Hoagy Carmichael – in heaven

Deze post is 500 keer bekeken.

Howard Hoagland “Hoagy” Carmichael (22 november 1899 – 27 december 1981) was een Amerikaanse componist, pianist, zanger, acteur en bandleider uit Indiana. Geboren in Bloomington, Indiana, op 22 november 1899, Hoaglund Howard “Hoagie” Carmichael was het eerste kind en enige zoon van Howard Clyde en Lida Mary (Robison) Carmichael. Zijn ouders noemden hem na een circusgezelschap genaamd de “Hoaglands” dat bij het Carmichael huis was gebleven tijdens de zwangerschap van zijn moeder. Howard werkte als paardrijschrijver en later als elektricien, terwijl Lida, een veelzijdige pianist, begeleiding speelde bij bioscopen voor stille films en bij particuliere partijen om extra inkomen te verdienen. Hoagy had twee jongere zussen, Georgië en Joanne. Door Howard’s onstabiele baangeschiedenis, verhuisde het gezin vaak. Hoagy bracht het grootste deel van zijn vroege jaren in Bloomington en in Indianapolis, Indiana. Carmichael’s moeder leerde hem op jonge leeftijd zingen en spelen. Met uitzondering van enkele piano lessen in Indianapolis met Reginald DuValle, een zwarte bandleider en pianist bekend als “de oudste staatsman van Indiana jazz” en gefactureerd als de Rhythm King, Carmichael had geen andere muzikale training. De familie Carmichael verhuisde naar Indianapolis in 1916, maar Hoagy keerde terug naar Bloomington in 1919 om de middelbare school te voltooien. De piano was het middelpunt van Carmichael’s naschoolse leven. Om inspiratie zou hij luisteren naar ragtime pianisten Hank Wells en Hube Hanna. Op achttien, de kleine, wervelende en bleke Carmichael, hielp het vullen van zijn familie inkomen bij het werken in manuele banen in de bouw, in de fietsketenfabriek en in een slachthuis. De duistere tijd werd deels door vierhandige piano duetten gespeeld met zijn moeder en door zijn vriendschap met DuValle, die hem piano-jazz improvisatie leerde. Carmichael verdiende zijn eerste geld ($ 5,00) als een muzikant spelen op een broederschap dans in 1918, markeren het begin van zijn muzikale career. De dood van Carmichael’s driejarige zus in 1918 heeft hem diep beïnvloed. Joanne kan zijn gestorven aan griep, die de wereld dat jaar heeft geslagen. Carmichael woonde in Indiana bij de Indiana University in Bloomington, waar hij in 1925 een bachelor diploma behaalde en een wet diploma in 1926. Hij was lid van de Kappa Sigma broederschap en speelde de piano rond Indiana en Ohio met zijn band, Carmichael’s Collegians. Rond 1922 ontmoette Carmichael eerst Leon “Bix” Beiderbecke, een cornetist en soms een pianist uit Iowa. De twee werden vrienden en speelden muziek samen. Rond 1923, tijdens een bezoek aan Chicago, introduceerde Beiderbecke Carmichael aan Louis Armstrong, met wie Carmichael later zou samenwerken, terwijl Armstrong met Chicago speelde op basis van King Oliver’s Creole Jazz Band. Onder invloed van Beiderbecke’s begon Carmichael het spelen van de cornet, maar vond dat hij niet de lippen voor het instrument had en speelde het slechts kort. Hij was ook geïnspireerd door Beiderbecke’s impressionistische en klassieke muziekideeën. Carmichael’s eerste opgenomen lied, oorspronkelijk getiteld “Free Wheeling”, werd geschreven voor Beiderbecke, waarvan de band, de Wolverines, het in 1924 als “Riverboat Shuffle” opnam voor Gennett Records in Richmond, Indiana. Het lied werd een jazz hoop. De band’s instrumentale weergave van “Washboard Blues”, opgenomen op 19 mei 1925, was de vroegste waarin Carmichael zijn eigen liedjes heeft uitgevoerd, waaronder een geïmproviseerde piano solo. Na afstuderen van IU’s Wet in 1926 verhuisde Carmichael naar Florida, waar hij werkzaam was als jurist in een West Palm Beach juridisch bedrijf, maar hij keerde terug naar Indiana in 1927 na het falen van het