Libertad Lamarque – en el cielo

Libertad Lamarque Bouza (24 de noviembre de 1908 – 12 de diciembre de 2000) fue una actriz y cantante argentina. Su padre, Gaudencio Lamarque (1874-1947), era un descendiente uruguayo de los franceses y se estableció en Rosario, Santa Fe. A los 32 años se casó con Josefa «Pepa» Bouza (1863-1932), una viuda de origen coruñés que tuvo siete hijos dependientes, Evvis, Gonzalo, Elena, Josefa, Amelia, Pedro y Aurora. Ambos tuvieron tres hijos, dos de los cuales murieron. El tercero de ellos, Libertad, nació en Rosario el 24 de noviembre de 1908 en la calle Independencia en 1959 y ahora pasó a llamarse Julio A. Roca. Amamantado por su hermana mayor Eduvigis, creció muy cerca de la estricta disciplina de su abuela paterna. Su padre era un activista sindical anarquista y trabajaba como herrero y artesano de flores de papel, trabajo que hizo para apoyar financieramente a la gran familia. Durante su infancia, la familia Libertad pasó por innumerables dificultades económicas y no se consolidó en la clase media. Completó sus estudios primarios en la Escuela Bernardino Rivadavia y luego en la Escuela Arcelia Delgado de Arias. Debido a que era una niña, se sintió atraída por la actuación y a la edad de siete años dio sus primeras presentaciones de actuación en beneficio de los prisioneros regionales. Interpretó pequeños papeles en obras como Las viboras, de Rodolfo González Pacheco, Los muertos, de Florencio Sánchez y Madre Tierra, de Alejandro Berruti. Libertad continuó apareciendo en carnavales locales y desfiles en plazas públicas. En 1920 se unió a un grupo de actuación llamado «The Free», con el que participó en festivales sindicales en los que estaba involucrado su padre. Sus logros incluyen ganar un premio en un disfraz de carnaval por su disfraz de sirena y una medalla de oro en la competencia infantil de Eden Park, así como obtener el reconocimiento como la «Reina de la Córcega» en su ciudad natal. Cuando tenía 15 años, fue contratada por José Constanzó para explorar el sur de la provincia de Buenos Aires con una pequeña compañía de teatro. Inicialmente aparecieron en el Teatro Argentino de La Plata, donde conoció a Azucena Maizani, y luego pasó por ciudades como Azul, Tandil, Bahía Blanca y Coronel Pringles. En una de sus presentaciones, el público estaba tan exaltado con su interpretación del tango «El huérfano» que la animaron a subir al escenario para cantarlo nuevamente. Su hermano Pedro también se aventuró en esa gira como actor. En 1923, a pedido de su padre, Lamarque envió una carta al empresario teatral Pascual Carcavallo, propietario del Teatro Nacional. En ella, se ofreció como actriz y exigió un salario de 500 pesos por mes en caso de contrato. Decidió contratarla por un año con un contrato de 300 pesos. En los últimos meses de 1924, Lamarque se mudó con su madre de Rosario a una casa en la Avenida Corrientes 1262 e hizo su debut en el Teatro El Nacional como una niña extra y coro en la obra El dueño del pueblo de Julio Sánchez Gardel. El contrato se extendió a cuatro años y se involucró en quince obras representadas en El Nacional, incluyendo Tucumancito, El botonazo y El gaucho negro, en muchas de las cuales obtuvo el papel de «damita joven». En 1929, filmando la película muda Adiós, Argentina, donde Lamarque interpretó a una mujer de campo, se estrenó el 12 de marzo de 1930 bajo la dirección de Mario Parpagnoli. Lamarque continuó trabajando en Maipo hasta 1933, cuando suspendió voluntariamente su contrato. En 1932 recorrió Paraguay y varias provincias argentinas con músicos como Gregorio Rivero, Ángel Las Heras y Nicolás Ferrari como una conmemoración de los mil presidentes del paisaje. A su regreso, fue llamada por Sono Film de Argentina para comenzar a filmar ¡Tango! (1933), la primera película sonora argentina, dirigida por Luis José Moglia Barth. En 1935, Lamarque se consolidó como actriz melodramática después de su actuación en El alma del bandoneón. En 1937 interpretó a Besos Brujos en un romance musical. Las tres películas de Lamarque con José Agustín Ferreyra Ayúdame a vivir, Besos brujos y La ley que olvidaron se consolidaron como iconos de melodrama y todas tenían la peculiaridad de que siempre contenían fotos musicales. Su primer trabajo para Sono Film Argentina tuvo lugar en Madreselva (1938). En 1940 recibió el premio a la mejor actriz extranjera en Yugoslavia por su trabajo en la película. Caminito de gloria 1939, también dirigido por