Judy Garland

Judy Garland (10 de junio de 1922 – 22 de junio de 1969) fue una cantante, actriz y vaudevillian Americana. Garland nació como Frances Ethel Gumm el 10 de junio de 1922, en Grand Rapids, Minnesota. Era la hija menor de Ethel Marion (Milne, 1893 a 1953) y Francis Avent «Frank» Gumm (1886-1935). Sus padres eran vaudevillians que se instalaron en Grand Rapids para dirigir un cine que se ocupaba de las acciones de vodevil. Ella era de origen inglés, escocés e irlandés, lleva el nombre de sus dos padres y fue bautizada en una iglesia episcopal local. «Baby» (como la llamaban sus padres y hermanas) compartía el estilo de su familia para cantar y bailar. Su primera aparición fue a la edad de dos años y medio cuando se unió a sus hermanas mayores Mary Jane «Suzy / Suzanne» Gumm (1915-1964) y Dorothy Virginia «Jimmie» Gumm (1917-1977) en el escenario de las películas de su padre durante un espectáculo de Navidad y cantó un coro de «Jingle Bells». Las hermanas Gumm se han presentado allí durante muchos años, acompañadas por su madre al piano. La familia se mudó a Lancaster, California, en junio de 1926, después de los rumores de que Frank Gumm había progresado sexualmente hacia los mensajes masculinos. Frank compró y operó otro teatro en Lancaster, y Ethel comenzó a administrar y trabajar con sus hijas para llevarlas a imágenes en movimiento. Garland fue a Hollywood High School y luego se graduó de High School de la Universidad. En 1928, las hermanas Gumm tomaron una escuela de danza dirigida por Ethel Meglin, propietaria de la compañía de danza Meglin Kiddies. Aparecieron durante la exhibición anual de Navidad con la tropa. A través de los Meglin Kiddies hicieron su debut cinematográfico en un breve tema de 1929 llamado The Big Revue, donde tienen una canción de canto y baile llamada «That’s the good old sunny south». Esto fue seguido por actuaciones en dos cortometrajes de Vitaphone el año siguiente: A Holiday in Storyland y The Wedding of Jack and Jill. Luego aparecieron juntos en Bubbles. Su última aparición en la pantalla se produjo en 1935, en otro corto titulado La Fiesta de Santa Bárbara. A fines de 1934, las Hermanas Gumm habían cambiado su nombre por el de Garland Sisters. Frances cambió rápidamente su nombre a «Judy», inspirado en una popular canción de Hoagy Ca rmichael. El grupo se separó en agosto de 1935, cuando Suzanne Garland voló a Reno, Nevada, y se caso con el músico Lee Kahn, un miembro de la orquesta de Jimmy Davis jugando en Cal-Neva Lodge, de Lake Tahoe. En septiembre de 1935, Louis B. Mayer le pidió al compositor Burton Lane que fuera al Teatro Orpheum de Los Ángeles para ver el acto de vodevil de las hermanas Garland y para inscribirlo. Unos días más tarde llevaron a Judy y a su padre a una audición de improvisación en Metro-Goldwyn-Mayer Studios en Culver City. Garland jugó «Zing! Went the Strings of My Heart” y “Eli, Eli”, una canción en yiddish escrita en 1896 y muy popular en Vaudeville. Inmediatamente, Garland firmó un contrato con MGM, presumiblemente sin una prueba de pantalla, a pesar de que había estado probando el estudio durante varios meses. El estudio no sabía qué hacer con ella, desde la edad de 13 años, ella era más vieja que la niña tradicional, pero demasiado joven para papeles de adultos. Garland jugó en varias funciones de estudio y final mente se convirtió en frente a Deanna Durbin en el corto musical Every Sunday. La película contrastó con su rango vocal y estilo swing con la soprano operática de Durbin y sirvió como una prueba de pantalla completa para la pareja, ya que los administradores del estudio tenían la sabiduría de tener dos cantantes femeninas en la lista. Mayer finalmente decidió mantener ambas actrices, pero para entonces la opción de Durbin había expirado y fue firmada por Universal Studios. El 16 de noviembre de 1935, Garland se enteró de que su padre había sido hospitalizado con meningitis y había dado un giro mientras estaba preparando un programa de radio en Shell-Chateau Hour. Frank Gumm murió a la mañana siguiente a la edad de 49 años, por lo que fue destruida a la edad de 13 años. Su canción para Shell Chateau Hour fue su primera versión profesional de «Zing!  