David Winters – en el cielo

David Winters (5 de abril de 1939 – 23 de abril de 2019) fue un actor, bailarín, coreógrafo, productor, distribuidor de películas, director y guionista angloamericano. Winters nació como David Weizer en Londres, Inglaterra, hijo de los padres judíos Sadie y Samuel Weizer. Su familia se mudó a los Estados Unidos en 1953. Se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado en 1956. Winters estaba interesado en bailar a una edad temprana. Cuando tenía doce años, su madre atrapó sus zapatos brillantes y concertó una cita para que dejara de fumar. Si él hacía su bar mitzvah, ella lo llevaría a clases de baile. A la edad de 12 años, Winters fue visto por un agente de talentos mientras bailaba en un restaurante en Manhattan. A partir de este momento, comenzó a actuar en varios comerciales, lo que lo llevó a actuar en más de 15 series de televisión durante un período de 10 años, incluido el Lux Video Theater, Naked City, The Red Buttons Show, Mister Peepers y muchos más. A la edad de 14 años había trabajado con Jackie Gleason, Martha Raye, Mindy Carson, Sarah Churchill, Wally Cox, George Jessel, Ella Raines, Paul Douglas y Perry Como. Su primer papel en una película fue un papel secundario en Roogie’s Bump (1954). Ese año actuó en el primer renacimiento de Broadway de On Your Toes, dirigido por George Abbott y coreografiado por George Balanchine. Se inauguró el 11 de octubre de 1954 en el Teatro 46th Street, donde se presentaron 64 actuaciones. El 23 de noviembre de ese año jugó Sandhog en otra obra de Broadway. En 1956 interpretó el papel de Melville en Rock, Rock, Rock! Es un jukebox musical con actuaciones de cantantes de rock and roll establecidos de esa época, que incluyen a Chuck Berry, LaVern Baker, Teddy Randazzo, los Moonglows, los Flamingos, los Teenagers con Frankie Lymon como cantante principal y el disc jockey Alan Freed. . En 1957 actuó en Shinbone Alley. La producción de Broadway se abrió en el teatro de Broadway el 13 de abril de 1957 y se cerró el 25 de mayo de 1957 después de 49 presentaciones. Más tarde, ese mismo año, interpretó el papel de Baby John en la producción original de Broadway de West Side Story. Corrió para 732 ejecuciones antes de salir de gira. La producción fue nominada para seis premios Tony, incluyendo Mejor Musical en 1957. El 21 de mayo de 1959, jugó como Yonkers en la producción original de Gypsy. La producción original recibió ocho nominaciones al Premio Tony, incluyendo Mejor musical, Mejor actriz en un musical, Mejor actor en un musical, Mejor actriz en un musical, Mejor escenografía, Mejor diseño de vestuario y Mejor dirección musical. Fue cerrado el 25 de marzo de 1961 luego de 702 presentaciones y dos para exhibiciones. En 1960 actuó en el musical de Broadway One More River. En 1961 apareció como A-Rab en la versión cinematográfica de West Side Story. La película fue la mejor película del año y ganó 10 Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película. Winters estableció la posición como una estrella joven. Comenzó a lanzar música y constantemente encontró trabajo de actuación. Durante ese tiempo y antes de 1967, apareció regularmente en la televisión. Se le ha visto en aproximadamente 17 proyectos televisivos de alto perfil y galardonados, como 77 Sunset Strip, Perry Mason, The Dick Powell Show y más. En 1964 fue el coreógrafo de danza de los principales lanzamientos, el primero fue Viva Las Vegas, protagonizada por Elvis Presley y Ann-Margret. Esto fue seguido por Send Me No Flowers de Norman Jewison, protagonizada por Rock Hudson, Doris Day y Tony Randall. El tercero fue la fiesta de pijamas Don Weis con Tommy Kirk, Annette Funicello y Buster Keaton. Lo último de este año fue la película del concierto de Steve Binder T.A.M.I. Espectáculo, presentación de todos los principales actos de rock y R&B de esa época, incluidos The Beach Boys, Chuck Berry, James Brown, Marvin Gaye, The Rolling Stones y The Supremes. Tambiénjugó un papel menor en la película The New Intern. En 1965, dos musicales con coreografía protagonizada por Elvis Presley el primero fue Boris Sagal «Girl Happy y el segundo fue Norman Taurog» Tickle Me. También dirigió dos películas de Ann-Margret: Bus in Riley’s Back in Town y Kitten with a Whip. Otro crédito para el coreógrafo fue Don Weis «Billie con Patty Duke. Ese año comenzó a tocar en televisión con su compañía, los bailarines de David Winters. En 1966 recibió su primer crédito como productor en la película para televisión Lucy en Londres, protagonizada por Lucille Ball, Buster Keaton, The Dave Clark Five y Wilfrid Hyde-White. Ese año también actuó en The