Bobby Driscoll – in heaven

Deze post is 654 keer bekeken.

BobbyDriscollRobert Cletus Driscoll 3 maart 1937 – 30 maart 1968, bekend als Bobby Driscoll was een Amerikaans kind acteur bekend om een groot lichaam van de cinema en tv-optredens van 1943 tot 1960. Hij speelde in een aantal van The Walt Disney Company’s populairste live-action foto’s van die periode, zoals de Song of the South (1946), So Dear to My Heart 1948, en Treasure Island 1950. Hij diende als animatie-model en op voorwaarde dat de stem voor de titelrol in Peter Pan (1953). In 1950 ontving hij een Academy Juvenile Award voor uitstekende prestaties in speelfilms. In het midden van de jaren 1950, Driscoll’s acteercarrière begon te dalen, en hij keerde voornamelijk naar gastoptredens op anthologie tv-serie. Hij raakte verslaafd aan verdovende middelen en werd veroordeeld tot gevangenis voor het gebruik van illegale drugs. Na zijnvrijlating hij richtte zijn aandacht op de avant-garde kunst scene. In slechte gezondheid als gevolg van zijn drugsgebruik, en met zijn geld helemaal leeg, hij stierf in 1968, minder dan vier weken na zijn 31ste verjaardag. Hij werd geboren als Robert Cletus Driscoll in Cedar Rapids, Iowa, het enige kind van Cletus, een isolerende verkoper, en Isabelle (geboren Kratz), een voormalig onderwijzeres. Kort na zijn geboorte verhuisde het gezin naar Des Moines, waar ze bleven tot begin 1943. Toen een dokter adviseerde de vader te verhuizen naar een zwoele Californië te wijten aan aandoeningen, hij leed aan zijn werk gerelateerde behandeling van asbest, verhuisde het gezin naar Los Angeles. Driscoll’s ouders werden aangemoedigd om te proberen Bobby te krijgen in films. Hun kapper’s zoon, een acteur, kreeg Bobby een auditie bij MGM voor een beetje rol in de 1943 familiedrama Lost Angel, die speelde vervolgens up-and-coming Margaret O’Brien. Tijdens een rondleiding over de studio, vijf-jarige Driscoll merkte een onechte-boven schip en vroeg waar het water was. De regisseur was onder de indruk van de nieuwsgierigheid van de jongen en de intelligentie, en koos hem uit boven de veertig kandidaten. Driscoll’s korte, twee minuten debuut hielp hem winnen van de rol van jonge Al Sullivan, de jongste van de vijf Sullivan broers, in de 20th Century Fox’s 1944 de Tweede Wereldoorlog drama The Fighting Sullivans, tegenover Thomas Mitchell en Anne Baxter. Met zijn natuurlijke acteerwerk en talent voor het onthouden van lijnen op die jonge leeftijd, werd hij al snel beschouwd als een nieuwe “Wonder Child”. Een belangrijke studio had aanbevolen hem andere; scherm beeldvorming als de jongen die zijn fluitje kon blazen tijdens het staan op zijn hoofd in Sunday Dinner for a Soldier (1944), the “child brother” of Richard Arlen in The Big Bonanza (1944), en jong Percy Maxim in So Goes My Love (1946), met Don Ameche en Myrna Loy. Daarnaast had hij een aantal kleinere rollen in films zoals Identity Unknown in 1945, en Mrs Susie Slagel’s, From This Day Forward, en O.S.S. met Alan Ladd, alle drie Bobby Driscoll werden uitgebracht in 1946. Driscoll was de eerste acteur Walt Disney onder contract gezet om de hoofdrol te spelen in 1946’s Song of the South, waarin live action in de producent films introduceerde, in aanvulling op de uitgebreide geanimeerde beelden. De film keerde Driscoll en zijn medester Luana Patten in kind sterren, en ze werden besproken voor een speciale Academy Award als de beste kind acteurs van het jaar, maar in 1947 werd besloten elke jeugdige awards niet te presenteren op allemaal. Nu is de bijnaam van de Amerikaanse pers als Walt Disney’s “Sweetheart Team”, Driscoll en Patten speelde samen in So Dear to My Heart, tegenover acteerwerk balladeer Burl Ives en veteraan karakter actrice Beulah Bondi. Het was gepland als Disney’s eerste alle live-action film, met productie