayer om naar het Orpheum Theater in Los Angeles te gaan om de Garland Sisters ‘vaudeville act te bekijken en hem aan te melden. Enkele dagen later werd Judy en haar vader gebracht voor een improvisatie auditie bij Metro-Goldwyn-Mayer Studios in Culver City. Garland speelde “Zing! Went the Strings of My Heart” en “Eli, Eli”, een Jiddisch lied geschreven in 1896 en zeer populair in Vaudeville. Garland werd meteen ondertekend op een contract met MGM, vermoedelijk zonder een schermtest, hoewel ze al meerdere maanden een test voor de studio had gemaakt. De studio wist niet wat ze met haar moest doen, vanaf 13-jarige leeftijd, ze was ouder dan de traditionele kinderster, maar te jong voor volwassen rollen. Garland speelde zich op verschillende studio-functies en werd 
uiteindelijk tegenover Deanna Durbin in de muzikale short Every Sunday uitgebracht. De film stond in tegenstelling tot haar stembereik en schommelstijl met Durbin’s operatische sopraan en diende als een uitgebreide schermtest voor het paar, aangezien de studiobeheerders de wijsheid hadden om twee meisjeszangers op het rooster te hebben. Mayer heeft uiteindelijk besloten om beide actrices te houden, maar tegen die tijd was Durbin’s optie vervallen en werd ze ondertekend door Universal Studios. Op 16 november 1935, Garland leerde dat haar vader in het ziekenhuis opgenomen met meningitis en had een wending genomen, terwijl ze in het midden van de voorbereiding van een radio-optreden op de Shell-Chateau Hour was. Frank Gumm is de volgende ochtend overleden op 49-jarige leeftijd, waardoor ze verwoest werd op 13-jarige leeftijd. Haar lied voor het Shell Chateau Hour was haar eerste professionele uitlevering van “Zing! Went the Strings of My Heart”, een lied dat in veel van haar concerten een standaard werd. MGM raakte op een winnende formule als het gepaard ging met Garland en Mickey Rooney in een string van wat bekend staan als “backyard musicals”. Het duo verscheen eerst in 1937 als ondersteunende karakters B film Thoroughbreds Don’t Cry. Garland werd toen in de cast van de vierde van Hardy Family films geplaatst als een letterlijk girl next door naar Rooney’s karakter Andy Hardy, in Love Finds Andy Hardy, hoewel Hardy’s liefde interesse werd gespeeld door Lana Turner. Zij hebben voor het eerst als hoofdpersonen samengewerkt in Babes in Arms, die uiteindelijk verschijnen in vijf extra films, waaronder Hardy films Andy Hardy Meets Debutante en Life Begins for Andy Hardy. In 1938 werd ze uitgebracht In haar meest memorabele rol, als de jonge Dorothy Gale in The Wizard of Oz (1939), een film gebaseerd op het 1900-kinderboek van L. Frank Baum. In deze film zong ze het lied waarmee ze geïdentificeerd zou worden: “Over the Rainbow”. Garland werd gedwongen in een streng dieet tijdens het filmen tot het punt dat ze tabak kreeg om haar eetlust te onderdrukken. De tovenaar van Oz was een enorm kritisch succes, hoewel de hoge budget en promotiekosten van ongeveer 4 miljoen dollar, gecombineerd met de lagere inkomsten die door kortingsbonnen werden veroorzaakt, betekende dat de film geen Winst tot het in de jaren veertig en in de daaropvolgende herhalingen werd hersteld. Tijdens de 1939 Academy Award-uitreiking kreeg Garland haar enige Academy Award, een jeugdprijs voor haar optredens in 1939, waaronder The Wizard of Oz en Babes in Arms. Naar aanleiding van deze erkenning, werd ze een van de meest rendabele sterren van MGM. In 1940 speelde ze in drie films: Andy Hardy Meets Debutante, Strike Up the Band en Little Nellie Kelly. In het laatst speelde ze haar eerste volwassen rol, een dubbele rol van zowel moeder als dochter. Het succes van deze drie films en nog eens drie films in 1941 verzekerden haar positie bij MGM als een belangrijk bezit. Tijdens deze tijd heeft Garland haar eerste serieuze volwassen romantiek ervaren. De eerste was met bandleider Artie 
