Charlie Chaplin – in heaven

Deze post is 3893 keer bekeken.

Sir Charles Spencer Charlie ChaplinSir Charles Spencer “Charlie” Chaplin, KBE (16 april 1889-25 December 1977) was een Engels komische acteur en filmmaker die beroemd werd in de stomme film tijdperk. Charles Spencer Chaplin werd geboren op 16 april 1889 van moeder Hannah Chaplin (Hannah Harriet Pedlingham Hill) en vader Charles Chaplin, Sr. Er is geen officieel verslag van zijn geboorte, hoewel Chaplin geloofde dat hij werd geboren in East Street, Walworth, in Zuid-Londen. Zijn vader en moeder waren eerder vier jaar getrouwd, op welk moment Charles Sr. werd de wettelijke verzorger van Hannah’s buitenechtelijke zoon, Sydney John Hill. Op het moment van zijn geboorte, Chaplin’s ouders waren beiden muziekzaal artiesten. Hannah, de dochter van een schoenmaker, had een korte en mislukte carrière onder de artiestennaam Lily Harley, terwijl Charles Sr., de zoon van een slager, was een populaire zanger. Hoewel ze nooit gescheiden, Chaplin’s ouders waren vervreemd door rond 1891. Het volgende jaar, Hannah bevalt van een derde zoon George Wheeler Dryden verwekt door de muziekzaal entertainer Leo Dryden. Het kind werd genomen door Dryden op zes maanden oud, en kwam niet meer bij Chaplin’s leven gedurende 30 jaar. Chaplin’s vroege jaren werden doorgebracht met zijn moeder en broer Sydney in de Londense wijk Kennington; Hanna had geen bron van inkomsten, andere dan af en toe een verpleging en kleermakerij en Chaplin Sr. verstrekt geen financiële steun. Aangezien de situatie verslechterde, Chaplin werd naar een werkhuis gebracht toen hij zeven jaar oud was. De gemeenteraad vestigde hem bij de Central London District School voor armoedzaaiers, die Chaplin herinnerd als “een troosteloos bestaan”. Hij werd kort herenigd met zijn moeder 18 maanden later, voordat Hannah werd gedwongen om haar familie toe te laten tot het werkhuis in juli 1898. De jongens werden onmiddellijk gestuurd naar Norwood Schools, een andere instelling voor arme kinderen. In september 1898, Hannah was toegewijd naar Cane Hill psychiatrisch centrum ze had ontwikkelt een psychose schijnbaar ingesteld door een infectie van syfilis en ondervoeding. Voor de twee maanden dat ze er was, Chaplin en zijn broer Sydney werden gestuurd om te leven met hun vader, die de jonge jongens nauwelijks kende. Charles Sr. was toen een zware alcoholist, en het leven was er al erg genoeg om uit te lokken een bezoek van de Nationale Maatschappij voor de Prevention of Cruelty naar Kinderen. Chaplin’s vader overleed twee jaar later, op de leeftijd van 38 jaar, van levercirrose. Hannah ging een periode van remissie, maar in Mei 1903 werd ze weer ziek. Chaplin, toen 14, had de opdracht van het nemen van zijn moeder naar de ziekenboeg, waar ze terug naar Cane Hill werd verzonden. Hij woonde alleen voor meerdere dagen, op zoek naar voedsel en af en toe op straat leven, totdat Sydney die was ingeschreven bij de marine twee jaar eerder terug. Hannah werd vrijgelaten uit het asiel acht maanden later, maar in maart 1905 kwam haar ziekte terug, dit keer definitief. Zij bleef in de zorg tot aan haar dood in 1928. Tussen zijn tijd in de arme scholen en zijn moeder bezwijken aan een psychische aandoening, Chaplin begon te presteren op het podium. Via connecties van zijn vader, Chaplin werd een lid van the Eight Lancashire Lads clog-dancing dansgroep, met wie hij toerde Engels concertzalen in heel 1899 en 1900. Chaplin werkte hard, en de handeling was populair bij het publiek, maar hij was niet tevreden met dansen en wilde een komedie act vormen. In de jaren Chaplin was op tournee met The Eight Lancashire Lads, zijn moeder zorgde ervoor dat hij aanwezig was nog op school, maar door de leeftijd van 13 had hij het onderwijs verlaten. Hij steunde zich met een breed scala aan opdrachten, tijdens het verplegen van zijn ambitie om acteur te worden. Op 14, kort na de terugval van zijn moeder, liet hij zich inschrijven bij een theatrale bureau in het Londense West End. De manager voelde potentieel in Chaplin, die onmiddellijk zijn eerste rol kreeg als krantenverkoper in H. A. Saintsbury’s Jim, a Romance of Cockayne. Het opende in juli 1903, maar de show was niet succesvol en sloot na twee weken. Chaplin’s komische prestaties, echter, werd uitgekozen voor geprezen in veel van de beoordelingen. Saintsbury beveiligde een rol voor Chaplin in Charles Frohman’s productie van Sherlock Holmes, waar hij speelde Billy the pageboy in drie nationale tours. Zijn optreden was zo goed ontvangen, dat hij was opgeroepen om in Londen de rol te spelen naast William Gillette, de oorspronkelijke Holmes. Op de leeftijd van 16 jaar, Chaplin speelde in het toneelstuk West End productie bij the Duke of York’s Theatre van