Florida bar examen. Hij werd lid van een advocatenkantoor in Indianapolis (Bingham, Mendenhall and Bingham) en passeerde de Indiana bar, maar droeg de meeste van zijn energieën op muziek, gaf optredens aan en maakte ‘melodieën’. Carmichael heeft honderd liedjes samengesteld, waaronder vijftig die tijdens zijn lange carrière de hit record status behaalde. In zijn vroege tijd als liedjesschrijver in Indiana (1924-1929) schreef Carmichael en speelde in de “hot” jazz improvisatie stijl populair bij jazz dance bands. Terwijl Carmichael in New York City woonde (1929-1936), schreef hij liedjes die bedoeld waren om alleen te staan, onafhankelijk van elke andere productie, zoals een theatrale uitvoering of een film. Zijn liedjes uit deze periode blijven jazz-invloeden. In zijn latere jaren in Californië (1936-1981) waren Carmichael’s liedjes voornamelijk instrumenten. Bijna vier dozijn werden uitdrukkelijk voor of in rolprent opgenomen. Carmichael maakte honderden opnames tussen 1925 en zijn dood in 1981. Hij verscheen ook op radio en televisie en in motion foto’s en live optredens, waar hij zijn veelzijdigheid aantoonde. Omdat Carmichael de vocale kracht ontbrak om te zingen zonder versterking op het podium, evenals zijn ongewone toon van zijn stem, die hij als “flatsy through the nose” noemde, nam hij gebruik van nieuwe technologieën, met name de elektrische microfoon, geluidsversterking en de vooruitgang in de opname. Als zanger-pianist was Carmichael bedreven om zijn liedjes te verkopen aan lyrici, muziekuitgevers, filmproducenten en hen te promoten aan het publiek via microfoons op het podium en in de massamedia. Op 31 oktober 1927, Carmichael had “Star Dust,” opgenomen een van zijn bekendste liedjes, in de Gennett Records studio in Richmond, Indiana, die zelf de piano solo speelde. New York Mills Music publiceerde het nummer als een vrolijke piano solo in januari 1929 en noemde het “Stardust.” “Stardust” trok weinig aandacht tot 1930, toen Isham Jones en zijn orkest het opnam als een sentimentele ballad met een langzamer tempo, de re-timing vaak bijgeschreven op arrangeur van de band, Victor Young. Het werd een hit lied, de eerste van de vele voor Carmichael. Zijn eigenzinnige melodie in medium tempo een lied over een nummer later werd een Amerikaanse standaard, opgenomen door honderden kunstenaars, met inbegrip van Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Willie Nelson en Wynton Marsalis. Carmichael kreeg meer erkenning nadat Paul Whiteman en zijn orkest had “Washboard Blues” opgenomen op Victor Records in Chicago in november 1927 met Carmichael zingen en piano spelen. Carmichael’s “March of the Hoodlums” en Sheldon Brooks’s Walkin ‘the Dog “werden geproduceerd op Carmichael’s laatste opnamesessie in de Gennett Records studio op 2 mei 1928, met een band die hij had geselecteerd. Met coaching, werd hij meer bedreven in het regelen van zijn eigen muziek. Carmichael’s eerste grote liedje met zijn eigen teksten was “Rockin ‘Chair”, opgenomen door Louis Armstrong en Mildred Bailey, en uiteindelijk met zijn eigen hand gekochte studio band (met Beiderbecke, Bubber Miley, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Bud Freeman, Eddie Lang, Joe Venuti en Gene Krupa) op 21 mei 1930. Carmichael ook regelde en nam op in 1930 ‘Up a Lazy River’, een melodie samengesteld door Sidney Arodin. Carmichael is in 1931 bij ASCAP aangesloten. Het volgende jaar begon hij als liedjesschrijver voor Ralph Peer’s Southern Music Company. Carmichael was gelukkig om te behouden zijn laagbetaalde, maar stabiele baan als liedjesschrijver bij Southern Music. Beiderbecke’s vroege dood in 1931 verduisterde ook de stemming van Carmichael. In 1933 begon hij een langdurige samenwerking met de lyricus Johnny Mercer, nieuw aangekomen in New