Artie Shaw – in heaven

Deze post is 652 keer bekeken.

Artie Shaw ( 23 mei 1910 – 30 december 2004) was een Amerikaanse klarinettist, componist, bandleider, en acteur. Ook een auteur, Shaw schreef zowel fictie als non-fictie. Shaw werd geboren als Arthur Jacob Arshawsky in New York City, de zoon van Sarah (geboren Strauss) en Harry Arshawsky, die als naaister werkte en fotograaf. Zijn familie was joods; zijn vader was uit Rusland, zijn moeder uit Oostenrijk.  Shaw groeide op in New Haven, Connecticut, waar, volgens zijn autobiografie, zijn natuurlijke introversie was verdiept door lokale antisemitisme. Shaw kocht een saxofoon door samen te werken in een supermarkt, en begon met het leren van de saxofoon op 13 jaar; met 16 jaar, stapte hij over naar de klarinet en vertrok op tournee met een band. Terugkerend naar New York, werd hij een muzikant sessie door de vroege jaren 1930. Van 1925 tot 1936, Shaw speelde met vele bands en orkesten; 1926-1929 werkte hij in Cleveland en vestigde een blijvende reputatie als muzikaal leider en arrangeur voor een orkest onder leiding van de violist Austin Wylie. In 1929 en 1930 speelde hij met Irving Aaronson’s Commanders, waar hij werd blootgesteld aan symfonische muziek, die hij later zou nemen in zijn arrangementen. In 1935, Shaw kreeg voor het eerst de aandacht met zijn ‘Interlude in B-flat “op een schommel concert in het Imperial Theater in New York. Tijdens de swing tijdperk, zijn grote bands waren populair met hits als “Begin the Beguine ‘(1938),” Stardust “(met een trompet solo van Billy Butterfield),” Back Bay Shuffle “,” Moonglow “,” Rosalie “en” Frenesi. ” De show werd goed ontvangen, maar dwong te ontbinden in 1937, omdat het geluid van zijn band niet commercieel was. In aanvulling op Buddy Rich, tekende hij Billie Holiday als zanger van zijn band in 1938, en werd de eerste witte bandleider om een full-time zwarte zangeres in te huren om een rondleiding in de gesegregeerde zuidelijke VS. Echter, na het opnemen van “Any Old Time,” ze verliet de band als gevolg van vijandelijkheid van het publiek in het Zuiden alsook van muziek kaderleden van het bedrijf, die een meer “mainstream” zangeres wilde. Zijn band werd een enorm succes, en zijn speeltijd werd uiteindelijk erkend als gelijk aan die van Benny Goodman. Shaw nam zichzelf serieus als artiest, en waardeerde experimentele en vernieuwende muziek in plaats van generieke dans en liefdesliedjes, ondanks een uiterst succesvolle carrière die meer dan 100 miljoen platen verkocht. Net als zijn belangrijkste rivaal, Benny Goodman, en andere leiders van big bands, in 1940, Shaw maakte een kleinere “band binnen de band.”. Hij noemde het Artie Shaw en the Gramercy Five. In 1990, een compact disc collectie van The Complete Gramercy Five sessies werd uitgebracht. Zijn laatste vooroorlogse band, georganiseerd in september 1941 opgenomen  Oran “Hot Lips” Page, Max Kaminsky, Georgie Auld, en Guarnieri. Tijdens de Tweede Wereldoorlog, Shaw ingelijfd in de United States Navy en kort daarna vormde een band, die diende in de Stille Oceaan theater (net als Glenn Miller’s oorlogstijd band serveert in het Verenigd Koninkrijk en Europa). Hij bracht de rest van de jaren 1950 in Europa wonen. In 1983, na jaren van het porren van veteraan band-booker Williard Alexander, de 73-jarige Shaw organiseerde een nieuwe band en de geselecteerde klarinettist Dick Johnson als bandleider en solist. Het was een verzameling van de muziek verzorgd door een aantal van de meest vooraanstaande componist / arrangeurs van de periode, waarvan een groot deel werd uitgevoerd door Shaw zelf geschetst en ingevuld en door zijn regisseur / arrangeur medewerkers, onder wie Jerry Gray, William Grant Still, Lennie Hayton, Ray