oktober tot december 1905. Hij voltooide een laatste tournee van Sherlock Holmes in het begin van 1906, voor het verlaten van het toneelstuk na meer dan twee-en-een-half jaar. Chaplin vond al snel werk bij een nieuw bedrijf, en ging op tournee met zijn broer, die was ook het nastreven van een carrière als acteur in een comedy sketch genaamd Repairs. In mei 1906, Chaplin was aangesloten bij de jeugdige act Casey’s Circus, waar hij ontwikkelde populaire burleske stukken en was al snel de ster van de show. Tegen de tijd dat de optreden  eindigde met toeren in juli 1907, de 18-jarige was een talentvolle komische uitvoerder geworden. Hij worstelde om meer werk te vinden, echter, en een korte poging tot een solo optreden was een mislukking. Ondertussen, Sydney Chaplin was toegetreden bij Fred Karno’s prestigieuze comedy onderneming in 1906, en door 1908 was hij een van hun belangrijkste uitvoerders. In februari, slaagde hij erin om te verzekeren van een twee weken proef voor zijn jongere broer. Karno was aanvankelijk op hun hoede, en beschouwde Chaplin een “bleke, nietige, nors ogende kereltje” “Wie” zag er veel te verlegen om geen goed te doen in het theater. ” Maar de tiener maakte een invloed op zijn eerste nacht in het London Coliseum en hij al snel tekende een contract. Chaplin begon met spelen van een reeks van kleine delen, uiteindelijk leidend tot hoofdrollen in 1909. In april 1910 kreeg hij de hoofdrol in een nieuwe schets, Jimmy the Fearless. Het was een groot succes, en Chaplin ontving veel aandacht van de pers. Karno selecteerde zijn nieuwe ster om toe te treden tot het deel van het bedrijf dat toerde Noord Amerika’s vaudeville circuit. De jonge komiek onder leiding van de show en de indruk beoordelingen, wordt omschreven als “een van de beste pantomime artiesten hier ooit gezien”. Zijn meest succesvolle rol was een dronken genaamd de “inebriate Swell”, die hem belangrijke erkenning trok. De tour duurde 21 maanden, en The Troupe keerde terug naar Engeland in juni 1912. Zes maanden in de tweede Amerikaanse tour, Chaplin werd uitgenodigd om deel te nemen the New York Motion Picture Company. Een vertegenwoordiger die zijn optredens had gezien dacht dat hij Fred Mace kon vervangen, een ster van hun Keystone Studios die beoogde om te vertrekken. Hij ontmoette met het bedrijf, en tekende een $ 150-per-week contract in september 1913. Chaplin aangekomen in Los Angeles, de thuisbasis van the Keystone studio, begin december 1913. Zijn baas was Mack Sennett, Chaplin aangekomen in Los Angeles, de thuisbasis van the Keystone studio, begin december 1913. Zijn baas was Mack Sennett, die aanvankelijk uitte bezorgdheid dat de 24-jarige zag er te jong uit. Hij werd niet gebruikt in een foto tot eind januari, gedurende welke tijd Chaplin probeerde om te leren de processen van het filmmaken. The one-reeler Making a Living markeerde zijn film acteerdebuut, en werd uitgebracht op 2 februari 1914. Chaplin sterk hekel aan de foto, maar één beoordeling pakte hem als “een komiek van het zuiverste water”. Voor zijn tweede optreden in de voorkant van de camera, Chaplin selecteerde het kostuum waarmee hij werd geïdentificeerd. De film was Mabel’s Strange Predicament, maar “TheTramp” karakter, zoals het bekend werd, debuteerde om het publiek in Kid Auto Races at Venice de opname was later dan Mabel’s Strange Predicament maar werd uitgebracht twee dagen eerder. Caught in the Rain, verleend op 4 mei 1914, was Chaplin’s regisseurs debuut en was zeer succesvol. Daarna regisseerde hij Sir Charles Spencer Charlie Chaplin3bijna elke korte film waarin hij verscheen voor Keystone, met een snelheid van ongeveer één per week, een periode die hij later herinnerd als de meest opwindende tijd van zijn carrière. Chaplin’s films introduceerde een langzamere vorm van comedy dan de typische Keystone schijnvertoning, en ontwikkelde hij een grote schare fans. In november 1914 had hij een bijrol in de eerste eigenschap lengte komedie film, Tillie’s Punctured Romance, geregisseerd door Sennett met in de hoofdrol Marie Dressler, die een commercieel succes was en verhoogde zijn populariteit. Wanneer Chaplin’s contract moest worden verlengd aan het einde van het jaar, vroeg hij voor $ 1.000 per week een bedrag dat Sennett weigerde als te groot. The Essanay Film Manufacturing Company stuurde Chaplin een aanbod van $ 1250 per week met een ondertekening bonus van $ 10.000. Hij sloot zich aan de studio in eind december 1914, waar hij begon de vorming van een naamloze vennootschap van regelmatige spelers, waaronder Leo Wit, Bud Jamison, Paddy McGuire en Billy Armstrong. Hij al snel werd geworven aan een hoofdrolspeelster Edna Purviance, wie Chaplin ontmoet in een café en huurde haar als gevolg van schoonheid. Ze