Hoagy Carmichael

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Howard Hoagland “Hoagy” Carmichael (22 de noviembre de 1899 – 27 de diciembre de 1981) fue un compositor, pianista, cantante, actor y director de orquesta Americana de Indiana. Nacido en Bloomington, Indiana, el 22 de noviembre de 1899, Hoaglund Howard “Hoagie” Carmichael fue el primer hijo y único hijo de Howard Clyde y Lida María (Robison) Carmichael. Sus padres lo nombraron después de una compañía de circo llamada “Hoaglands” que se había quedado en la casa de Carmichael durante el embarazo de su madre. Howard trabajó como jinete y luego como electricista, mientras que Lida, una versátil pianista, ayudó con cines para películas mudas y con fiestas privadas para obtener ingresos adicionales. Hoagy tenía dos hermanas menores, Georgia y Joanne. Debido a la inestable historia laboral de Howard, la familia a menudo se mudó. Hoagy pasó la mayor parte de sus primeros años en Bloomington y en Indianápolis, Indiana. La madre de Carmichael le enseñó a cantar y tocar a una edad temprana. Con la excepción de unas pocas clases de piano en Indianápolis con Reginald DuValle, director de orquesta y pianista negro conocido como “el hombre de estado mayor de jazz Indiana” y considerado como el Rhythm King, Carmichael no tenía ningún entrenamiento musical. La familia Carmichael se mudó a Indianápolis en 1916, pero Hoagy regresó a Bloomington en 1919 para completar la escuela secundaria. El piano era el centro de la vida después de la escuela de Carmichael. Para inspirarse, escucharía a los pianistas de ragtime Hank Wells y Hube Hanna. A los dieciocho años, Carmichael, pequeño, arremolinado y pálido, ayudó a llenar los ingresos de su familia cuando trabajaba en trabajos manuales en la construcción, en la fábrica de cadena de bicicletas y en un matadero. El tiempo oscuro fue parcialmente interpretado por dúos de piano a cuatro manos con su madre y por su amistad con DuValle, quien le enseñó la improvisación de piano-jazz. Carmichael obtuvo su primer dinero ($ 5,00) como músico tocando en un baile de hermandad en 1918, marcando el comienzo de su carrera musical. La muerte de la hermana de tres años de Carmichael en 1918 lo influenció profundamente. Joanne puede haber muerto de gripe, que el mundo ha vencido ese año. Carmichael vivía en Indiana en la Universidad de Indiana en Bloomington, donde obtuvo una licenciatura en 1925 y el título de abogado en 1926. Fue miembro de la fraternidad Kappa Sigma y tocaba el piano alrededor de Indiana y Ohio con su banda, Universitarios de Carmichael. Alrededor de 1922, Carmichael conoció a Leon “Bix” Beiderbecke, un cornetista y, a veces, un pianista de Iowa. Los dos se hicieron amigos y tocaron música juntos. Alrededor de 1923, durante una visita a Chicago, Beiderbecke Carmichael presentó a Louis Armstrong, con quien Carmichael trabajaría más tarde, cuando Armstrong jugó con Creole Jazz Band de sede en Chicago, King Oliver. Bajo la influencia de Beiderbecke, Carmichael comenzó a tocar la corneta, pero descubrió que no tenía los labios para el instrumento y solo lo tocó brevemente. También se inspiró en las ideas impresionistas y de música clásica de Beiderbecke. canción primero registrado de Carmichael, originalmente titulado “Ejecución libre”, fue escrito para Beiderbecke, cuya banda, los Wolverines, en 1924 como “la barca Aleatorio” grabado para Gennett Records en Richmond, Indiana. La canción se convirtió en una esperanza de jazz. La reproducción instrumental de la banda de “Washboard Blues”, grabada el 19 de mayo de 1925, fue la primera en la cual Carmichael interpretó sus propias canciones, incluyendo un solo de piano improvisado. Después de graduarse de la Ley de IU en 1926, Carmichael se mudó a Florida, donde trabajó como