Shaw. Ze was diep aan hem gewijd en werd verwoest in het begin van 1940, toen hij was weggelopen met Lana Turner. Garland begon een relatie met muzikant David Rose, en op haar 18e verjaardag gaf hij haar een verlovingsring. De studio ging tussenbeide, want toen was hij nog steeds getrouwd met actrice en zanger Martha Raye. Zij zijn overeengekomen om een jaar te wachten om zijn scheiding te laten eindigen, en waren getrouwd op 27 juli 1941. Garland, die haar zwangerschap door hem in 1942 had afgebroken, ging akkoord met een proef scheiding in januari 1943 en scheidden in 1944. Ze was merkbaar dunner in haar volgende film, For Me and My Gal, naast Gene Kelly in zijn eerste verschijning van het scherm. Ze was top-billed in de credits voor de eerste keer en effectief maakte de overgang van de tiener ster tot volwassen actrice. Op 21-jarige leeftijd kreeg ze de ‘glamour treatment’ in Present Lily Mars, waarin ze gekleed was in “volwassen” jurken. Een van Garland’s meest succesvolle films voor MGM was Meet Me in St. Louis (1944), waarin zij drie standaarden heeft geïntroduceerd: “The Trolley Song”, “The Boy Next Door”, en “Have Yourself a Merry Little Christmas”. Op dit moment had Garland een korte affaire met filmregisseur Orson Welles, die toen getrouwd was met Rita Hayworth. De affaire eindigde in begin 1945, hoewel ze op goede voet daarna bleven. Tijdens het filmen van Meet Me in St. Louis, na een eerste conflict tussen hen, hebben Garland en Minnelli een relatie aangegaan. Zij waren getrouwd op 15 juni 1945, en op 12 maart 1946 werd dochter Liza geboren. Zij waren gescheiden door 1951. The Clock (1945) was Garland’s eerste rechte dramatische film, tegenover Robert Walker. Garland’s andere films uit de jaren 1940 omvatten The Harvey Girls (1946), waarin ze introduceerde het Academy Award-bekroonde nummer ” On the Atchison, Topeka, the Santa Fe”, Till the Clouds Roll By (1946). Tijdens filmen voor The Pirate in april 1947, Garland leed aan een zenuwafbraak en werd in een prive-sanitaire ruimte geplaatst. Ze was in staat om het filmen te voltooien, maar in juli, maakte ze haar eerste zelfmoordpoging, het maken van kleine snijwonden aan haar pols met een gebroken glas. Gedurende deze periode bracht ze twee weken in behandeling bij het Austen Riggs Center, een psychiatrisch ziekenhuis in Stockbridge, Massachusetts. The Pirate werd uitgebracht in 1948 en was de eerste film waarin Garland had gespeeld sinds The Wizard of Oz om geen winst te maken. Naar aanleiding van haar werk op The Pirate, zij mede speelde voor de eerste en enige keer met Fred Astaire (die Gene Kelly vervangt nadat Kelly zijn enkel had gebroken) in Easter Parade, die haar best scorende film werd bij MGM en snel hersteld haar als een van de belangrijkste activa van MGM. Gefrustreerd door de enorme kassa-ontvangstbewijzen van Easter Parade, MGM onmiddellijk teamden Garland en Astaire in The Barkleys of Broadway. Tijdens de eerste filmmaking was Garland voorgeschreven slapende medicatie samen met illegale pillen die morfine bevatten. Rond deze tijd ontwikkelde ze ook een serieus probleem met alcohol. Deze, in combinatie met 
migrainehoofdpijn, leidde haar om verschillende opeenvolgende dagen te missen. Nadat ze door haar dokter was geadviseerd om alleen in vier tot vijf dagen te kunnen werken met langere rusttijden, heeft MGM-bestuurder Arthur Freed de beslissing genomen om haar op 18 juli 1948 op te schorten. Ze werd vervangen door Ginger Rogers . Toen haar opschorting afgelopen was, werd ze weer naar het werk gebracht en uiteindelijk twee liedjes uitgevoerd als gast in de Rodgers en Hart Biopic Words and Music, dat was haar laatste verschijning met Mickey Rooney. Garland voelde zich veel sterker en kreeg gewicht tijdens haar opschorting. Ze voelde zich veel beter en in de herfst van 1948 keerde ze terug naar MGM om een zwangere June Allyson te vervangen