verscheen in 35 films met Chaplin meer dan acht jaar; het paar vormde ook een romantische relatie die duurde tot in 1917. Chaplin beweerde een hoge mate van controle over zijn foto’s, en begon meer tijd en zorg te zetten in elke film. Er was een maand lang interval tussen het uitbrengen van zijn tweede productie, A Night Out, en zijn derde, The Champion. De laatste zeven van Chaplin’s 14 Essanay films werden allemaal geproduceerd in deze langzamer tempo. Chaplin begon ook zijn scherm persoonlijkheid, die trok enige kritiek op Keystone voor zijn “gemiddelde, ruwe en brute” natuur. Het karakter werd meer zacht en romantisch; The Tramp (april 1915) werd beschouwd als een bijzonder keerpunt in zijn ontwikkeling. Het gebruik van pathetiek werd verder ontwikkeld met The Bank, waarin Chaplin creëerde een triest einde. Robinson merkt op dat dit was vernieuwing in comedy films, en markeerde de moment waarop serieuze kritiek begon te waarderen Chaplin’s werk. Tijdens 1915, Chaplin werd een cultureel fenomeen. Winkels werden gevuld met Chaplin goederen, was hij te zien in cartoons en strips, en een aantal nummers werden geschreven over hem. Er werd een contract gesloten met Mutual die bedroeg $ 670.000 per jaar, wat Robinson zegt maakte Chaplin op 26 jaar een van de best betaalde mensen in de wereld. De hoge salaris schokte het publiek en werd breed uitgemeten in de pers. Wederzijdse gaf Chaplin zijn eigen studio in Los Angeles om in te werken, die leidde in maart 1916. Hij voegde twee belangrijke leden van zijn vennootschap, Albert Austin en Eric Campbell, en produceerde een reeks uitgewerkte twee-afwikkelaars: The Floorwalker, The Fireman, The Vagabond, One A.M. en The Count. Voor The Pawnshop werd acteur Henry Bergman aangeworven, die was aan het werk met Chaplin voor 30 jaar. Behind the Screen en The Rink voltooide Chaplin’s versies voor 1916. The Mutual contract bepaalde dat hij uitbracht een beide rollen film om de vier weken, die hij had weten te bereiken. Met het nieuwe jaar, echter, Chaplin begon meer tijd vergen. Hij maakte slechts vier meer films voor Mutual over de eerste tien maanden van 1917: Easy Street, The Cure, The Immigrant en The Adventurer. Met hun zorgvuldige constructie, worden deze films van Chaplin geleerden beschouwd als een van zijn beste werk. Chaplin werd aangevallen in de Britse media voor niet vechten in de Eerste Wereldoorlog. Hij verdedigde zich, waaruit blijkt dat hij zou vechten voor Groot-Brittannië als genoemd en was ingeschreven voor de Amerikaanse ontwerpverslag, maar hij werd niet opgeroepen door beide landen. Ondanks deze kritiek was Chaplin een favoriet bij de soldaten, en zijn populariteit bleef wereldwijd groeien. Mutual waren geduldig met Chaplin’s verlaagde tarief van de productie, en het contract eindigde in der minne. In juni 1917 Chaplin ondertekend te voltooien acht films voor First National Exhibitors Circuit in ruil voor $ 1 miljoen. Hij koos voor eigen studio te bouwen, gelegen op vijf hectare grond af van Sunset Boulevard, met productievestigingen van de hoogste orde. Het werd in januari 1918 voltooid, en Chaplin was vrijheid gegeven over het maken van zijn foto’s. A Dog’s Life, uitgebracht in April 1918, was de eerste film onder het  nieuwe contract. In het, Chaplin demonstreerde zijn toenemende bezorgdheid met verhaal constructie, en zijn behandeling van The Tramp als “een soort van Pierrot”. De film werd beschreven door Louis Delluc als “cinema’s eerste totale kunstwerk”. Chaplin dan begon aan de Third Liberty Bond campaign, het verkennen van de Verenigde Staten voor een maand om geld in te zamelen voor de Bondgenoten van de Eerste Wereldoorlog. Hij produceerde ook een korte propagandafilm, gedoneerd aan de overheid voor de fondsenwerving, genaamd The Bond. Chaplin’s volgende release was oorlog gebaseerd, het plaatsen van The Tramp in de loopgraven voor Shoulder Arms. Hij besteedde vier maanden filmen van de 45-minuten durende afbeelding, die werd uitgebracht in oktober 1918 met groot succes. Na het uitbrengen van Shoulder Arms, Chaplin verzocht meer geld van First National, dat werd geweigerd. Gefrustreerd met hun gebrek aan zorg voor de kwaliteit, en bezorgd over de geruchten over een mogelijke fusie tussen de vennootschap en Famous Players-Lasky, Chaplin voegt samen krachten met Douglas Fairbanks, Mary Pickford, en D. W. Griffith om een nieuwe distributiebedrijf te vormen United Artists, opgericht in januari 1919. De afspraak was revolutionair in de filmindustrie, want het stelde de vier partners alle creatieve artiesten persoonlijk hun foto’s te financieren en hebben de volledige controle. Chaplin was enthousiast om te beginnen met het nieuwe bedrijf, en bood aan zijn contract uit te kopen met First National. Ze