Amadori, tuvo una reproducción difícil de la producción, pero no logró el mismo éxito que la anterior. En su próxima película, La casa del recuerdo (1940), Lamarque fue elogiado por su calidad de actuación. Hizo su primera película para ese sello en 1942 con En el viejo Buenos Aires. En 1943 también interpretó el sol en Eclipse de sol. Y en El fin de la noche (1944), en el que compuso el personaje de Lola Morel. Antes de irse de gira al extranjero, había terminado su última producción cinematográfica, Romance Musical, que se estrenó en 1947. Una de sus primeras producciones más exitosas fue La loca (1951), y por su papel en Cuando me vaya (1953). En 1960, Lamarque regresó brevemente a Argentina para filmar Creo y ti. Ya en Argentina intervino con más frecuencia a fines de la década de 1960 en el programa de televisión Sabados Circulares de Nicolás Mancera. A principios de la década de 1970, comenzó a jugar activamente en el género de la telenovela. En 1972, Esmeralda jugó en Venezuela y, más tarde, Mama en el mismo país, que tuvo una gran aceptación del público. Sin embargo, su mayor éxito televisivo fue Soledad 1981. En 1972 y 1978, Lamarque realizó sus dos últimas presentaciones cinematográficas argentinas en La sonrisa de mamá con Palito Ortega y La mamá de la novia con Mercedes Carreras. Hacia el final de su carrera, Lamarque recibió varios premios por su enorme carrera. En 1985 recibió el premio Konex en Argentina del platino al mejor cantante de tango. Lamarque realizó un espectáculo titulado Tangos y Nostalgias, presentado durante la inauguración de Expo-Sevilla en 1992, con el que recorrió más de quince ciudades de América Latina. En 1996 estrenó en el Teatro Gran Rex un espectáculo musical, Entre nosotros. El 27 de noviembre de 1998, en su quincuagésimo cumpleaños, fue designada por el Ministerio de Cultura como «Asesora ad honorem» de conformidad con una resolución firmada por la jefa de Beatriz Gutiérrez Walker. En 1998, a la edad de 90 años, interpretó a Piedad Bracho, una alcohólica mayor, en La usurpadora, una telenovela mexicana protagonizada por Fernando Colunga y Gabriela Spanic con más de 45 puntos de audiencia. El 24 de julio de 2000, ganó el Premio Honorario de Oro Ariel en una ceremonia en el Palacio de bellas Artes, que marcó su reconocimiento final en la vida. Lamarque comenzó a salir en 1926 con un puntero de Smart Theatre, Emilio Romero, con quien pronto se casó a pesar de la oposición de la familia. Ambos tuvieron una hija, Libertad Mirtha (1927-2014), quien también se aventuró dos veces como cantante. Romero era alcohólico y jugador y repetidamente tuvo episodios violentos de violencia contra Lamarque. Formalmente divorciada en 1935 después de que la actriz, inmersa en una crisis personal y emocional, intentara suicidarse arrojándose por la ventana del balcón de un hotel chileno durante una gira teatral. El 24 de diciembre de 1945, Lamarque se casó con el músico Alfredo Malerba en una segunda boda, que había acompañado a la actriz durante sus giras como parte del trío musical con Antonio Rodio y Héctor María Artola. Pronto se establecieron permanentemente en México y la actriz lo llamó «el hombre de mi vida» y la persona que apoyó su carrera durante más de cuarenta años. El matrimonio nunca tuvo hijos y se disolvió a fines de la década de 1980. Después de que Malerba había mostrado su deseo de retirarse de la vida artística. Murió en 1994 después de una larga enfermedad. Hacia el final de su vida, Lamarque expresó públicamente su pesar por haber formado esas relaciones y su deseo de «mantenerse soltero». En el momento de su muerte, Lamarque tenía una hija, cinco nietos y doce bisnietos. Su media hermana Amelia Lamarque intervino en nueve películas argentinas en 1938 y 1951 y se casó con el poeta y escritor Serviliano Molina, creador del poema gaucho Santos Vega. Su hija, Morenita Rey (1928-1966), era actriz y cantante de tango y bolero, reconocida principalmente en Venezuela en la década de 1950. Su creciente éxito se vio truncado por su muerte prematura debido a un accidente cerebral. En 2000, la actriz grabó el jabón de los niños Carita de Angel, donde interpretó el papel de la madre superior Piedad de la Luz, cuando comenzó a tener dolor severo en la espalda y tuvo que ser ingresada urgentemente en el hospital de Santa Elena en México. ciudad Su primer diagnóstico de neumonía se deterioró con el paso de las semanas y murió el 12 de diciembre de 2000 a la edad de 92 años.