voor de muzikale film In The Good Old Summertime, mede spelen met Van Johnson. Hoewel ze tijdens de opname van deze foto soms laat in de studio kwam, slaagde ze erin om het vijf dagen voor de planning te voltooien. Haar dochter Liza maakte haar film debuut op de leeftijd van twee en een half aan het einde van de film. In The Good Old Summertime was enorm succesvol in het box office. Garland werd toen uitgebracht in de filmaanpassing van Annie Get Your Gun in de titelrol van Annie Oakley. Ze begon laat in de set te komen en liet zich soms niet zien. Op dit moment onderging ze ook electroshock therapie voor depressie. Zij werd op 10 mei 1949 uit de foto geschorst, en werd vervangen door Betty Hutton, die deed in de uitvoering van alle muzikale routines zoals Berkeley op de toneel heeft gebracht. Garland onderging een uitgebreid ziekenhuisverblijf in het Peter Bent Brigham-ziekenhuis in Boston, Massachusetts, waar ze haar medicatie afzag, en na een tijdje kon ze normaal eten en slapen. Garland keerde terug naar Los Angeles zwaarder, en in de herfst van 1949 was ze uitgebracht tegenover Gene Kelly in Summer Stock. De film duurde zes maanden om te voltooien. Om gewicht te verliezen, ging Garland terug op de pillen en het bekende patroon werd opnieuw opgevangen. Ze begon opdagen laat of helemaal niet. Toen de voornaamste fotografie op Summer Stock in het voorjaar van 1950 werd afgerond, werd besloten dat Garland een extra muzieknummer nodig had. Ze ging ermee akkoord om het te doen, mits het liedje “Get Happy” zou moeten worden. Bovendien stond ze erop dat directeur Charles Walters choreografeert en het nummer plaatst. Tegen die tijd had Garland 15 pond verloren en leek meer slank. “Get Happy” was het laatste segment van Summer Stock om gefilmd te worden. Het was haar laatste foto voor MGM. Toen het in de herfst van 1950 werd uitgebracht, trok Summer Stock grote scharen en kreeg zeer respectabele kassa-ontvangsten, maar door de kostbare schietvertragingen die door Garland werden veroorzaakt, had de film een verlies van $ 80.000 naar de studio. Garland werd uitgebracht in de film Royal Wedding met Fred Astaire nadat June Allyson zwanger werd in 1950. Ze faalde om meerdere keren aan te melden bij de set en de studio heeft haar contract op 17 juni 1950 geschorst. Ze werd vervangen door Jane Powell. In september 1950, na 15 jaar met de studio, scheidden Garland en 
MGM. Garland was een frequente gast op de Kraft Music Hall, gehost door haar vriend Bing Crosby. Naar aanleiding van Garland tweede zelfmoordpoging, Crosby, wetend dat ze depressief en zonder geld zat, nodigde haar op zijn radioshow de eerste van het nieuwe seizoen, op 11 oktober 1950. In 1951 begon Garland met een vier maanden lange concertconcert in Groot-Brittannië en Ierland, waar ze in Engeland, Schotland en Ierland speelde aan uitverkochte publiek. De succesvolle concert tour was de eerste van haar vele comebacks, met optredens gerangschikt op liedjes van Al Jolson en heropleving van de Vaudevillian “traditie”. Garland speelde complete shows als eerbetoon aan Jolson in haar concerten in het London Palladium in april en in New York’s Palace Theater later dat jaar. Garland werd vereerd voor haar bijdrage aan de revival van vaudeville met een speciale Tony Award. Ze scheidde Minnelli datzelfde jaar, en trouwde met Sid Luft, haar tour manager en producer, op 8 juni 1952 in Hollister, Californië. Garland bevalt van Lorna Luft op 21 november 1952 en Joey Luft op 29 maart 1955. Garland werd genomineerd voor de Academy Award for Best Actress en in de aanloop naar de 27e Academy Awards, werd over het algemeen verwacht te winnen. Ze kon de ceremonie niet bijwonen omdat ze net was bevallen van haar zoon, Joseph Luft, dus een televisieteam was in haar ziekenhuis kamer met camera’s en draden om haar verwachte acceptatie spraak uit te zenden. De Oscar werd