weigerde dit, en stond erop dat hij voltooide eerst de laatste zes films die hij verschuldigd was. Vóór de oprichting van United Artists, Chaplin trouwde voor de eerste keer. De 17 jarige actrice Mildred Harris bleek dat ze zwanger was van zijn kind, en in september 1918 trouwde hij rustig met haar in Los Angeles om onenigheid te voorkomen. Snel na, de zwangerschap bleek loos alarm. Chaplin was ongelukkig met de Europese Unie en, het gevoel dat het huwelijk belemmerde zijn creativiteit, worstelde over de productie van zijn film Sunnyside. Harris was toen rechtmatig zwanger, en op 7 juli 1919 was ze bevallen van een zoon. Norman Spencer Chaplin werd misvormd geboren, en overleed drie dagen later. Het huwelijk uiteindelijk eindigde in april 1920. Het verliezen van een kind wordt gedacht dat invloed heeft gehad op Chaplin’s werk, als hij van plan was een film die veranderde The Tramp in de verzorger van een jonge jongen. Filmen over The Kid begon in augustus 1919, met vier-jarige Jackie Coogan zijn mede-ster. Drong het tot Chaplin dat het was veranderd in een groot project, om zo First National te sussen, stopte hij de productie en snel filmde A Day’s Pleasure. The Kid was in de productie voor negen maanden, tot mei 1920 en op 68 minuten was het Chaplin’s jongste afbeelding tot op heden. Het werd uitgebracht in januari 1921 met onmiddellijke succes, en door 1924 werd het vertoond in meer dan 50 landen. Chaplin bracht vijf maanden op zijn volgende film, the two reeler The Idle Class. Naar aanleiding van haar september 1921 release, koos hij ervoor om terug te keren naar Engeland voor het eerst in bijna een decennium. Vervolgens werkte hij om te vervullen zijn First National contract, het vrijgeven van Pay Day in februari 1922. The Pelgrim zijn laatste korte film werd vertraagd door de distributie meningsverschillen met de studio, en werd een jaar later uitgebracht. Nadat hij zijn First National contract vervuld, Chaplin was vrij om zijn eerste foto te maken als een onafhankelijke producent. In november 1922 begon hij met het filmen van A Woman of Paris, een romantisch drama over noodlottige liefhebbers. A Woman of Paris ging in première in september 1923 en was geprezen voor zijn subtiele aanpak, dan een innovatie. Chaplin keerde terug naar komedie voor zijn volgende project. Geïnspireerd door een foto van de 1898 Klondike Gold Rush, en later het verhaal van de Donner Party of 1846–47, hij maakte wat Geoffrey Macnab noemt “een epische komedie uit grimmig onderwerp.” In The Gold Rush, The Tramp is een eenzame goudzoeker vechten traumatische ervaringen en op zoek naar liefde. Met Georgia Hale als zijn nieuwe hoofdrolspeelster, Chaplin begon het filmen van de afbeelding in februari 1924. Zijn uitgebreide productie, kost bijna $ 1.000.000, inclusief locatie opnamen in de Truckee bergen met 600 extra’s, extravagante sets, en speciale effecten. De laatste scène was niet de opname tot mei 1925, na 15 maanden filmen. Chaplin voelde The Gold Rush was de beste film die hij op dat moment had gemaakt. Het opende in augustus 1925 en werd een van de hoogste brutowinst films van de stille tijdperk met een winst van $ 5 miljoen. Tijdens het maken van The Gold Rush, Chaplin trouwde voor de tweede keer. Het weerspiegelen van de omstandigheden van zijn eerste vereniging, Lita Grey was een tiener actrice, die oorspronkelijk was ingesteld voor de hoofdrol in de film, wiens verrassende aankondiging op zwangerschap dwong Chaplin in het huwelijk. Ze was 16 en hij was 35, wat betekent dat Chaplin had kunnen worden belast met verkrachting onder de wet van Californië. Hij regelde daarom een discrete huwelijk in Mexico op 25 november 1924. Hun eerste zoon, Charles Spencer Chaplin, Jr., werd geboren op 5 mei 1925, gevolgd door Sydney Earl Chaplin op 30 maart 1926. Het was een ongelukkig huwelijk, en Chaplin bracht lange uren in de studio om te voorkomen niet zijn vrouw te zien. In november 1926, Grey nam de kinderen en verliet het ouderlijk huis. Een bittere echtscheiding volgde, waarin Grey’s applicatie, Beschuldigen Chaplin van ontrouw, misbruik, en van het herbergen van “perverse seksuele verlangens.” was gelekt naar de pers. Chaplin was gerapporteerd te zijn in de toestand van een zenuwinzinking, zoals het verhaal werd voorpaginanieuws en groepen vormden in heel Amerika te bellen voor zijn films om te worden verboden. Popelen om te eindigen het geval zonder verdere schandaal, Chaplin’s advocaten was ingestemd met een afwikkeling in contanten van $ 600.000 de grootste uitgereikt door de Amerikaanse rechtbanken op dat moment. Zijn fanbasis was sterk genoeg om het incident te overleven, en het werd al snel vergeten, maar Chaplin was diep getroffen door het. Vóór de echtscheiding passen werd