Crazy-Quilt de John Korty. Los David Winters Dancers también aparecieron en el especial de televisión musical MJs con Sal Mineo, Phil Spector y The Dave Clark Five. Finalmente, coreografió dos películas más de Ann-Margret de Made in Paris de Boris Sagal y George Sidney «The Swinger». Los inviernos comenzaron a dirigir en 1967. Sus primeros trabajos fueron para dos episodios del exitoso programa The Monkees. Coreografió su cuarta colaboración con Elvis Presley en Easy Come, Easy Go de John Rich. Su compañía apareció en el especial de televisión The Swinging Six con Herman’s Hermits y Rudy Vallée. Ese año asumió el cargo de director asociado en la obra de Broadway Of Love Remembered, dirigida por Burgess Meredith. También fue en 1967 que recibió lo que llamó su mayor honor, su nominación al Emmy por la coreografía de la película televisiva Movin ‘with Nancy, en la que trató con Nancy Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Lee Hazlewood, y Frank Sinatra. Esta fue la primera nominación al Emmy para un coreógrafo en la categoría de Clasificación Especial de Rendimiento Individual. Su nominación condujo a la fundación del Logro Sobresaliente de Emmy en Coreografía, por el cual fue nominado en 1970. En 1968 fundó la compañía de producción Winters / Rosen, que se especializa en especiales de televisión con una calificación alta. Se reunió con Ann-Margret. La coreografió y la dirigió en The Ann-Margret Show, protagonizada por Bob Hope, Carol Burnett y Jack Benny. Ese año, aparte de Winters / Rosen, realizó una coreografía y actuó con su compañía en el especial de televisión Monte Carlo: C’est La Rose. En 1969 volvieron a trabajar juntos para Ann-Margret: From Hollywood with Love (por la cual Winters recibió su segunda nominación al Emmy por coreografía de danza), en parte con Lucille Ball, Dean Martin y Larry Storch. Ese año también produjo y coreografió The Spring Thing, un especial de televisión organizado por Bobbie Gentry y Noel Harrison. ¡El 26 de abril de 1970, CBS lanzó el especial de televisión Raquel! que produjo, dirigió y coreografió. En el día del estreno, el programa recibió una participación del 51% de las Calificaciones Nacionales de la ARB y una Calificación de Nielsen de Nueva York durante la noche del 58%. En 1971 produjo y dirigió Once Upon a Wheel, un documental televisivo sobre la historia de las carreras de autos. Ese mismo año fue productor ejecutivo del especial de televisión The 5th Dimension Travelling Sunshine Show organizado por el grupo The 5th Dimension. En 1972 produjo, dirigió y coreografió The Special London Bridge Special. Ese año produjo el Timex All-Star Swing Festival (que ganó el Premio Peabody y el Premio Christopher para Winters como productor). En 1973 dirigió, coreografió y produjo la película musical para televisión Dr. Jekyll y el señor Hyde (nominado a tres Emmy), el texto fue escrito por Lionel Bart. Winters dirigió su primer estreno teatral en 1975. Esta fue la película de concierto Alice Cooper: Welcome to My Nightmare, que también produjo y coreografió. Welcome to My Nightmare fue una fantástica exposición sobre música y teatro con el tema de una pesadilla que experimentó un niño llamado Steven. El espectáculo fue un gran espectáculo visual con un extenso diseño de escenografía, proyecciones pre-filmadas, bailarines y disfraces. Ese mismo año produjo su segunda foto teatral, la comedia Linda Lovelace para Presidente, con su novia Linda Lovelace. En 1976, Frank Pierson lo contrató para coreografiar «A Star Is Born», protagonizada por Barbra Streisand. La película fue un éxito comercial de su tiempo y ganó el Premio de la Academia a la mejor canción y otras tres nominaciones. Al año siguiente, la coreografía acredita 22 episodios del programa de televisión Donny & Mary. Ese año también se desempeñó como asesor creativo en Don Taylor «La isla del Dr. Moreau protagonizada por Burt Lancaster, Michael York y Nigel Davenport. En 1978, hizo una coreografía de los números de baile en la película de Steve Binder, Star Wars Holiday Special. También en 1978, Winters concibió y dirigió la producción teatral de Diana Ross «The Boss Tour. Créditos del concierto con el nombre de Winters. Produjo tres películas más, de las cuales dirigió una: la comedia deportiva de 1979 sobre raqueta de tenis, con Bert Convy, Phil Silvers, Edie Adams y Björn Borg. También coreografió a Mark L. Lester «Roller Boogie, protagonizada por Linda Blair y Jim Bray. En 1980, Winters fue contratado para coreografiar el programa de televisión The Big Show, galardonado con un premio Emmy, protagonizado por Dick Clark. En 1981, realizó una coreografía y fue