York, op “Lazybones”, die een hit werd. Southern Music publiceerde de bladmuziek in 1933; meer dan 350.000 exemplaren hiervan werden in drie maanden verkocht. Carmichael heeft samengewerkt met Mercer op bijna drie dozijn liedjes, waaronder ‘Thanksgiving’, ‘Moon Country’ en de 1951 Academy Award-winnaar voor het beste liedje ‘In the Cool, Cool, Cool, of the Evening’. Carmichael’s financiële toestand verbeterde dramatisch toen royalty’s begonnen in te gieten, het bieden aan hem een comfortabel appartement en dapper kleding. Zijn maatschappelijk leven stond ook op de opwinding, het vinden van hem vertrouwelijk omgaan met George Gershwin, Fred Astaire, Duke Ellington en andere muziek reuzen in de New York entertainment scene. Carmichael begon ook te ontstaan ​​als solo zanger, eerst op feestjes, dan professioneel. In 1935 verliet Carmichael Southern Music Company en begon componeren van liedjes voor een divisie van Warner Brothers, waarbij hij zijn verbinding tph Hollywood vestigde. “Moonburn,” het eerste lied dat Carmichael schreef voor een film, was gezongen door Bing Crosby in de Warner Brothers filmversie van Anything Goes in 1936. Na zijn huwelijk met Ruth Mary Meinardi, de dochter van een Presbyterian minister, op 14 maart 1936, verhuisde het echtpaar naar Californië, waar Hoagy hoopte meer werk te vinden in de filmindustrie. In 1937, het jaar voor de geboorte van de eerste zoon van het echtpaar, Hoaglund Jr. (Hoagy Bix), heeft Carmichael een contract met Paramount Pictures aangenomen voor $ 1.000 per week, samen met andere songwriters werken voor de Hollywood-studio’s, waaronder Harry Warren als Warner Brothers, E. Y. Harburg bij Metro-Goldwyn-Mayer, en Ralph Rainger en Leo Robin bij Paramount. Al snel werden de Carmichaels leden van de rijke Hollywood-gemeenschap geaccepteerd. Carmichael vond werk als een karakteracteur in Hollywood. Zijn debuut op het scherm vond plaats in 1937 in Topper, met Cary Grant en Constance Bennett. Carmichael portretteerde een pianist en voerde zijn lied “Old Man Moon” in de film. De inspanning zou leiden tot andere karakter acteursrol in de jaren veertig. Carmichael bleef ook individuele liedjes schrijven. Zijn lied “Chimes of Indiana” was gepresenteerd aan de Indiana University, Carmichael’s alma mater, in 1937 als een cadeau uit de klasse van 1935. In 1938 heeft Carmichael samengewerkt met Paramount-lyricus Frank Loesser op “Heart and Soul”, “Two Sleepy People” en “Small Fry.” “Heart and Soul” is opgenomen in de film van Paramount’s film A Song Is Born (1938), uitgevoerd door Larry Clinton en zijn orkest. “Little Old Lady”, opgenomen in The Show Is On (1936), was Carmichael’s eerste liedje om in een Broadway-muzikaal te verschijnen en het werd een hit; Carmichael’s muzikale score voor de Broadway-productie Walk With Music, die hij met Mercer deed, was echter niet succesvol. Daarna Carmichael hervatte zijn carrière als zanger-liedschrijver en acteur in Hollywood. De groeiende Carmichael familie, die omvatten: Hoagy, Ruth en hun zonen, Hoagy Bix (geboren in 1938) en Randy Bob (geboren in 1940) verhuisden naar het voormalige herenhuis van chewing gum erfgenaam William P. Wrigley, Jr. in Los Angeles in 1942, toen de Verenigde Staten na de aanval op Pearl Harbor de Tweede Wereldoorlog binnen gingen. Carmichael’s oorlogssliedjes (meestal met liedjes van Paul Francis Webster) bevatten “My Christmas Song for You,” “Don’t Forget to Say ‘No’ Baby,” “Billy-a-Dick,” “The Army of Hippocrates,” “Cranky Old Yank,” “Eager Beaver,” “No More Toujours l’Amour,” “Morning Glory,” en de nooit voltooide “Hitler Blues.” Hij speelde regelmatig voor USO shows. Carmichael handhaafde in de jaren veertig een sterke persoonlijke en professionele relatie met Johnny Mercer. Later in 1941 leidden hun voortdurende samenwerking