ingediend, Chaplin was begonnen te werken aan een nieuwe film, The Circus. Hij bouwde een verhaal rond het idee van koorddansen terwijl belegerd door apen, en keerde The Tramp in de toevallige ster van een circus. De film was geschorst voor 10 maanden, terwijl hij handelde met de scheiding schandaal, en het was over het algemeen een probleemloze geteisterde productie. Uiteindelijk voltooid in oktober 1927, was The Circus uitgebracht in januari 1928 tot een positieve ontvangst. Bij de 1e Academy Awards, Chaplin kreeg een speciale trofee “Voor veelzijdige en geniale in acteren, schrijven, regisseren en produceren van The Circus. Ondanks het succes, hij permanent verband de film met de stress van de productie; Chaplin heeft The Circus weggelaten van zijn autobiografie, en worstelde om eraan te werken, toen legde hij de score in zijn latere jaren. Tegen de tijd dat The Circus werd uitgegeven, was Hollywood de introductie van de geluidsfilm getuige. Chaplin was cynisch over dit nieuwe medium en de technische tekortkomingen hebben ingediend, te geloven dat “talkies” ontbrak de artisticiteit van de stomme film. Hij was ook huiverig om de formule te verander die hem zo’n succes had gebracht, en vreesde dat het geven van The Tramp een stem zou zijn internationale uitstraling beperken. Hij verwierp daarom de nieuwe Hollywood-nieuwigheid en begon te werken aan een nieuwe stille film. Chaplin was toch ongerust over deze beslissing, en dat bleef zo gedurende de productie van de film. Bij het filmen begon aan het einde van 1928, had Chaplin gewerkt aan het verhaal bijna een jaar. City Lights volgde de Tramp’s liefde voor een blinde bloemenmeisje (gespeeld door Virginia Cherrill) en zijn inspanningen om geld in te zamelen voor haar gezicht operatie besparen. Het was een uitdagende productie die 21 maanden duurde. Een voordeel Chaplin gevonden in geluidstechnologie was de gelegenheid om het opnemen van een muzikale score voor de film, die hij zelf mede heeft samengesteld. Chaplin eindigde het bewerken van City Lights in december 1930, tegen die tijd stomme films waren een anachronisme. Een voorbeeld voor een nietsvermoedende publiek was geen succes, maar een vertoning voor de pers produceerde positieve beoordelingen. Gezien de algemene release in januari 1931, City Lights bleek een populair en financieel succes te zijn. Uiteindelijk een brutowinst meer dan $ 3.000.000. City Lights was een succes, maar Chaplin was onzeker of hij nog een foto kon maken zonder dialoog. Hij bleef er van overtuigd dat het geluid niet zou werken in zijn films, maar was ook “geobsedeerd door een deprimerende angst om ouderwets te worden.” In deze toestand van onzekerheid, vroeg in 1931 besloot de komiek om een vakantie te nemen en eindigde op reis voor 16 maanden. Chaplin’s eenzaamheid was opgelucht toen hij 21-jarige actrice Paulette Goddard ontmoette in juli 1932, en het paar begon een succesvolle relatie. Hij was niet bereid zich te verbinden tot een film, echter, en richt zich op het schrijven van een serie over zijn reizen (gepubliceerd in Woman’s Home Companion). De reis was een stimulerende ervaring geweest voor Chaplin, met inbegrip van gesprekken met een aantal prominente denkers, en werd hij steeds meer geïnteresseerd in de wereldpolitiek. De staat van de arbeid in Amerika verschrikten hem, en hij vreesde dat het kapitalisme en machines op de werkvloer zou verhogen de werkloosheid. Het was deze zorgen dat Chaplin stimuleerde om zijn nieuwe film te ontwikkelen. Modern Times werd aangekondigd door Chaplin als “een satire op bepaalde fases van onze industriële leven.” Het kenmerken van The Tramp en Goddard als ze doorstaan de Grote Depressie, het duurde tien en een halve maand om te filmen. Chaplin had zich voorgenomen om te gebruiken gesproken dialoog, maar bedacht zich tijdens de repetities. Na het opnemen van de muziek, Chaplin had Modern Times uitgebracht in februari 1936. Het was zijn eerste in 15 jaar om politieke verwijzingen en sociaal realisme, een factor die aanzienlijke media aandacht trok ondanks Chaplin’s pogingen om het probleem te bagatelliseren. De film verdienden minder bij de box-office dan zijn vorige functies en kreeg gemengde beoordelingen. Vandaag, Modern Times wordt gezien door de British Film Institute als een van Chaplin’s “geweldige functies. Na het uitbrengen van Modern Times, Chaplin verliet met Goddard voor een reis naar het Verre Oosten. Het echtpaar had geweigerd om commentaar te geven over de aard van hun relatie, en het was niet bekend of ze getrouwd waren of niet. Enige tijd later, Chaplin onthuld dat ze trouwden in Canton tijdens deze reis. Tegen 1938 het echtpaar was uit elkaar gedreven, aangezien beide sterk gericht waren op hun werk, hoewel Goddard was weer zijn