Went the Strings of My Heart”, una canción que se convirtió en un estándar en muchos de sus conciertos. MGM acertó con una fórmula ganadora cuando se combinó con Garland y Mickey Rooney en una serie de lo que se conoce como «backyard musicals». El dúo apareció por primera vez en 1937 como personajes secundarios B película Thoroughbreds Don’t Cry. Garland fue luego incluida en el elenco de la cuarta película de Hardy Family como una chica literal junto al personaje de Rooney Andy Hardy, en Love Finds Andy Hardy, aunque el interés amoroso de Hardy fue interpretado por Lana Turner. Por primera vez, han trabajado juntos como personajes principales en Babes in Arms, que finalmente aparecerán en cinco películas adicionales, incluidas las películas de Hardy: Andy Hardy Meets Debutante y Life Begins for Andy Hardy. En 1938 fue liberada en su papel más memorable, como la joven Dorothy Gale en The Wizard of Oz (1939), una película basada en el libro infantil de 1900 de L. Frank Baum. En esta película cantó la canción con la que sería identificada: «Over the Rainbow». Garland fue obligada a seguir una dieta estricta durante el rodaje hasta el punto de que le dieron tabaco para suprimir su apetito. El mago de Oz fue un tremendo éxito de crítica, aunque el alto presupuesto y los gastos de promoción de aproximadamente $ 4 millones, combinado con menores ingresos causados ​​por cupones, significó que la película sin fines de lucro para los años cuarenta y en posteriores iteraciones fue restaurado. Durante la Ceremonia de los Premios de la Academia de 1939, Garland recibió su único Premio de la Academia, un premio juvenil por sus interpretaciones en 1939, incluyendo The Wizard of Oz y Babes in Arms. Tras este reconocimiento, se convirtió en una de las estrellas más rentables de MGM. En 1940, interpretó tres películas: Andy Hardy Meets Debutante, Strike Up the Band y Little Nellie Kelly. En el último ella jugó su primer papel adulto, un papel doble de madre e hija. El éxito de estas tres películas y otras tres películas en 1941 aseguraron su posición en MGM como un activo importante. Durante este tiempo, Garland ha experimentado su primer romance adulto serio. El primero fue con el líder de la banda, Artie Shaw. Ella estaba profundamente dedicada a él y fue destruida a principios de 1940 cuando escapó con Lana Turner. Garland comenzó una relación con el músico David Rose, y en su cumpleaños número 18 le regaló un anillo de compromiso. El estudio intervino, porque entonces todavía estaba casado con la actriz y cantante Martha Raye. Estuvieron de acuerdo en que esperar un año para terminar su divorcio, y se casaron el 27 de julio de 1941. Garland, que habían abortado su embarazo por él en 1942, acordaron una separación de prueba en enero de 1943 y se divorciaron en 1944. Ella era notablemente más delgada en su próxima película, For Me and My Gal, junto a Gene Kelly en su primera aparición de la pantalla. Ella fue reconocida por primera vez en los créditos por primera vez y efectivamente hizo la transición de la estrella adolescente a la actriz adulta. A la edad de 21 años recibió el tratamiento de glamour en Present Lily Mars, en el que estaba vestida con vestidos «para adultos». Una de las películas más exitosas de Garland para MGM fue Meet Me in St. Louis (1944), en la que presentó tres normas: “The Trolley Song”, “The Boy Next Door”, y “Have Yourself a Merry Little Christmas”. Por el momento, Garland tuvo una breve aventura con el director de cine Orson Welles, quien estaba casado con Rita Hayworth. El asunto terminó a principios de 1945, aunque se mantuvieron en buenos términos a partir de entonces. Durante el rodaje de Meet Me in St. Louis, después de un primer conflicto entre ellos, Garland y Minnelli han establecido una relación. Se casaron el 15 de junio de 1945, y el 12 de marzo de 1946 nació la hija Liza. Fueron separados en 1951. The Clock (1945) fue la primera película dramática de Garland, al lado de Robert Walker. Las otras peliculas de Garland década de 1940 incluyen:  The Harvey Girls (1946), en la que presentaron la canción ganadora del Oscar «On the Atchison, Topeka, the Santa Fe», Till the Clouds Roll By (1946). Durante el rodaje de The Pirate en abril de 1947, Garland sufrió una falla nerviosa y la colocaron en una sala sanitaria privada. Ella fue capaz de completar la filmación, pero en julio, hizo su primer intento de suicidio, haciendo pequeños cortes a la muñeca con un vaso roto. Durante este período pasó dos semanas en el Austen Riggs Center, un hospital psiquiátrico en Stockbridge, Massachusetts. The