Conniff, Eddie Sauter en Jimmy Mundy, een paar te noemen. Shaw repeteerde zijn nieuwe band, (gebaseerd uit Boston, Massachusetts), en de band maakte zijn officiële debuut op de New Year’s Eve 1984 op Glen Island Casino in New Rochelle, New York. Tegen 1987 echter, Shaw was niet langer touren met de band, rustig inhoud die Johnson en de band trouw bleef om Shaw’s band geest en visie. Hij zou echter opdagen bij gelegenheid “alleen maar om te horen hoe het klinkt.” Canadese filmmaker Brigitte Berman interviewde Hoagy Carmichael, Doc Cheatham en anderen, waaronder Shaw voor haar documentaire film, Bix: Ain’t None of Them Play Like Him Yet (1981) over Bix Beiderbecke, en daarna ging ze op een Academy Award-winnende documentaire maken, Artie Shaw: Time Is All You’ve Got (1985), met uitgebreide interviews met Shaw, Buddy Rich, Mel Tormé, Helen Forrest, en andere muzikanten, in aanvulling op Shaw’s achtste vrouw, actrice Evelyn Keyes. Shaw’s laatste grote interview was in 2003, toen hij werd geïnterviewd door Russell Davies voor de BBC Television documentaire, Artie Shaw –  Quest for Perfection. In 1980, Shaw schonk zijn papieren, waarvan de meeste bedroeg zijn muziek bibliotheek van meer dan 700 scores en delen en ongeveer 1.000 stuks van bladmuziek, aan Boston University. In 1991 werd de collectie overgebracht naar de School of Music van de Universiteit van Arizona in Tucson. In 2004 werd hij bekroond met een Grammy Lifetime Achievement Award. Shaw’s “Hop, Skip and Jump” werd gebruikt in de Seinfeld aflevering The Mom and Pop Store, maar was getiteld “Next Stop, Pottersville.” Shaw maakte verschillende muzikale shorts in 1939 voor Vitaphone en Paramount Pictures. Hij portretteerde zichzelf in de Fred Astaire film, Second Chorus (1940), die Shaw en zijn orkest spelen Concert voor klarinet, en zijn 1940-1941 Hollywood periode Star Dust band wordt gekenmerkt en kan worden gehoord gedurende de soundtrack. De film oogstte hem twee Oscar nominaties voor Beste Score en Best Song (“Love of My Life ‘). Hij werkte mee aan de liefdesliedje ‘If It’s You’, gezongen door Tony Martin in de film the Marx Brothers, The Big Store (1941). In 1950 was hij een mystery guest op What’s My Line ?; in de jaren 1970 maakte hij verschijningen op The Mike Douglas Show en The Tonight Show met Johnny Carson. Veel van zijn opnamen zijn gebruikt in films. Zijn 1940 opname van “Stardust” werd gebruikt in zijn geheel in de aftiteling van de film The Man Who Fell to Earth. Martin Scorsese gebruikte ook de Shaw theme song, “Nightmare,” in zijn Academy Award-winnende Howard Hughes biopic, The Aviator. Shaw was acht keer getrouwd. Twee huwelijken waren vernietigd; de anderen eindigde in een scheiding: Jane Cairns (1932-1933 vernietigd); Margaret Allen (1934-1937); actrice Lana Turner (1940); Betty Kern, de dochter van Componist Jerome Kern, (1942-1943); actrice Ava Gardner (1945-1946); Forever Amber auteur Kathleen Winsor (1946-1948, vernietigd); actrice Doris Dowling (1952-1956), en actrice Evelyn Keyes (1957-1985). Hij had één zoon, Steven Kern, met Betty Kern, en een andere zoon, Jonathan Shaw, met Doris Dowling. Hij was een nauwkeurige scherpschutter, ranking vierde in de Verenigde Staten in 1962, en een expert vliegvisser. Hij overleed op 30 december 2004, op de leeftijd van 94 jaar aan natuurlijke oorzaken. Eigenlijk, leidde Shaw lang van diabetes. In juli 2006, een Ventura, Californië jury unaniem geoordeeld dat de achtste vrouw, Evelyn Keyes, recht had op bijna de helft van de nalatenschap van Shaw’s of $ 1.420.000.

Deel dit item met je vrienden

Share on whatsapp
WhatsApp
Share on facebook
Facebook
Share on google
Google+
Share on twitter
Twitter
Share on linkedin
LinkedIn
Share on print
Print