hoofdrolspeelster in zijn volgende speelfilm, The Great Dictator. Uiteindelijk scheidde ze van Chaplin in Mexico in 1942, onder vermelding onverenigbaar en scheiding van meer dan een jaar. De jaren 1940 zag Chaplin geconfronteerd met een aantal tegenstellingen, zowel in zijn werk en in zijn persoonlijk leven, die zijn fortuin veranderd en zwaar troffen met zijn populariteit in de Verenigde Staten. De eerste van deze was een nieuwe vrijmoedigheid in het uiten van zijn politieke overtuigingen. Diep geschokt door 5Sir Charles Spencer Charlie Chaplin4de sterke stijging van de militaristische nationalisme in 1930 de wereldpolitiek, Chaplin vond dat hij niet deze kwesties kon houden uit zijn werk. Parallellen tussen zichzelf en Adolf Hitler was wijd opgemerkt: het paar werden geboren vier dagen na elkaar, zowel van armoede tot een wereldstad van betekenis was gestegen, en de Duitse dictator droeg dezelfde tandenborstel snor als The Tramp. Het was deze fysieke gelijkenis dat het perceel worden geleverd voor Chaplin’s volgende film, The Great Dictator, die direct hekelde Hitler en viel het fascisme aan. Chaplin bracht twee jaar door de ontwikkeling van het script, en begon te filmen in september 1939. Zes dagen daarna Brittannië verklaard oorlog aan Duitsland. Hij had om de hand van gesproken dialoog ingediend, deels uit de aanvaarding dat hij geen andere keus had, maar ook omdat hij herkende het als een betere methode voor het leveren van een politieke boodschap. Het maken van een komedie over Hitler werd gezien als zeer omstreden, maar financiële onafhankelijkheid Chaplin’s stond hem toe om het risico te nemen. The Great Dictator doorgebracht een jaar in productie, en werd uitgebracht in oktober 1940. Het einde was onpopulaire, echter, en gegenereerd onenigheid. Chaplin werd vaak uitgenodigd bij andere vaderlandslievende functies om de toespraak voor het publiek te lezen tijdens de jaren van de oorlog. The Great Dictator kreeg vijf Oscarnominaties, waaronder die voor Beste Film, Beste Originele Scenario en Beste Acteur. In het midden van de jaren 1940, Chaplin was betrokken bij een serie onderzoeken dat het grootste deel van zijn tijd bezet en in belangrijke mate beïnvloed zijn publieke imago. De problemen kwam voort uit zijn affaire met een aspirant actrice Joan Barry, met wie hij bij tussenpozen betrokken was tussen juni 1941 en het najaar van 1942. Barry, die toont obsessief gedrag en werd twee keer gearresteerd nadat ze gescheiden zijn, verscheen het volgende jaar en kondigde aan dat ze zwanger was van Chaplin’s kind. Omdat Chaplin de vordering ontkend Barry diende een vaderschapstest tegen hem. De directeur van het Federal Bureau of Investigation (FBI), J. Edgar Hoover, die lange tijd is verdacht van Chaplin’s politieke voorkeur, de gelegenheid gebruik gemaakt om te genereren van negatieve publiciteit rondom hem. Als onderdeel van een smeersel campagne om het imago van Chaplin te beschadigen, de FBI noemde hem in vier aanklachten in verband met de zaak Barry. De ernstigste daarvan was een vermeende schending van de Mann Act, die verbiedt het transport van vrouwen over staatsgrenzen voor seksuele doeleinden. De historicus Otto Friedrich noemde dit een “absurde vervolging” van een “oude statuut”, maar als Chaplin schuldig was gevonden, zat hij 23 jaar in de gevangenis. Drie heffingen ontbrak voldoende bewijs om door te gaan naar de rechter, maar de Mann Act proces begon in Maart 1944. Chaplin was twee weken later vrijgesproken. De zaak was vaak voorpaginanieuws, met Newsweek noemde het de “grootste pr-schandaal sinds de Fatty Arbuckle moordzaak in 1921.” Barry’s kind, Carole Ann, werd geboren in oktober 1944, en de vaderschap test ging naar de rechtbank in februari 1945. Na twee zware onderzoeken, waarin de vervolging van advocaat beschuldigde hem van ‘morele verdorvenheid “, Chaplin werd verklaard om de vader te zijn. Bewijs uit bloedtesten die anders aangegeven niet ontvankelijk waren, en de rechters uitspraak was dat Chaplin kinderalimentatie moest betalen totdat Carole Ann 21 jaar was. Media-aandacht voor de vaderschap test werd beïnvloed door de FBI, zoals informatie werd toegevoerd aan de prominente roddelkroniekschrijver Hedda Hopper, en Chaplin was geportretteerd in een overweldigende kritische licht. De controverse rond Chaplin verhoogd wanneer, twee weken na de vaderschap test was ingediend, werd aangekondigd dat hij was getrouwd met zijn nieuwste protege, 18-jarige Oona O’Neill dochter van de Amerikaanse toneelschrijver Eugene O’Neill. Chaplin, dan 54, was aan haar voorgesteld door een film agent zeven maanden eerder. Het echtpaar bleef getrouwd tot de dood van Chaplin, en had acht kinderen ouder dan 18 jaar: Geraldine Leigh ( July 1944), Michael John ( March 