echter gewonnen door Grace Kelly voor The Country Girl (1954). De camera bemanning was aan het inpakken voordat Kelly zelfs het podium kon bereiken. Garland won de Golden Globe Award voor Beste Actrice in een Musical voor de rol. Garland’s films na A Star Is Born inclusief Judgment at Nuremberg (1961), de geanimeerde functie Gay Purr-ee (1962) en A Child Is Waiting (1963) met Burt Lancaster. Haar laatste film was I Could Go On Singing (1963), mede speelde met Dirk Bogarde. Garland verscheen in een aantal tv-specials die in 1955 begonnen. De eerste was de debuutaflevering van 1955 van Ford Star Jubilee; Dit was de eerste fullscale kleuruitzending ooit op CBS en was een ratings triomf, met een score van 34,8 Nielsen. Ze tekende een contract van drie jaar, 300.000 dollar met het netwerk. In 1956 werd er nog maar één extra speciaal uitgezonden, een live concert-editie van General Electric Theatre, voordat de relatie tussen de Lufts en CBS in een geschil over het geplande formaat van aanstaande specials afbrak. In 1956, Garland voerde gedurende vier weken op de New Frontier Hotel op de Las Vegas Strip voor een salaris van $ 55.000 per week, waardoor ze de best betaalde entertainer was om te werken. Ondanks een korte botsing van laryngitis, waren haar optredens zo succesvol dat haar loop een extra week verlengd was. In november 1959, Garland werd in het ziekenhuis opgenomen nadat ze met acute hepatitis was gediagnosticeerd. In de komende weken, werden verschillende liter vloeistof afgevoerd uit haar lichaam totdat 
ze in een zwakke conditie werd ontslagen uit het ziekenhuis in januari 1960, nog steeds in een zwakke toestand. Haar werd verteld door artsen dat ze waarschijnlijk had vijf jaar of minder te leven en dat, zelfs als ze overleefde, zou ze een semi-ongeldig zijn en zou ze nooit meer zingen. Ze herstelde echter de komende maanden, en in augustus van dat jaar keerde ze terug naar het podium van het Palladium. Ze voelde zich zo hartelijk omarmd door de Britten dat ze aangekondigd dat ze van plan was om permanent te verhuizen naar Engeland. Haar concert optreden in Carnegie Hall op 23 april 1961 was een belangrijk hoogtepunt, genaamd door vele “de grootste nacht in de show business history”. De twee-plaat album Judy in Carnegie Hall werd certificeert goud, grafieken voor 95 weken op Billboard, waaronder 13 weken op nummer één. Het won vier Grammy Awards, waaronder Album van het Jaar en Beste Vrouwelijke Vocale of the Year, en is nooit uitverkocht geweest. In 1961, Garland en CBS besloot hun contractgeschillen met behulp van haar nieuwe agent, Freddie Fields, en onderhandelde een nieuwe ronde specials. De eerste, getiteld The Judy Garland Show, uitgezonden in 1962 en functie gasten Frank Sinatra en Dean Martin. Na dit succes heeft CBS haar 24 miljoen dollar aangeboden voor een wekelijkse televisie series van haarzelf, ook de The Judy Garland Show genoemd, die destijds in de pers werd beschouwd als ‘het grootste talent deal in de tv-geschiedenis’. Ze was een paar honderd duizend dollar in de schuld bij de Internal Revenue Service, heeft gefaald om belasting te betalen in 1951 en 1952, en het falen van A Star is Born betekende dat ze niets van die investering kreeg. Een succesvolle race op televisie was bedoeld om haar financiële toekomst veilig te stellen. Na een derde specialiteit debuteerde Judy Garland en haar gasten Phil Silvers en Robert Goulet, de wekelijkse serie van Garland op 29 september 1963. De Judy Garland Show werd kritisch geprezen, maar om een verscheidenheid van redenen (inclusief in de tijdslot tegenover Bonanza op NBC), duurde de show slechts één seizoen en werd in 1964 na 26 afleveringen geannuleerd. Ondanks zijn korte looptijd werd de serie genomineerd voor vier Emmy Awards, waaronder Best Variety Series. Het overlijden van het programma was persoonlijk en financieel verwoestend voor