Enrique Morente – en el cielo

Enrique Morente Cotelo (25 de diciembre de 1942 – 13 de diciembre de 2010) fue un cantante español, considerado uno de los grandes renovadores del flamenco. Enrique Morente nació en 1942 cerca de Albaicín, Granada. De niño trabajó como un ataque en la catedral de Granada y comenzó a interesarse por el ambiente flamenco en las reuniones familiares y de barrio. Aprendió los conceptos básicos de este arte, especialmente de Aurelio Sellés (Aurelio de Cádiz). Su curiosidad y seguridad en sí mismo lo llevaron a Madrid cuando tenía 14 o 15 años. Allí contactó a un grupo de jóvenes fanáticos, en su mayoría estudiantes universitarios, y junto a ellos fue casi todos los días a lugares oscuros donde aprendió el arte de Pepe de la Matrona, un cantante octogénico que tuvo el honor de todos los grandes y él mismo es alumno del Sr. Antonio Chacón. Enrique el granaíno, como era conocido en los círculos que visitó, logró despertar el interés de Matrona, más por su actitud hacia las cosas, su respeto y su capacidad de aprender que por su sintonización o registro. El debut de Enrique se desarrolla en el club de flamenco Charlot. A esta actuación le siguieron otros en la Casa de Málaga en 1964 o con el compañero de baile de José Luis Rodríguez y Pepita Sarracena en varios salones de banquetes, pero debemos tener en cuenta su salto a la profesionalidad cuando lo contratan para el Ballet Mariemma en el mismo año. con el que actúa en el pabellón español de la Feria Mundial de Nueva York y en la embajada española en Washington. Luego actuó durante su primer festival de flamenco, con el siguiente póster: Enrique Morente con Juan Talega, Fernanda y Bernarda de Utrera, Gaspar de Utrera, Tomás Torre y Antonio Mairena. La presentación estuvo a cargo de Ricardo Molina y el evento tuvo lugar en el teatro Alcázar de los Reyes Cristianos. Al año siguiente fue contratado con Susana y José para hacer su primera gira europea por Gran Bretaña, Alemania, los Países Bajos, Suiza y Bélgica; Luego viajó a Japón e Italia con Pepita Saracena y José Luis Rodríguez. También fue contratado en el tablao Cuevas de Nemesio en Madrid, pero el prestigio de Enrique entre los profesionales del flamenco creció considerablemente cuando se unió al elenco de artistas de Zambra y más tarde en el tablao Café de Chinitas, mientras era reclamado en Festivales y espectáculos donde compartió un póster con todos los grandes artistas del momento. En 1967 ganó el primer premio del concurso Málaga Cantaora. Su primer álbum fue rápido. En 1967 apareció con el título Cante Flamenco, acompañado por Félix de Utrera, con el sello Hispavox. Esta grabación indicó el gran conocimiento que poseía Enrique, tanto por su actuación elogiosa como por la selección de las canciones que no estaba usando actualmente, y mucho menos en un niño de 25 años: cantos de Frasquito Hierbabuena, caña, cantes de Pedro «El Morato», mirabrás, todo entre soleás y seguiriyas. En este sentido, las influencias de Pepe de la Matrona fueron palpables y la proyección comercial de este cantante no fue particularmente halagadora porque no estaba presente en el movimiento estético de esa época, un movimiento liderado por Fosforito, Manolo Caracol y Antonio Mairena. El reconocimiento de este registro se expresó en una Mención Especial de la Cátedra de Flamencología en 1968. En el mismo año 1967 salió a la luz otro disco, también con la casa Hispavox, titulado Cantes Antiguos del Flamenco y en el que se convirtió acompañado por Niño Ricardo, con una selección de cantes que indicaban un profundo conocimiento, sobre todo lo que llamó la atención sobre el corto período en comparación con el trabajo anterior, lo que sugiere que para esta ocasión no se forzó el aprendizaje en uno de los dos discos, pero la exposición justa y estructurada de los asimilados, de los eruditos y de los vivos. Durante los años siguientes tendrá lugar la reunión entre Enrique Morente y Manolo Sanlúcar que provocará una relación profesional a largo plazo. Es con este hermoso guitarrista que en 1970 experimentará la experiencia de ser el primer cantante de flamenco en actuar en el Ateneo de Madrid. En 1971 desarrolló una serie de actuaciones en tablaos, teatros y centros culturales con la guitarra de Parrilla de Jerez y la bailarina Ana Parrilla que culminó con su participación en el I Festival Internacional Cervantino de Guanajuato y su presentación en el auditorio de la universidad. de Norteamérica y Sudamérica en 1972. Ese mismo año ofreció un recital en Madrid en compañía de María Vargas y Manolo Sanlúcar, y recibió un homenaje. En compañía de este último, realizó una serie de recitales en Nueva York: Lincoln Center, Spanish Institute, etc. En 1972 fue reconocido por el Departamento de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces de Jerez de la Frontera con el Premio Nacional de Cante y realizó en la sede de París de la UNESCO. En 1973 volvió a cantar en el Lincoln Center de Nueva York. En 1978 vendrían la edición de sus discos Despegando, uno de los discos andaluces más flamencos, y el Homenaje a Don Antonio