1946), Josephine Hannah ( March 1949), Victoria (May 1951), Eugene Anthony (August 1953), Jane Cecil (May 1957), Annette Emily ( December 1959), Christopher James ( July 1962). In april 1946, hij eindelijk begon te filmen van een project dat in ontwikkeling sinds 1942 was geweest. Monsieur Verdoux was een zwarte komedie, het verhaal van een Franse bankbediende, Verdoux (Chaplin), die zijn baan verliest en begint te trouwen en het vermoorden van rijke weduwen om zijn gezin te onderhouden. Chaplin’s inspiratie voor het project kwam van Orson Welles, die wilde dat hij de hoofdrol in een film over de Franse seriemoordenaar Henri Désiré Landru. Chaplin besloot dat het concept zou “maken van een prachtige komedie”, en betaalde Welles $ 5000 voor het idee. Chaplin weer vocalist zijn politieke standpunten in Monsieur Verdoux, kritiek op het kapitalisme en het argument dat de wereld stimuleert massamoord door oorlogen en massa vernietiging wapens. Monsieur Verdoux was de eerste Chaplin release die is mislukt zowel kritisch en commercieel in de Verenigde Staten. Het was meer succesvol in het buitenland, en Chaplin’s filmscenario werd genomineerd bij de Academy Awards. De negatieve reactie op Monsieur Verdoux was grotendeels de gevolg van veranderingen in Chaplin’s publieke imago. Samen met beschadiging van de Joan Barry schandaal, hij was in het openbaar beschuldigd van het zijn een communist. Zijn politieke activiteiten tijdens de Tweede Wereldoorlog was verhoogd, toen hij campagne voerde voor de opening van een tweede front naar de Sovjet-Unie te helpen en ondersteund verschillende Sovjet-Amerikaanse vriendschap groepen. Chaplin ontkende een communist te zijn, in plaats daarvan noemde zichzelf een “peacemonger”, maar voelde de inspanningen van de overheid om te onderdrukken de ideologie was een onacceptabel inbreuk van burgerrechten. Onwillig te zijn rustig over de kwestie, hij openlijk protesteerde de beproevingen van de Communistische Partij leden en de activiteiten van de the House Un-American Activities Committee. Chaplin ontving een dagvaarding om te verschijnen voor HUAC, maar was niet opgeroepen om te getuigen. Als zijn activiteiten werden wijd gemeld in de pers, en de Cold War groeide de angst, vragen waren over zijn falen verhoogd om het Amerikaanse staatsburgerschap te nemen. Hoewel Chaplin bleef politiek actief in de jaren na de mislukking van Monsieur Verdoux, zijn volgende film, over een vergeten vaudeville komiek en een jonge ballerina in Edwardiaanse Londen, was verstoken van politieke thema’s. Limelight was sterk autobiografisch, zinspelend niet alleen Chaplin’s kindertijd en het leven van zijn ouders, maar ook om het verlies van zijn populariteit in de Verenigde Staten. De cast omvatte verschillende leden van zijn familie, waaronder zijn vijf oudste kinderen en zijn halfbroer, Wheeler Dryden. De film begon in november 1951, tegen die tijd had Chaplin drie jaar gewerkt aan het verhaal. Hij streefde naar een meer serieuze toon dan een van zijn vorige films, regelmatig gebruik van het woord “melancholie” bij de uitleg van zijn plannen om zijn co-ster Claire Bloom. Limelight is ook opmerkelijk voor een cameo verschijning van Buster Keaton, wie Chaplin cast als zijn artiestennaam partner in een pantomime scene. Dit was de enige keer dat de komieken samenwerkten. Chaplin besloten om de wereldpremière van Limelight te houden in Londen, want het was de vaststelling van de film. Als hij Los Angeles verlaat, hij drukte een voorgevoel dat hij niet zou terugkeren. In New York, ging hij aan boord van de RMS   Queen Elizabeth met zijn familie op 18 september 1952. De volgende dag, procureur-generaal James P. McGranery trekt in Chaplin’s reisvergunning en verklaarde dat hij zou moeten voorleggen aan een gesprek over zijn politieke opvattingen en moreel gedrag, om opnieuw in te voeren bij de Verenigde Staten. Hoewel McGranery vertelde de pers dat hij had “een redelijk goede zaak tegen Chaplin”, Maland heeft geconcludeerd, op basis van de FBI bestanden werden in de jaren 1980, die de Amerikaanse overheid geen concreet bewijs te verhinderen Chaplin’s herintreding. Het is waarschijnlijk dat hij zou hebben gewonnen binnenkomst indien hij daarvoor had gesolliciteerd. Echter, wanneer Chaplin ontving een telegram hem te informeren over het nieuws, hij particulier besloot om zijn banden met de Verenigde Staten te snijden. Omdat al zijn bezittingen bleven in Amerika, Chaplin onthield van iets negatiefs over het incident aan de pers te zeggen. Het schandaal trok grote aandacht, maar Chaplin en zijn film werden hartelijk ontvangen in Europa. In Amerika is de vijandigheid naar hem voortgezet, en, hoewel het kreeg een aantal positieve beoordelingen, Limelight werd onderworpen aan een