Garland. Garland vervolgde in 1963 Luft voor scheiding en beweerde “wreedheid” als gronden. Zij beweerde ook dat hij haar herhaaldelijk had aangetast terwijl hij was aan het drinken en dat hij probeerde hun kinderen met geweld uit haar te nemen. Ze had al meer dan een keer eerder een echtscheiding van Luft ingediend, zelfs al in 1956, maar ze waren elke keer verzoend. Met name speelde ze in het London Palladium met haar 18-jarige dochter Liza Minnelli in november 1964. Het concert werd ook getoond op het Britse televisienetwerk ITV en was een van haar laatste optredens op de locatie. Zij maakte gast optredens op The Ed Sullivan Show en The Tonight Show. Garland gast vrouw een episode van The Hollywood Palace met Vic Damone. Ze werd uitgenodigd voor een tweede aflevering in 1966 met Van Johnson als haar gast. Problemen met het gedrag van Garland hebben haar Hollywood Palace optredens afgesloten. Een 1964 tour van Australië was grotendeels rampzalig. Garland’s eerste concert in Sydney werd gehouden in het stadion van Sydney omdat er geen 
concertzaal de menigte kon halen die haar wilde zien. Het ging goed en kreeg positieve beoordelingen. Haar tweede optreden, in Melbourne, begon een uur te laat. De menigte van 7000 was boos op haar traagheid en geloofde dat ze dronken was; Ze boedden en hekelde haar, en ze vluchtte na 45 minuten van het podium. Garland’s tourpromotor Mark Herron heeft aangekondigd dat ze aan boord van een vrachtschip voor de kust van Hong Kong waren getrouwd. Zij was echter niet juridisch gescheiden van Luft op het moment dat de ceremonie werd uitgevoerd. De scheiding werd definitief op 19 mei 1965, en Herron en zij trouwde niet wettelijk tot 14 november 1965; Ze waren zes maanden later gescheiden. In februari 1967, Garland werd uitgebracht als Helen Lawson in Valley of the Dolls voor 20th Century Fox. Tijdens het filmen, miste ze repetities en werd in april ontslagen, vervangen door Susan Hayward. Terugkerend naar het podium, Garland maakte haar laatste optredens op Palace Theater in New York in juli, een 27show stand, presteren met haar kinderen Lorna en Joey Luft. Begin 1969 was Garland’s gezondheid verslechterd. Ze trad in Londen bij de Talk of the Town nachtclub voor een vijf weken durende loop en maakte haar laatste concert verschijning in Kopenhagen in maart 1969. Ze trouwde met haar vijfde en laatste man, nachtclub manager Mickey Deans, bij Chelsea Register Office, Londen, op 15 maart 1969 en haar scheiding van Herron is op 11 februari voltooid. Op 22 juni 1969, Deans vond Garland dood in de badkamer van hun gehuurde huis in Chelsea, Londen; Ze was 47 jaar oud. Bij de lijkschouwing, Gavin Thurston verklaarde dat de oorzaak van de dood was “een onvoorzichtig zelf overdosering” van barbituraten; Haar bloed bevatte het equivalent van 10 1,5-korrel (97 mg) Seconale capsules. Thurston benadrukte dat de overdosis onbedoeld was en dat er geen aanwijzingen waren dat ze zelfmoord had gepleegd. Garlands obductie liet geen ontsteking zien van haar maagvoering en geen geneesmiddel resiductie in haar buik, waardoor bleek dat het geneesmiddel over een lange periode in plaats van in een dosis was ingenomen. Haar doodverklaring verklaarde dat haar dood “per ongeluk” was. Ter ondersteuning van de toevallige oorzaak heeft haar arts opgemerkt dat een recept van 25 barbituraat pillen bij haar bed half-leeg was gevonden en nog een fles 100 was nog niet geopend. Zij stierf twaalf dagen na haar zeven en veertigste verjaardag. Ze werd bijgezet in een crypte in de gemeenschap mausoleum op Ferncliff Begraafplaats in Hartsdale, New York, een klein stadje 24 mijl ten noorden van het centrum van Manhattan. Op verzoek van haar kinderen waren Garland’s overblijfselen in januari 2017 van Ferncliff Cemetery begraven en verhuisd 2.800 mijl op de Hollywood Forever Cemetery in Los Angeles.
This post has been seen 2094 times.