tot “Skylark.” Naast Stardust, wordt het beschouwd als een van de grootste liedjes van Carmichael. Carmichael’s 1942 liedje “I’m a Cranky Old Yank” werd vermeld in de 1967 editie van het Guinness Book of Records. Carmichael verscheen als acteur in een totaal van veertien bewegende beelden, die tenminste één van zijn liedjes in elke film uitvoerde. In 1943 speelde Carmichael “Cricket” in de verfilming van Ernest Hemingway’s To Have and Have Not, tegenover Humphrey Bogart en Lauren Bacall. Carmichael zong “Hong Kong Blues” en “The Rhumba Jumps” en speelde piano als Bacall zong “How Little We Know”. In de multi-Academy Award-bekroonde film The Best Years of Our Lives (1946) met Myrna Loy en Fredric March leert Carmichael’s karakter een gehandicapte veteraan met metaalprothesen om te spelen “Chopsticks”. Carmichael speelde ook zijn lied “Lazy River” in de film. Carmichael speelde de rol van “Hi Linnett” in Canyon Passage (1946), een Universal Pictures Western, die mede speelde Dana Andrews, Susan Hayward en Brian Donlevy. Hij heeft ook verschillende liedjes voor de film samengesteld, waaronder “Ole Buttermilk Sky”, een genomineerde Academy Award. Daarnaast heeft Carmichael liedjes bijgedragen aan het Paramount Pictures release van Max Fleischer animatiefilm Mister Bug Goes to Town in 1941 (later opnieuw uitgegeven als Hoppity Goes To Town). Hij zong ook in live shows over de Verenigde Staten en debuteerde in Groot-Brittannië in het Londense casino in 1948. Zijn perfectionisme strekte zich uit tot zijn kleding, verzorging en eten. Zodra het werk was afgerond, zou Carmichael los ontspannen, golfen, drinken en zich eigen verwennen in het Hollywood-leven. Carmichael vond ook tijd om zijn eerste autobiografie te schrijven, The Stardust Road, gepubliceerd in 1946. Tussen 1944 en 1948 werd Carmichael een bekende radio persoonlijkheid en was de gastheer van drie muzikale verscheidenheidsprogramma’s. In 1944-45 stond de 30 minuten Tonight at Hoagy’s uitgezonden op Mutual radio op zondagavond in 08:30 (Pacific Time), gesponsord door Safeway supermarkten. Geproduceerd door Walter Snow, vertoonde de show Carmichael als gastheer en vocalist. Muzikanten omvatten Pee Wee Hunt en Joe Venuti. NBC droeg de 30 minuten Something New om 6 uur (Pacific-tijd) op maandag in 1945-46. CBS uitzending the Hoagy Carmichael Show van 26 oktober 1946 tot en met 26 juni 1948. Luden’s Cough Drops sponsorde de 15-minuten durend programma tot juni 1947. Gedurende de jaren 1950 verschoven de muzikale voorkeuren van het publiek naar het rhythm en blues en rock and roll, waardoor de carrière van de meeste oudere artiesten eindigde. Carmichael’s songwriting carrière vertraagde ook, maar hij bleef uit voeren. Hij verscheen in de film Young Man with a Horn (1950), gebaseerd op het leven van vriend Bix Beiderbecke, met Bacall en Kirk Douglas. ‘In de Cool, Cool, Cool of the Evening’, met teksten van Johnny Mercer, werd in de 1951-film Here Comes the Groom en won Carmichael zijn eerste Academy Award voor Best Original Song, en Mercer zijn tweede van vier Academy Awards. In 1952 speelde Carmichael zijn compositie “My Resistance Is Low” in de Howard Hughes film The Las Vegas Story. Carmichael componeerde ook zeven nummers voor Gentlemen Prefer Blondes (1953), maar slechts twee maakte de final cut: “Ain’t There Anyone Here for Love”, gezongen door Jane Russell en “When Love Goes Wrong (Nothing Goes Right)”. Harold Campbell Adamson schreef de teksten van beide liedjes. Carmichael’s meest opvallende verschijning was als gastheer van Saturday Night Review in juni 1953, een zomervervangingsreeks voor Your Show of Shows. Rond 1955 herrijst Carmichael de Dooley Wilson-rol van “Sam” de pianist in een kortstondige tv-aanpassing van Casablanca op Warner Brothers Presents. Carmichael