Pirate fue lanzado en 1948 y fue la primera película en la que Garland había jugado desde The Wizard of Oz para no obtener ningún beneficio. Después de su trabajo en The Pirate, coprotagonizó por primera y única vez con Fred Astaire (quien reemplaza a Gene Kelly después de que Kelly se había roto el tobillo) en Easter Parade, quien se convirtió en su película con mejor puntuación en MGM y la recuperó rápidamente uno de los activos más importantes de MGM. Frustrado por los enormes recibos de la caja registradora de Easter Parade, MGM inmediatamente se unió a Garland y Astaire en The Barkleys of Broadway. Durante la primera filmación, a Garland se le recetaron medicamentos para dormir junto con píldoras ilegales que contienen morfina. Alrededor de esta época, ella también desarrolló un problema serio con el alcohol. Esto, en combinación con la migraña, la llevó a perder varios días consecutivos. Después de que su médico le aconsejó que trabajara solo en cuatro o cinco días con períodos de descanso más largos, el director de MGM, Arthur Freed, decidió suspenderla el 18 de julio de 1948. Ella fue reemplazada por Ginger Rogers. Cuando terminó su suspensión, la llevaron nuevamente al trabajo y eventualmente interpretó dos canciones como invitada en el Rodgers en Hart Biopic Words and Music,que fue su última aparición con Mickey Rooney. Garland se sintió mucho más fuerte y ganó peso durante su suspensión. Se sintió mucho mejor y en el otoño de 1948 regresó a MGM para reemplazar a June Allyson embarazada por la película musical In The Good Old Summertime, jugando con Van Johnson. Aunque a veces llegaba tarde al estudio durante la grabación de esta foto, logró terminarla cinco días antes de la planificación. Su hija Liza debutó en el cine a la edad de dos años y medio al final de la película. En The Good Old Summertime tuvo un enorme éxito en la taquilla. Garland luego fue lanzada en la adaptación cinematográfica de Annie Get Your Gun en el papel principal de Annie Oakley. Ella comenzó a llegar tarde al set y algunas veces no aparecía. Por el momento, también se sometió a la terapia de electroshock para la depresión. Ella fue suspendida de la foto el 10 de mayo de 1949, y fue reemplazada por Betty Hutton, que lo hizo en el desempeño de todas las rutinas musicales como Berkeley trajo al escenario. Garland se sometió a una extensa hospitalización en el Hospital Peter Bent Brigham en Boston, Massachusetts, donde abandonó su medicación, y después de un tiempo pudo comer y dormir normalmente. Garland volvió a Los Ángeles más pesado, y en el otoño de 1949 fue liberada al lado de Gene Kelly en Summer Stock. La película tardó seis meses en completarse. Para perder peso, Garland recuperó las píldoras y se recuperó el patrón familiar. Ella comenzó a llegar tarde o no apareció en absoluto. Cuando se completó la fotografía principal en Summer Stock en la primavera de 1950, se decidió que Garland necesitaba una pista de música adicional. Ella acordó hacerlo, siempre que la canción «Get Happy» sea. Además, insistió en que el director Charles Walters coreografíe y coloque el número. Garland había perdido 15 libras por entonces, y parecía más delgada. «Get Happy» fue el último segmento de Summer Stock en ser filmado. Fue su última foto para MGM. Cuando se lanzó en el otoño de 1950, Summer Stock atrajo grandes tijeras y recibió recibos de caja registradora muy respetables, pero por retrasos de disparo preciosos causados por Garland, la película tuvo una pérdida de $ 80,000 para el estudio. Garland fue estrenada en la película Royal Wedding con Fred Astaire después de junio. Allyson quedó embarazada en 1950. No se inscribió varias veces en el set y el estudio suspendió su contrato el 17 de junio de 1950. Ella fue reemplazada por Jane Powell. En septiembre de 1950, después de 15 años con el estudio, Garland y MGM se divorciaron. Garland fue un invitado frecuente en el Kraft Music Hall, presentado por su amigo Bing Crosby. Tras el segundo intento de suicidio de Garland, Crosby, sabiendo que estaba deprimida y sin dinero, la invitó al programa de radio el primero de la nueva temporada, el 11 de octubre de 1950. En 1951 Garland comenzó un concierto de cuatro meses en Gran Bretaña y Irlanda, donde jugó en audiencias agotadas en Inglaterra, Escocia e Irlanda. La exitosa gira de conciertos fue la primera de sus muchas remontadas, con actuaciones