abogado en una firma legal de West Palm Beach, pero regresó a Indiana en 1927 después del fracaso del examen de abogados de Florida. Se unió a un bufete de abogados en Indianápolis (Bingham, Mendenhall y Bingham) y pasó el bar de Indiana, pero llevó la mayor parte de sus energías a la música, dio actuaciones y creó melodías. Carmichael ha reunido un centenar de canciones, incluidas cincuenta que alcanzaron el estatus de disco de éxito durante su larga carrera. En sus primeros días como compositor de canciones en Indiana (1924-1929), Carmichael escribió y tocó en el estilo “caliente” de improvisación de jazz popular entre las bandas de jazz dance. Mientras Carmichael vivió en la ciudad de Nueva York (1929-1936), que escribió canciones que estaban destinados a estar solo, independientemente de cualquier otra producción, tales como el rendimiento o la película de teatro. Sus canciones de este período siguen siendo influencias del jazz. En sus últimos años en California (1936-1981), las canciones de Carmichael eran principalmente instrumentos. Se incluyeron casi cuatro docenas explícitamente para o en una impresión de rol. Carmichael hizo cientos de grabaciones entre 1925 y su muerte en 1981. También apareció en radio y televisión y en fotografías en movimiento y actuaciones en vivo, donde demostró su versatilidad. Desde Carmichael carecía de la potencia vocal para cantar sin amplificación en el escenario, así como su tono inusual de su voz, que ha calificado de “flatsy través de la nariz” llamada, tomó ventaja de las nuevas tecnologías, especialmente el micrófono eléctrico, refuerzo de sonido y progreso en la grabación. Como cantante-pianista era Carmichael ha comprometido a vender sus canciones con letristas, editores musicales, productores de cine y promover al público a través de los micrófonos en el escenario y en los medios de comunicación. El 31 de octubre de 1927, Carmichael había grabado “Star Dust”, una de sus canciones más conocidas, en el estudio de Gennett Records en Richmond, Indiana, que él mismo tocó el solo de piano. Nueva York Mills Music publicó la canción como un solo de piano alegre en enero de 1929 y lo llamó “Stardust”. “Stardust” atrajo poca atención hasta 1930, cuando Isham Jones y su orquesta registran como una balada sentimental con un ritmo más lento, el reajuste temporal a menudo acreditado al arreglista de la banda, Victor Young. Se convirtió en una canción exitosa, la primera de muchas para Carmichael. Su melodía idiosincrásico en medio tempo de una canción sobre una canción más tarde se convirtió en un estándar americano, grabado por cientos de artistas, como Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Willie Nelson y Wynton Marsalis. Carmichael tiene más reconocimiento después de que Paul Whiteman y su orquesta grabara “Washboard Blues” en Victor Records en Chicago en noviembre de 1927 con Carmichael cantando y tocando el piano. Carmichael’s  “March of the Hoodlums” y Sheldon Brooks’s Walkin ‘the Dog “ fue producido en la última sesión de grabación de Carmichael en el estudio Gennett Records el 2 de mayo de 1928, una banda que había seleccionado. Con el coaching, se hizo más experto en organizar su propia música. primera gran canción de Carmichael con sus propias letras “Rockin ‘Chair”, grabada por Louis Armstrong y Mildred Bailey, y finalmente con su propia mano y banda de estudio compradas (con Beiderbecke, Bubber Miley, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Bud Freeman, Eddie Lang, Joe Venuti y Gene Krupa) el 21 de mayo de 1930. Carmichael también arregló y grabó en 1930 ‘Up a Lazy River’, una melodía compuesta por Sidney Arodin. Carmichael se unió a ASCAP en 1931. El año siguiente comenzó como compositor de canciones para Southern Music Company de Ralph Peer. Carmichael