gastrol met Keenan Wynn, Anthony George en Olive Carey in “Death in the Snow,” een 1956 aflevering van de NBC anthologie serie The Joseph Cotten Show. Hij was ook een regulier cast lid, die de karakterrol van Jonesy speelde in het eerste seizoen van NBC’s Laramie Western Series (1959-63) met John Smith en Robert Fuller. Carmichael werd ook uitgereikt in The Helen Morgan Story op CBS’s Playhouse 90 (1957) en leverde de stem voor een stenen tijdperk parodie van zichzelf, “Stoney Carmichael”, in een aflevering van ABC’s The Flintstones, die werd uitgezonden in september 1961. Op 15 juni 1961 verscheen hij in een van de laatste afleveringen van The Ford Show, speelde Tennessee Ernie Ford op NBC. Terwijl zijn liedjescarrière begon te vervagen, Carmichael’s huwelijk was ook ontbonden. Hij en zijn vrouw, Ruth scheiden in 1955. In de jaren 1940 en 1950 vond Carmichael ook tijd om meer dan een dozijn liedjes voor kinderen te schrijven, waaronder “The Whale Song”, “Merry-Go-Round” en “Rocket Ship”. De herontdekking van Carmichael heeft echter weinig gedaan voor zijn nieuwe productie. Composities zoals “The Ballad of Sam Older”, “Perfect Paris Night”, “Look, How Beautiful”, “Bamboo Curtains” en “Close To You”, werden bijna genegeerd. Voor zijn 15 september 1961, geanimeerde gastuitvoering in de The Hit Songwriters-aflevering van The Flintstones, Hoagy schreef en speelde een lied dat speciaal voor de show werd gemaakt, ‘Yabba-Dabba-Dabba-Dabba-Doo’. Carmichael’s poging om filmscores te maken was ook een mislukking. Zijn score voor Hatari! (1962) werd vervangen door Henry Mancini’s, hoewel Carmichael’s lied “Just for Tonight” (was een hergebruik van de “Perfect Paris Night”) werd in de film werd gebruikt. Toch verdiende royalties op zijn normen Carmichael meer dan 300.000 dollar per jaar. Carmichael’s tweede memoir, Sometimes I Wonder: The Story of Hoagy Carmichael, werd gepubliceerd in 1965. Carmichael kreeg in zijn latere jaren diverse eerbewijzen van de muziekindustrie. Hij werd in 1971 in de Amerikaanse Songwriters Hall of Fame geïnducteerd, samen met Duke Ellington. In 1972 ontving Indiana University Carmichael een eredoctoraat in muziek. Carmichael nam andere belangen in pensioen, zoals golf, munten verzamelen en genieten van zijn twee woningen, één op Sunset Boulevard in Los Angeles en de andere in Rancho Mirage, Californië. Met meer tijd aan zijn handen, Carmichael hervat schilderen, en na een lange verkering trouwde hij met Dorothy Wanda McKay, een actrice, in 1977. Hij verscheen in 1978 op Fred Rogers’s PBS-show Old Friends, New Friends. Op 27 juni 1979 vereerde het Newport Jazz Festival Carmichael’s tachtigste verjaardag met een concert genaamd “The Stardust Road: A Hoagy Carmichael Jubileum” in Carnegie Hall. Het eerbetoonconcert werd georganiseerd door voormalige bandleider Bob Crosby en opgenomen optredens van vele grote muzikale artiesten, zoals zangers Kay Starr, Jackie Cain, Dave Frishberg en Max Morath, en muzikanten Billy Butterfield, Bob Wilber, Yank Lawson, Vic Dickinson en Bob Haggart. Hij bracht zijn laatste jaren thuis in Rancho Mirage, in de buurt van Palm Springs, Californië, waar hij bleef golfen en bleef een fijne muntenverzamelaar. Zijn laatste publieke verschijning vond plaats in het begin van 1981, toen hij Country Comes Home verfilmde met landmuziekspeler Crystal Gayle voor CBS. Carmichael overleed op 27 december 1981, op twee-en-tachtig jarige leeftijd, aan hartfalen bij het Eisenhower Medical Center in Rancho Mirage, Californië. Zijn overblijfselen zijn begraven in de Rose Hill Cemetery in Bloomington, Indiana.

Deel dit item met je vrienden

Share on whatsapp
WhatsApp
Share on facebook
Facebook
Share on google
Google+
Share on twitter
Twitter
Share on linkedin
LinkedIn
Share on print
Print