asesor creativo del especial de televisión Diana, protagonizada por Diana Ross, Quincy Jones y Michael Jackson. En 1982 produjo, dirigió, escribió y co-protagonizó The Last Horror Film, protagonizada por Joe Spinell y Caroline Munro. Ganó muchos premios, entre ellos el Premio del Festival de Cine de París, el Premio Golden Scroll de Los Ángeles y el Premio del Festival de Cine de Sitges. En 1984 dirigió That Was Rock, un documental sobre las películas de conciertos T.A.M.I. Show y The Big T.N.T. Ese año coreografió Blame it on the Night con Nick Mancuso, basado en una historia de Mick Jagger. En 1985 dirigió Girls of Rock & Roll para Playboy. En 1986 hizo Thrashin «, la primera película sobre skateboarding, protagonizada por Josh Brolin, Pamela Gidley, Sherilyn Fenn, Robert Rusler y Chuck McCann. Ese mismo año también lanzó la película de acción Mission Kill, protagonizada por Robert Ginty, Merete Van Kamp y Cameron Mitchell. En 1987, Winters abrió su propia productora, Action International Pictures, que produjo y distribuyó más de 80 películas de acción en cinco años, así como películas de terror, post-apocalípticas, de ciencia ficción y danza. También en 1987, Winters dirigió y produjo su segunda colaboración con Robert Ginty en la película de acción, Code Name Vengeance. En 1988, Winters recibió el encargo de producir y dirigir la película de ciencia ficción Space Mutiny. Tuvo que dejar de filmar temprano debido a la muerte de un miembro de la familia y la mayor parte de la película finalmente fue dirigida por Neal Sundstrom. La película recibió el estatus de culto y fue el tema de un exitoso episodio del programa de televisión Mystery Science Theatre 3000. Ese mismo año dirigió y produjo la película de acción Rage to Kill. Las otras películas de la década de 1980 que produjo con actores famosos son The Revenger con Oliver Reed, Order of Eagle con Frank Stallone y Future Force con David Carradine. En 1990, Winters produjo y lanzó nueve películas de acción, entre ellas The Bounty Hunter, Fatal Skies, Future Zone, Sequel o Future Force. En 1991, nuevamente produjo y lanzó nueve películas de acción, incluyendo Firehead, Deadly Dancer, Dark Rider, Raw Nerve. En 1992 fue productor ejecutivo de la película Centro de la Web. En 1992 también realizó la misma tarea para Armed for Action y Blood on the Badge. En 1993 produjo Doble Amenaza. Poco después, se reescribió AIP como West Side Studios con la intención de hacer películas enfocadas en la corriente principal. Bajo esa bandera, produjo la película de suspenso de terror Night Trap (que le ganó a él y al guionista y director David A. Prior un premio de oro en el WorldFest Houston a la mejor fantasía / horror). En 1994 produjo el thriller Raw Justice (que le ganó a él y al guionista y director David A. Antes de un premio de bronce en el WorldFest Charleston al mejor largometraje teatral – Dramático). En 1995 produjo dos películas de acción The Dangerous, y Codename: Silencer. A principios de la década de 2000, Winters se involucró con la compañía HandMade Films y produjo dos películas en Inglaterra, la comedia Rhythm & Blues y la película de terror Devil’s Harvest. En 2002 produjo, dirigió y co-protagonizó la película cómica Welcome 2 Ibiza (que ganó el Premio del Público en el Festival de Cine de Bangkok). En 2005, produjo la épica histórica The King Maker en Tailandia, que ganó muchos premios y recibió un importante estreno teatral en Asia. Winters volvió a actuar en 2006 después de una larga pausa en la miniserie Blackbeard, creada para el canal Hallmark. En 2012, Winters actuó en el drama de la casa de arte, Teddy Bear, por el cual el director Mads Matthiesen ganó al mejor director en el Festival de Cine de Sundance. Ganó y fue nominado para premios en más de 11 festivales de cine, incluidos los Premios Europeos de Cine, el Festival de Arte y el Festival Internacional de Cine de Atenas. En 2015, Winters lanzó su última película, Dancin «: It’s On!», Donde se reconectó con su pasión original por el baile. Winters lanzó sus memorias Tough Guys Do Dance el 12 de junio de 2018. El libro trata sobre su viaje en la industria del cine. Amigos de la cantante de rock Alice Cooper dirigiendo el tour Welcome to My Nightmare a mediados de la década de 1970 para Cooper, contrató a una bailarina llamada Sheryl con quien Cooper aún está casado. Antes de su muerte, Winters vivía con y era el novio de Linda Lovelace después de su divorcio con su primer marido. Ella le da crédito por traer la cultura a su vida. Winters murió el 23 de abril de 2019 a la edad de 80 años, según la fuente donde había estado enfermo durante algún tiempo.