tuvo la suerte de conservar su trabajo de baja remuneración, pero estable como compositor de canciones en Southern Music. la muerte temprana de Beiderbecke en 1931 también se oscureció el estado de ánimo de Carmichael. En 1933 comenzó una colaboración a largo plazo con el letrista Johnny Mercer, recién llegado a Nueva York, en “Lazybones”, que se convirtió en un éxito. Southern Music publicó partituras en 1933; se vendieron más de 350,000 copias en tres meses. Carmichael ha trabajado con Mercer en casi tres docenas de canciones, incluyendo ‘Thanksgiving’, ‘Moon Country’ y la ganadora del Oscar en 1951 por la mejor canción ‘In the Cool, Cool, Cool of Evening’. La situación financiera de Carmichael mejoró dramáticamente cuando las regalías comenzaron a llegar, ofreciéndole un departamento cómodo y ropa valiente. Su vida social también fue emocionante, encontrándolo tratando confidencialmente con George Gershwin, Fred Astaire, Duke Ellington y otros gigantes de la música en la escena de entretenimiento de Nueva York. Carmichael también comenzó a surgir como solista, primero en fiestas y luego profesionalmente. En 1935, Carmichael dejó Southern Music Company y comenzó a componer canciones para una división de Warner Brothers, estableciendo su conexión con Hollywood.  “Moonburn,” la primera canción que Carmichael escribió para una película, fue cantada por Bing Crosby en la versión de la película de Warner Brothers de Anything Goes in 1936. Después de su matrimonio con Ruth Mary Meinardi, la hija de un ministro presbiteriano, el 14 de marzo de 1936, la pareja se mudó a California, donde Hoagy esperaba encontrar más trabajo en la industria del cine. En 1937, el año anterior al nacimiento del primer hijo de la pareja, Hoaglund Jr. (Hoagy Bix), Carmichael tiene un contrato con Paramount Pictures aprobado por $ 1,000 por semana, junto con otros compositores que trabajan para los estudios de Hollywood, con Harry Warren como Warner Brothers, EY Harburg en la Metro-Goldwyn-Mayer, y Ralph Rainger y Leo Robin en Pronto los miembros de Carmichael de la rica comunidad de Hollywood fueron aceptados. Carmichael encontró trabajo como actor de personajes en Hollywood. Su debut en la pantalla tuvo lugar en 1937 en Topper, con Cary Grant y Constance Bennett. Paramount. Carmichael interpretó a un pianista y interpretó su canción “Old Man Moon” en la película. El esfuerzo llevaría a un rol diferente de los personajes en los años cuarenta. Carmichael también continuó escribiendo canciones individuales. Su canción “Chimes of Indiana” fue presentado en la Universidad de Indiana, Carmichael’s alma mater, en el 1937 como un regalo de la clase de 1935. Carmichael ha colaborado en 1938 con Paramount-lyricus Frank Loesser en “Heart and Soul”, “Two Sleepy People” y en “Small Fry.” “Heart and Soul” está incluida en la película de Paramount, la película A Song Is Born (1938), interpretada por Larry Clinton y su orquesta. “Little Old Lady”, grabada en The Show Is On (1936), fue la primera canción de Carmichael en aparecer en un musical de Broadway y se convirtió en un éxito; La partitura musical de Carmichael para la producción de Broadway Walk With Music, que hizo con Mercer, no tuvo éxito. A partir de entonces Carmichael reanudó su carrera como cantante y compositor y actor en Hollywood. La creciente familia Carmichael, que incluye: Hoagy, Ruth y sus hijos, Hoagy Bix (nacido en 1938) y Randy Bob (nacido en 1940) se mudaron a la antigua mansión de chicles heredero William P. Wrigley, Jr. en Los Ángeles en 1942, cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial después del ataque a Pearl Harbor. Las canciones de guerra de Carmichael contienen “My Christmas Song for You”, “Don’t Forget to Say ‘No’ Baby,” “Billy-a-Dick,” “The Army of Hippocrates,” “Cranky