onmiddellijk te beginnen na Song of the South, maar de release werd uitgesteld tot eind 1948 naar voldoen aan de eisen van Disney’s mede-producer en lange tijd distributeur RKO Radio Pictures voor sommige geanimeerde inhoud in de film. Driscoll speelde Eddie Cantor scherm zoon in de 1948 RKO Studios muzikale komedie If You Knew Susie, waarin hij samen met voormalig Our Gang lid Margaret Kerry. Hij en Patten verscheen met Roy Rogers en the Sons of the Pionieers in de live-action voorproefje voor de Pecos Bill deel van Disney’s cartoon compilatie Melody Time, die werd uitgebracht in 1948. So Dear to My Heart en The Window verdiende Driscoll een speciale Jeugd Academy Award maart 1950 als de uitstaande jeugdige acteur van 1949. Driscoll werd geworpen om te spelen Jim Hawkins in Walt Disney’s versie van Robert Louis Stevenson’s Treasure Island, met de Britse acteur Robert Newton als Long John Silver, eerste all-live-action foto van de studio’s. De functie werd gefilmd in het Verenigd Koninkrijk, en tijdens de productie werd ontdekt dat Driscoll niet beschikte over een geldige Britse werkvergunning, dus zijn familie en Disney kregen een boete en werd verwezen om het land te verlaten. Ze mochten gedurende zes weken blijven om eenberoep voor te bereiden, waarin regisseur Byron Haskin haastig schoot alle Driscoll’s close-ups, met behulp van zijn Britse vervanger om te filmen ontbrekende locatie scènes nadat hij en zijn ouders waren teruggekeerd naar Californië. Driscoll’s werk in deze film leverde hem een ster op 1560 Vine Street op de Hollywood Walk of Fame. Treasure Island was een internationale kassa hit, en er waren verschillende andere filmprojecten met betrekking Driscoll onder discussie, maar geen enkele gematerialiseerd. Bijvoorbeeld, Haskin herinnerde in zijn memoires dat Disney, hoewel geïnteresseerd zijn in Robert Louis Stevenson’s piraat verhaal als een manshoge cartoon, altijd van plan om Driscoll te werpen als Mark Twain Tom Sawyer. Op dat moment was hij op de perfecte leeftijd voor de rol, maar vanwege een verhaal eigendomsrechten geschil met Hollywood-producent David O. Selznick, die eerder produceerde het pand in 1938, Disney uiteindelijk moest het hele project annuleren. Driscoll was ook gepland om te portretteren een jeugdige opvolger van Robin Hood op volgend van Treasure Island, opnieuw met Robert Newton, die zou spelen Friar Tuck, maar Driscoll’s aanloop met de Britse immigratie maakte dit onmogelijk. Driscoll’s tweede lange termijn Disney contract stond hem te worden uitgeleend aan onafhankelijke Horizon Pictures voor de dubbele rol van Danny / Josh Reed in When I Grow Up (1951). Zijn casting werd voorgesteld door Oscar-winnende scenarioschrijver Michael Kanin. Naast zijn kort gastoptreden in Walt Disney’s eerste tv-kerstshow in 1950, One Hour in Wonderland, Driscoll leende zijn stem aan Goofy, Jr. in de Disney tekenfilms, Fathers are People en Father’s Lion, die werd uitgebracht in 1951 en 1952, respectievelijk. Driscoll portretteerde Robert “Bibi” Bonnard in Richard Fleischer’s komedie The Happy Time 1952), die gebaseerd was op een Broadway toneelstuk met dezelfde naam door Samuel A. Taylor. MeegegotenBobbyDriscoll23 met acteerwerk veteranen Charles Boyer, Marsha Hunt, Louis Jourdan, en Kurt Kasznar, speelde hij de jeugdige nakomeling van een aartsvader in Quebec van de jaren 1920, het personage op wie het perceel centreerde. Driscoll’s laatste grote succes, Peter Pan, werd grotendeels tussen mei 1949 en medio 1951 geproduceerd. Driscoll werd geworpen tegenover Disney’s “Little Britse Lady” Kathryn Beaumont, die in de rol van Wendy Darling was; Hij werd gebruikt als het referentiemodel voor de close-ups en gaf Peter Pan’s stem, terwijl de danser en choreograaf Roland Dupree was het model voor de beweging van het personage. Scènes