arregladas en canciones de Al Jolson y el resurgimiento de la «tradición» de Vaudevillian. Garland tocó espectáculos completos como un tributo a Jolson en sus conciertos en el London Palladium en abril y en el Palace Theatre de Nueva York más tarde ese año. Garland fue honrada por su contribución al avivamiento de vodevil con unpremio Tony especial. Se divorció de Minnelli ese mismo año y se casó con Sid Luft, su manager y productor de gira, el 8 de junio de 1952 en Hollister, California. Garland dio a luz a Lorna Luft el 21 de noviembre de 1952 y Joey Luft el 29 de marzo de 1955. Garland fue nominado para el Premio de la Academia a la Mejor Actriz y en el período previo a los 27 Premios de la Academia, por lo general se esperaba que ganara. No pudo asistir a la ceremonia porque acababa de dar a luz a su hijo, Joseph Luft, por lo que un equipo de televisión estaba en la habitación de su hospital con cámaras y cables para transmitir su esperada aceptación del habla. El Oscar fue ganado por Grace Kelly para The Country Girl (1954). El equipo de la cámara estaba empacando antes de que Kelly pudiera llegar al escenario. Garland ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz en un Musical por el papel. Las películas de Garland después de A Star Is Born, incluido Judgment at Nuremberg (1961), la película animada Gay Purr-ee (1962) y A Child Is Waiting (1963) con Burt Lancaster. Su última película fue I Could Go On Singing (1963), coprotagonizada por Dirk Bogarde. Garland apareció en una serie de especiales de televisión que comenzaron en 1955. El primero fue el debut 1955 episodio de Ford Star Jubilee; Esta fue la primera transmisión a color de escala completa en CBS y fue un triunfo de calificaciones, con un puntaje de 34.8 Nielsen. Ella firmó un contrato de tres años, $ 300,000 con la red. En 1956 solo hubo una transmisión especial adicional, una edición de concierto en vivo de General Electric Theatre, antes de que estallara la relación entre Lufts y CBS en una disputa sobre el formato planificado de los próximos especiales. En 1956, Garland pasó cuatro semanas en el New Frontier Hotel en Las Vegas Strip por un salario de $ 55,000 por semana, lo que la convirtió en la artista mejor pagada para trabajar. A pesar de un breve choque de laringitis, sus actuaciones fueron tan exitosas que su curso se extendió por una semana extra. En noviembre de 1959, Garland ingresó en el hospital después de haber sido diagnosticado con hepatitis aguda. En las próximas semanas, varios litros de líquido fueron drenados de su cuerpo hasta que fue dada de alta del hospital en enero de 1960 en una condición débil, todavía en una condición débil. Los médicos le dijeron que probablemente tenía cinco años o menos de vida y que, incluso si sobrevivía, sería semiinvalida y nunca volvería a cantar. Se recuperó en los próximos meses, sin embargo, y en agosto de ese año regresó a la etapa de Palladium. Se sintió tan cálidamente abrazado por los británicos que anunció que planeaba mudarse permanentemente a Inglaterra. Su concierto en el Carnegie Hall el 23 de abril de 1961 fue un evento destacado, nombrado por muchos «la noche más grande en la historia del espectáculo». El álbum de dos álbumes Judy en el Carnegie Hall fue certificado oro, listas de 95 semanas en Billboard, incluyendo 13 semanas en el número uno. Ha ganado cuatro Premios Grammy, incluido Álbum del Año y Mejor Vocal Femenina del Año, y nunca se ha vendido. En 1961, Garland y CBS decidieron sus disputas contractuales con la ayuda de su nuevo agente, Freddie Fields, y negociaron una nueva ronda de especiales. El primero, titulado The Judy Garland Show, se emitió en 1962 y presenta a los invitados Frank Sinatra y Dean Martin. Después de este éxito, CBS le ofreció $ 24 millones para una serie de televisión semanal propia, también llamada The Judy Garland Show, que fue considerada en la prensa como «el mayor acuerdo de talento en la historia de la televisión». Tenía unos cientos de miles de dólares en deudas en el Servicio de Rentas Internas, no pagó impuestos en 1951 y 1952, y el fracaso de A Star Born significa que no obtuvo nada de esa inversión. Una carrera exitosa en la televisión tenía como objetivo asegurar su futuro financiero. Después de una tercera especialidad, Judy Garland y sus invitados debutaron con Phil Silvers y Robert Goulet, la serie semanal de Garland el 29 de