Chacón. A principios de la década de 1980, la «mano a mano» estaba de moda entre los artistas y había varios que hizo con Camarón. La primera tuvo lugar en el frontón madrileño. En 1981 estrenó su espectáculo en Andalucía en el Centro Musical Piaff de Granada, que luego presentó en varias ciudades y en el teatro Olympia de París. En la segunda mitad de los años setenta, Morente participó en la reunión de La Celestina con el pianista Antonio Robledo y su esposa, la bailarina suiza Susana Audeoud. Poco después, los tres dieron a luz a la obsesión del ballet, estrenada por el Ballet Nacional de Canadá. Junto con Antonio Robledo, Morente creó la Fantasía del cante Jondo para flamenco y voz orquestal, estrenada en el Teatro Real de Madrid el 16 de mayo de 1986, con las guitarras de Juan Habichuela y Gerardo Núñez y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Luis Izquierdo. Ya en estos años se publicó un disco pirata en los Países Bajos con el título Morente live. Una de sus experiencias artísticas más atrevidas y originales fue el estreno en Granada en 1988 del espectáculo El loco romantico basado en el trabajo del Don Quijote de la Mancha Cervantes. En el mismo año (1988) también estrenó su Misa Flamenca, con textos de San Juan de la Cruz, Fray Luis de León, Lope de Vega y Juan del Encina. También grabó en la Casa Museo de Federico García Lorca, con textos de Lorca. Este fue el primero de sus álbumes dedicados a Lorca y encargado por Juan de Loxa, director de la Casa Museo. En 1989 fue nombrado miembro honorario del Club de Música y Jazz Evangelista de San Juan, junto con Ángel Barutell Farinós y Gustavo Villapalos Salas. El 15 de septiembre de 1990, el «Allegro soleá» de Antonio Robledo y Enrique Morente se estrenó con las guitarras de Pepe Habichuela y Montoyita en la VI Bienal de Flamenco de Sevilla en el VI Patio del Real Alcázar de Sevilla. En 1990 añadió su expresión musical junto con las famosas voces búlgaras «Angelite» a la puerta de la Catedral de Barcelona en una producción del Taller de Músicos de Barcelona. En 1992 canta la proclamación de Carlos Cano de Granada con motivo del 500 aniversario del barrio del Realejo. Con «Negra si tú supieras», grabó para New Media en «93», aunque pronto surgió la idea de crear su propio sello discográfico, Probatic Records. En 1994, Morente fue el primer cantante de flamenco en recibir el Premio Nacional de Música del Ministerio de Cultura de España. En 1995 recibió la medalla de oro de la «cátedra de flamencología» de Jerez de la Frontera y el premio «Compás del Cante» en Sevilla. En 1996 participó en el homenaje a Manuel de Falla en el Lincoln Center de Nueva York, junto a Tomatito, con quien recorrió la geografía española. En 1998 recibió el Premio de Honor de los Music Awards y participó en el espectáculo «Canción con reflexión» con Charo Vallés como homenaje a Federico García Lorca, junto con el actor Francisco Rabal y su hija Estrella Morente, que se presentó en mayo. en el teatro principal de valencia. En 2001 colaboró ​​con la banda «Domestic Jazz Collective» bajo la dirección de DJ Toner, en su álbum sin título con la canción «Iluminados», que fue uno de los primeros acercamientos entre electrónica y flamenco. En Mallorca, el 20 de julio de 2002, la Fundación Costa Nord es el escenario del estreno absoluto de la primera producción promovida por el Centro Cultural: el «AFRECT SHOW, CUBA, CAI». Su álbum El pequeño reloj fue lanzado en 2003, rompiendo el concepto que tradicionalmente tiene un disco flamenco. En 2005 recibió la medalla andaluza en reconocimiento a una encomiable carrera dedicada al flamenco y su apertura con respecto a otra música, así como su distribución en todo el mundo. También colabora con la banda sevillana Mr. Chinarro por su álbum El fuego amigo, en la canción «El Rito». En febrero de 2006, el trabajo que Morente sueña con la Alhambra en su formato dual (disco y DVD) es reconocido por la crítica nacional con varios premios. Este mismo álbum es considerado el mejor álbum de flamenco en los National Music Awards. En 2007 colabora con la banda granadina Los Planetas en su álbum La leyenda del espacio, inspirado en la tradición flamenca andaluza. En su último álbum, Pablo de Málaga, lanzado en 2008, Morente descubre al poeta Picasso y le da voz a varios de los poemas escritos por Málaga. En 2009 grabó su última colaboración publicada con la banda granadina 5 duros con el tema «eres parte de mi» dedicado a su país. En febrero de 2010 participó en la ceremonia de apertura de la exposición «Sonic Youth, etc.: Sensacional arreglo» en el vestíbulo del Centro de Arte Dos de Mayo en Móstoles. El 10 de diciembre de 2010, cayó en coma debido a una hemorragia y al infarto cerebral posterior después de la cirugía en un tumor esofágico, posiblemente cancerígeno, en la Clínica de la Luz de Madrid. Murió el 13 de diciembre en el mismo hospital, a la edad de 67 años. La familia se queja al equipo médico del Dr. med. Enrique Moreno por negligencia. Fue enterrado en privacidad el 15 de diciembre en el cementerio de Granada en San José, en las colinas de la Alhambra.