Old Yank,” “Eager Beaver,” “No More Toujours l’Amour,” “Morning Glory,” y el que nunca termino “Hitler Blues”. Jugó regularmente para espectáculos de USO. Carmichael mantuvo una fuerte relación personal y profesional con Johnny Mercer en la década de 1940. Más tarde, en 1941 su colaboración permanente resultó en “Skylark”. Además de Stardust, es considerada una de las mejores canciones de Carmichael. La canción de Carmichael de 1942 “I’m a Cranky Old Yank” fue mencionada en la edición de 1967 del Libro Guinness de los Récords. Carmichael apareció como actor en un total de catorce imágenes en movimiento, que interpretaron al menos una de sus canciones en cada película. En 1943 Carmichael tocó “Cricket” en la filmación de To Have and Have Not, de Ernest Hemingway, junto a Humphrey Bogart y Lauren Bacall. Carmichael cantó “Hong Kong Blues” y “The Rhumba Jumps” y tocó el piano mientras Bacall cantaba “How Little We Know”. En la Academia multi-premiada película The Best Years of Our Lives (1946) con Myrna Loy y Fredric March, el personaje de Carmichael enseña a un veterano discapacitado con prótesis de metal para tocar “Chopsticks”. Carmichael también jugó su canción “Lazy River” en la película. Carmichael interpretó el papel de “Hi Linnett” en Canyon Passage (1946), Universal Pictures Western, coprotagonizada por Dana Andrews, Susan Hayward y Brian Donlevy. También ha compuesto varias canciones para la película, incluyendo “Ole Buttermilk Sky”, un Premio de la Academia nominado. Además, Carmichael ha contribuido con canciones para el lanzamiento de Paramount Pictures de la película de Max Fleischer animación Mister Bug Goes to Town in 1941. También cantó en shows en vivo sobre los Estados Unidos e hizo su debut en Gran Bretaña en el casino de Londres en 1948. Carmichael también encontró tiempo para escribir su primera autobiografía, The Stardust Road, publicada en 1946. Entre 1944 y 1948 Carmichael se convirtió en una conocida personalidad de la radio y fue el anfitrión de tres programas de variedades musicales. En 1944-45 era los 30 minutos de Tonight at Hoagy’s ers difusión mutua en la radio de los domingos a las 08:30 (hora del Pacífico), patrocinado por los supermercados Safeway. Producido por Walter Snow, el show de Carmichael alojado y vocalista. NBC lució el Something New 30 minutos a las 6 en punto (hora del Pacífico) el lunes de 1945-46. CBS transmitió el Hoagy Carmichael Show del 26 de octubre de 1946 al 26 de junio de 1948. Luden’s Cough Drops patrocinó el programa de 15 minutos hasta junio de 1947. Durante la década de 1950, las preferencias musicales de la audiencia cambiaron a rhythm and blues y rock and roll, que terminó la carrera de la mayoría de los artistas más antiguos. La carrera de composición de Carmichael también disminuyó, pero continuó actuando. Apareció en la película Young Man with a Horn (1950), basada en la vida del amigo Bix Beiderbecke, con Bacall y Kirk Douglas. “En el Cool, Cool, Cool of the Evening’,  con letra de Johnny Mercer, estaba en la película de 1951 Here Comes the Groom y Carmichael ganó su primer Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, y Mercer su segundo de los cuatro Premios de la Academia. En 1952 Carmichael jugó su composición “My Resistance Is Low” en la película de Howard Hughes The Las Vegas Story. Carmichael también compuso siete canciones para Gentlemen Prefer Blondes (1953), pero sólo dos hizo el corte final: “Ain’t There Anyone Here for Love”, cantada por Jane Russell y  “When Love Goes Wrong (Nothing Goes Right)”. El aspecto más llamativo de Carmichael fue el anfitrión de Saturday Night Review en junio de 1953, una serie de reemplazo de verano para Your Show of Shows. Alrededor de 1955, se levanta Carmichael de Dooley Wilson, el papel de “Sam”, el