werden gespeeld op een bijna lege geluidsbeeld met alleen de meest essentiële attributen, en gefilmd voor gebruik door de illustratoren. Echter, tijdens een project vergadering na de voltooiing van Peter Pan, Disney verklaarde dat hij nu zag Driscoll te werpen als meest geschikt voor rollen als een jonge bullebak in plaats van een sympathieke hoofdpersoon. Driscoll’s salaris bij Disney was verhoogd tot $ 1750 per week en in vergelijking met zijn salaris, Driscoll had weinig werk uit 1952. In maart 1953, de extra optie van twee jaar Driscoll was verlengd (die hem zou hebben gehouden bij Disney in 1956) werd geannuleerd, slechts enkele weken nadat Peter Pan theatraal werd uitgebracht. Een ernstig geval van acne bij het begin van de puberteit verklaart waarom het nodig was voor Driscoll te zware make-up te gebruiken voor zijn optredens op tientallen tv-shows, werd officieel verstrekt als de uiteindelijke reden voor de beëindiging van zijn verbinding met de Disney Studios. Driscoll ondervonden toenemende onverschilligheid van de andere Hollywood-studio’s. Nog steeds gezien als “Disney’s jongen acteur”, hij was niet in staat om filmrollen te krijgen als een serieuze acteur. Te beginnen in 1953 en voor het grootste deel van de komende drie jaar, het grootste deel van zijn werk was op televisie, op zo’n anthologie en dramaseries te werpen als Fireside Theater, Schlitz Playhouse of Stars, Front Row Center, Navy Log, TV Reader’s Digest, Climax !, Ford Theater, Studio One, Dragnet, Medic, ‘en Dick Powell’s Zane Grey Theatre. Op een andere serie, Men of Annapolis, verscheen hij met John Smith, de toekomstige tweede echtgenoot van Driscoll’s Song of South medester, Luana Patten. In sommige speciale ster gerichtte serie, Driscoll verscheen met Loretta Young, Gloria Swanson, en Jane Wyman. Tussen 1948 en 1957 speelde hij op een aantal radio-producties, die een speciale uitzending versie van Treasure Island opgenomen werden in januari 1951 en van Peter Pan in december 1953. En zo was het de gewoonte in deze business, Driscoll en Luana Patten deed promotionele radio-optredens (vanaf eind 1946 voor Song of the South) en toerde het land voor diverse parades en liefdadigheidsevenementen door de jaren heen. In 1947 registreerde hij een speciale versie van “So Dear to My Heart” bij Capitol Records. In 1954 werd hij bekroond met een Milky Way Gold Star Award, gekozen in een landelijke peiling voor zijn werk op televisie en radio. Nadat hij verliet de Disney studio’s, Driscoll’s ouders trok hem uit de Hollywood Professional School die kind filmacteurs presenteerde, en stuurde hem naar het publiek Westwood University High School in plaats daarvan. Daar zijn graden daalde aanzienlijk, hij was het doelwit van belachelijk voor zijn vorige film carrière, en hij begon om drugs te nemen. Op zijn verzoek, Driscoll’s ouders stuurden hem terug het jaar opvolgend naar Hollywood Professional School, waar hij in mei 1955 afstudeerde. Maar zijn drugsgebruik was toegenomen. In 1956 werd hij gearresteerd voor het eerst voor het bezit van marihuana, maar de aanklacht werd verworpen. In 1957 had hij maar één televisie deel, dat van de trouwe broer van een criminele immigrant in M Squad, een langlopende serie misdaad hoofdrol Lee Marvin. In december 1956, Driscoll en zijn vriendin Marilyn Jean Rush (soms verkeerd gespeld als “Brush”) vertrok naar Mexico om te trouwen, om de bezwaren van hun ouders te vermijden. Het echtpaar werd later opnieuw getrouwd in Los Angeles een ceremonie die vond plaats in maart 1957. Ze kregen drie kinderen, maar de relatie duurde niet lang. Ze gingen uitelkaar, toen scheidden in 1960. Driscoll begon onder de naam “Robert Driscoll” om zich te distantiëren van zijn jeugdige rollen als “Bobby” (sinds 1951, was hij bekend om vrienden en familie als “Bob”, en in Schlitz Playhouse van Stars Early Space Conquerors, 1952, was gecrediteerd als “Bob Driscoll”). Hij landde twee laatste scherm rollen: met Cornel Wilde in de 1955 versie The Scarlet Coat, en het uitvoeren tegenover Mark Damon, Connie Stevens en Frances Farmer in The Party Crashers 1958. Laat in 1961, werd hij veroordeeld als een drugsverslaafde en opgesloten in het verdovende Rehabilitation Center van de California Instelling voor mannen in Chino, Californië. Zijn laatst bekende verschijningen op tv waren, onder andere, kleine rollen in twee single-seizoen serie: The Best of the Post, een gesyndiceerd anthologie reeks aangepast van verhalen gepubliceerd in The Saturday Evening Post tijdschrift, en The Brothers Brannagan, eeBobbyDriscoll233n mislukte serie misdaad in de hoofdrol Michael Dunne en Mark Roberts. Beide werden oorspronkelijk uitgezonden op 5 november 1960. Toen Driscoll verliet Chino in het begin van 1962, was hij niet in staat om acteerwerk te vinden. Verbitterd door dit, zei hij, “Ik heb ontdekt dat herinneringen zijn niet erg handig. Ik werd uitgevoerd op een presenteerblaadje … en vervolgens gedumpt in de vuilnisbak.” In 1965, een jaar nadat zijn voorwaardelijke vrijlating is verstreken, verhuisde hij naar New York, in de hoop om zijn carrière op Broadway te doen herleven, maar was niet succesvol. Hij werd een deel van Andy Warhol’s Greenwich Village kunst gemeenschap bekend als de Factory, waar hij begon zich te concentreren op zijn artistieke talenten. Hij had eerder zijn aangemoedigd om dit te doen door de beroemde kunstenaar en dichter Wallace Berman, met wie hij bevriend was geraakt na de toetreding tot Berman’s kunstkring (nu ook bekend als Semina Cultuur) in Los Angeles in 1956. Sommige van zijn werken werden beschouwd als uitstaande aandelen en een paar van zijn overlevende collages en karton verzenders werden tijdelijk tentoongesteld in Los Angeles in het Santa Monica Museum of Art. In 1965, in het begin van zijn loopbaan bij de Factory, Driscoll gaf zijn laatste bekende functioneren van de film, in de experimentele filmmaker Piero Heliczer’s ondergrondse film Dirt. In eind 1967 of begin 1968, de straatarme Driscoll verliet de fabriek en verdween in Manhattan’s ondergrond. Op 30 maart 1968, ongeveer drie weken na zijn 31ste verjaardag, twee jongens spelend in een verlaten East Village huurkazerne op 371 East 10th St. vond zijn lichaam. De geneeskundig onderzoek heeft vastgesteld dat hij overleed aan hartfalen veroorzaakt door een geavanceerde verharding van de slagaders als gevolg van zijn oude drugsmisbruik. Er was geen identificatie op het lichaam, en foto’s genomen van het rondgeleid buurt leverde geen positieve identificatie. Toen Driscoll’s lichaam niet werd opgeëiste, werd hij begraven in een ongemarkeerd pauper graf in New York City’s Potter’s Veld op Hart Island. Laat in 1969, ongeveer negentien maanden na zijn dood, Driscoll’s moeder zocht de hulp van ambtenaren bij de Disney studio’s om hem te contacteren voor een verhoopte hereniging met zijn vader, die was bijna dood. Dit resulteerde in een vingerafdruk gelijke in NYPD, die zijn begrafenis op Hart Island vestigde. Hoewel zijn naam verschijnt op de grafsteen van zijn vader bij Eternal Hills Memorial Park in Oceanside, Californië, het is een grafmonument sinds zijn overblijfselen nog steeds rusten op Hart Island. Dood van Driscoll’s werd niet gemeld totdat de heruitgave van zijn eerste Disney film, Song of the South, in 1971-1972, toen verslaggevers onderzocht de verblijfplaats van de belangrijkste leden van de cast van de film, en zijn moeder onthulde de tragische afloop.

Deel dit item met je vrienden

Share on whatsapp
WhatsApp
Share on facebook
Facebook
Share on google
Google+
Share on twitter
Twitter
Share on linkedin
LinkedIn
Share on print
Print