septiembre de 1963. The Show de Judy Garland fue aclamado por la crítica, pero por una variedad de razones (incluso en el intervalo de tiempo frente a Bonanza en NBC), el show duró solo una temporada y fue 1964 cancelado después de 26 episodios. A pesar de su corta duración, la serie fue nominada a cuatro premios Emmy, incluida la serie Best Variety. La muerte del programa fue personal y financieramente devastadora para Garland. Garland continuó en 1963 con Luft para el divorcio y reclamó «crueldad» como fundamento. También afirmaron que la había atacado repetidamente mientras estaba bebiendo y trató de llevar a sus hijos por la fuerza de ella. Tenía más de una vez presentada anteriormente el divorcio de Luft, incluso en 1956, pero se reconciliaron cada vez. En particular, actuó en el Palladium de Londres con su hija de 18 años Liza Minnelli en noviembre de 1964. El concierto también fue mostrado en la televisión británica ITV red y fue una de sus últimas apariciones en el lugar. Ella hizo apariciones especiales en The Ed Sullivan Show y The Tonight Show. Garland mujer invitada a un episodio de The Hollywood Palace con Vic Damone. Fue invitada a un segundo episodio en 1966 con Van Johnson como invitada. Los problemas con el comportamiento de Garland han cerrado sus actuaciones en Hollywood Palace. Una gira de 1964 por Australia fue en gran parte desastrosa. El primer concierto de Garland se llevó a cabo en Sydney en el Estadio Sydney porque ninguna sala de conciertos podría conseguir la multitud que quería verla. Todo fue bien y recibió críticas positivas. Su segunda actuación, en Melbourne, comenzó una hora tarde. La multitud de 7,000 estaba enojada por su lentitud y creía que estaba borracha; ellos la denunciaron, y ella huyó de la plataforma después de 45 minutos. El promotor de viajes de Garland, Mark Herron, anunció que estaban casados a bordo de un carguero en la costa de Hong Kong. Sin embargo, ella no estaba legalmente separada de Luft en el momento en que se realizó la ceremonia. El divorcio se convirtió en definitivo el 19 de mayo de 1965, y Herron y ella no se casaron legalmente hasta el 14 de noviembre de 1965; Se divorciaron seis meses después. En febrero de 1967, Garland fue lanzada como Helen Lawson en Valley of the Dolls para 20th Century Fox. Durante el rodaje, ella faltó a los ensayos y fue despedida en abril, reemplazada por Susan Hayward. Volviendo al escenario, Garland hizo sus últimas apariciones en el Palace Theatre en Nueva York en julio, una presentación de 27 shows, actuando con sus hijos Lorna y Joey Luft. A principios de 1969, la salud de Garland se había deteriorado. Se unió al club nocturno Talk of the Town en Londres durante una carrera de cinco semanas e hizo su última aparición en un concierto en Copenhague en marzo de 1969. Se casó con su quinto y último esposo, el gerente de discoteca Mickey Deans, en la Oficina de Registro de Chelsea en Londres. El 15 de marzo de 1969 y su divorcio de Herron se completaron el 11 de febrero. El 22 de junio de 1969, Deans encontró a Garland muerta en el baño de su casa alquilada en Chelsea, Londres; Ella tenía 47 años. En la investigación, Gavin Thurston declaró que la causa de la muerte fue «una sobredosis imprudente» de barbitúricos; Su sangre contenía el equivalente a 10.5 granos (97 mg) de cápsulas de Seconale. Thurston enfatizó que la sobredosis no fue intencional y que no había indicios de que se hubiera suicidado. La autopsia de Garland no mostró inflamación del revestimiento del estómago ni residuos de medicamentos en el abdomen, lo que indica que el medicamento se tomó durante un período prolongado en lugar de en una dosis. Su declaración de defunción declaró que su muerte fue «accidental». Para apoyar la causa accidental, su médico notó que una receta de 25 píldoras barbitúricas había sido encontrada medio vacía en su cama, y otra botella 100 aún no había sido abierta. Ella murió doce días después de su 47 cumpleaños. Fue enterrada en una cripta en el mausoleo de la comunidad en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York, un pequeño pueblo a 24 millas al norte del centro de Manhattan. A petición de sus hijos, los restos de Garland fueron enterrados en enero de 2017 por el cementerio de Ferncliff y se movieron 2.800 millas en el cementerio de Hollywood Forever en Los Ángeles.



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