pianista en una adaptación televisiva efímera de Casablanca en Warner Brothers Presents. Carmichael papel invitado con Keenan Wynn, Anthony George y Olive Carey en “Death in the Snow”, un episodio de 1956 de la serie de antología de NBC The Joseph Cotten Show. También fue miembro habitual del elenco y jugó el personaje de Jonesy en la primera temporada de Laramie Western Series (1959-63) de NBC con John Smith y Robert Fuller. Carmichael también fue galardonado en The Helen Morgan Story de CBS’s Playhouse 90 (1957) y pronunció la voz para una parodia de la edad de piedra de sí mismo, “Stoney Carmichael”, en un episodio de ABC The Flintstones, que se emitió en septiembre de 1961. El 15 de junio de 1961, apareció en uno de los últimos episodios de The Ford Show, Tennessee interpretó a Ernie Ford en NBC. Mientras que su carrera de canción comenzó a desvanecerse, el matrimonio de Carmichael también se disolvió. Él y su esposa, Ruth se divorciaron en 1955. En los años 1940 y 1950 Carmichael también encontró tiempo para escribir más de una docena de canciones para niños, incluyendo “The Whale Song”, “Merry-Go-Round” y “Rocket Ship”. El redescubrimiento de Carmichael, sin embargo, ha hecho poco para su nueva producción. Composiciones como “The Ballad of Sam Older”, “Perfect Paris Night”, “Look, How Beautiful”, “Bamboo Curtains” y “Close To You”, fueron casi ignorados. Antes de su 15 de septiembre de 1961, la actuación animada de los invitados en The Hit Songwriters episodio de The Flintstones, Hoagy escribió y tocó una canción especialmente hecha para el espectáculo, ‘Yabba-Dabba-Dabba-Dabba-Doo’. El intento de Carmichael para filmar las puntuaciones también fue un fracaso. Su puntuación para Hatari! (1962) fue reemplazado por el de Henry Mancini, aunque la canción de Carmichael “Just for Tonight”  werd in de film werd gebruikt. Sin embargo, las regalías en sus normas Carmichael ganaron más de $ 300,000 al año. La segunda memoria de Carmichael, Sometimes I Wonder: The Story of Hoagy Carmichael, se publicó en 1965. Carmichael recibió varios honores de la industria de la música en sus últimos años. Fue incluido en el American Songwriters Hall of Fame en 1971, junto con Duke Ellington. En 1972, la Universidad de Indiana Carmichael recibió un doctorado honorario en música. Carmichael tuvo otros intereses en la jubilación, como el golf, recoger monedas y disfrutar de sus dos casas, una en Sunset Boulevard en Los Ángeles y el otro en Rancho Mirage, California. Con más tiempo en sus manos, Carmichael reanuda la pintura, y después de un largo noviazgo se casó con Dorothy Wanda McKay, una actriz, en 1977. Apareció en 1978 en Fred Rogers PBS-show Old Friends, New Friends. El 27 de junio de 1979 fue honrado en el Newport Jazz Festival Carmichael’s ochenta cumpleaños con un concierto llamado “The Stardust Carretera: A Hoagy Carmichael Jubilee” en el Carnegie Hall. El tributo concierto fue organizado por el ex líder de la banda Bob Crosby y grabó actuaciones de muchos grandes artistas musicales como los cantantes Kay Starr, Jackie Cain, Dave Frishberg y Max Morath, y los músicos Billy Butterfield, Bob Wilber, Yank Lawson, Vic Dickinson y Bob Haggart. Pasó sus últimos años en Rancho Mirage, cerca de Palm Springs, California, donde continuó jugando al golf y se mantuvo como un excelente coleccionista de monedas. Su última aparición pública tuvo lugar a comienzos de 1981, cuando filmó Country Comes Home con el músico de música country Crystal Gayle para CBS. Carmichael murió el 27 de diciembre de 1981, a la edad de 88 años, de insuficiencia cardíaca en el Centro Médico Eisenhower en Rancho Mirage, California. Sus restos están enterrados en el cementerio de Rose Hill en Bloomington, Indiana.

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