grootschalige boycot. Chaplin deed geen poging om terug te keren naar de Verenigde Staten na zijn herintreding vergunning is herroepen, en in plaats daarvan stuurde zijn vrouw om zijn zaken te regelen. Het echtpaar besloot om zich te vestigen in Zwitserland, en in januari 1953 verhuisde het gezin naar hun permanente woning:. Manoir de Ban, een 14-hectare (35 hectare) landgoed met uitzicht op het Meer van Genève in Corsier-sur-Vevey. Chaplin zette zijn Beverly Hills huis en atelier voor de verkoop in maart, en gaf zijn herintreding vergunning in april. Het volgende jaar, had zijn vrouw afstand gedaan van haar Amerikaanse staatsburgerschap en werd een Britse burger. Chaplin brak zijn laatste professionele banden met de Verenigde Staten in 1955, toen verkocht hij de rest van zijn voorraad in United Artists, die was, in financiële moeilijkheden sinds de vroege jaren 1940. Chaplin blijft een controversieel figuur doorheen de jaren 1950, vooral nadat hij werd bekroond met de International Peace Prize door de communistische geleide World Peace Council, en na zijn ontmoetingen met Zhou Enlai en Nikita Chroesjtsjov. Hij begon met het ontwikkelen van zijn eerste Europese film, A King in New York, in 1954. Chaplin stichtte een nieuw pSir Charles Spencer Charlie Chaplin2roductiebedrijf, Attica, en gebruikt Shepperton Studios voor de schietpartij. A King in New York werd uitgebracht in september 1957, en ontving gemengde beoordelingen. Chaplin verbied Amerikaanse journalisten van de Parijs première, en besloot de film niet uit te brengen in de Verenigde Staten. Hoewel het behaalde matig commercieel succes in Europa. A King in New York was niet in Amerika getoond tot 1973. In de laatste twee decennia van zijn carrière, Chaplin concentreerde zich op opnieuw te bewerken en het maken van zijn oude films opnieuw uit te brengen, samen met het beveiligen van hun eigendom en distributierechten. In een interview dat hij verleend in 1959, het jaar van zijn 70ste verjaardag, Chaplin verklaarde dat er nog was “ruimte voor de kleine man in het atoomtijdperk”. De eerste van deze heruitgave was The Chaplin Revue (1959), waarin inclusief nieuwe versies van A Dog’s Life, Shoulder Arms, en The Pilgrim. In 1971 werd hij een commandant van de Nationale Orde van het Legioen van Eer op het Cannes Film Festival. Het jaar daarop werd hij geëerd met een speciale onderscheiding van het Filmfestival van Venetië. In 1972, de Academy of Motion Picture Arts and Sciences bood Chaplin een Honorary Award, die Robinson ziet als een teken dat Amerika “wilde om het weer goed te maken”. Chaplin was aanvankelijk aarzelend over het accepteren, maar besloot terug te keren naar de VS voor de eerste keer in 20 jaar. Het bezoek trok een grote hoeveelheid aandacht in de pers, en bij de Academy Awards gala kreeg hij een twaalf minuten staande ovatie, de langste in de geschiedenis van de Academie. Zichtbaar emotioneel, Chaplin accepteerde zijn award voor “de onberekenbare effect dat hij bij het maken van beweging heeft gehad beeldt de kunstvorm van deze eeuw”. Hoewel Chaplin had nog plannen voor toekomstige filmprojecten, door het midden van de jaren 1970 was hij zeer zwak. Hij leed een aantal verdere beroertes, dat maakte het moeilijk voor hem om te communiceren, en hij moest een rolstoel gebruiken. Zijn laatste projecten zijn het opstellen van een picturale autobiografie My Life in Pictures (1974) en het scoren van een A Woman of Paris voor vernieuwde versie in 1976. Hij verscheen ook in een documentaire over zijn leven, The Gentleman Tramp (1975), geregisseerd door Richard Patterson. In de 1975 New Year’s Honours List, Chaplin werd bekroond met een ridderschap door koningin Elizabeth II. In oktober 1977 was de gezondheid van Chaplin’s gedaald tot het punt dat hij constante zorg nodig had. In de vroege ochtend van 25 december 1977  Chaplin overleed thuis na een beroerte in zijn slaap. Hij was 88 jaar oud. De begrafenis, op 27 december, was een kleine en een eigen Anglicaanse ceremonie, volgens zijn wensen. Chaplin werd begraven op de Corsier-sur-Vevey begraafplaats. Op 1 maart 1978, Chaplin’s kist werd opgegraven en gestolen uit zijn graf door twee werkloze immigranten, Romeinse Wardas, uit Polen, en Gantcho Ganev, uit Bulgarije. Het lichaam werd gehouden voor losgeld in een poging om geld af te persen van Oona Chaplin. Het paar werd gepakt in een grote politieoperatie in Mei en Chaplin’s kist werd gevonden begraven in een veld in het nabijgelegen dorp Novel. Het werd opnieuw begraven in de Corsier begraafplaats omringd door versterkte beton.

Deel dit item met je vrienden

Share on whatsapp
WhatsApp
Share on facebook
Facebook
Share on google
Google+
Share on twitter
Twitter
Share on linkedin
LinkedIn
Share on print
Print