William Clark Gable (1 de febrero de 1901 – 16 de noviembre de 1960) fue un actor Americano, a menudo conocido como «El Rey de Hollywood» o simplemente como «El Rey». Gable comenzó su carrera como actor y apareció como extra en películas mudas entre 1924 y 1926, y se convirtió en papeles secundarios con algunas películas para MGM en 1931. Al año siguiente, obtuvo su primer papel de líder en Hollywood y se convirtió en un hombre líder en más de 60 películas durante las siguientes tres décadas. Nació en Cádiz, Ohio, en 1901. Su madre murió cuando tenía sólo siete meses de edad. A los 16 años dejó el colegio y se fue a trabajar a una fábrica. Después de asistir a una función teatral en la que vio una obra que le impresionó, Gable decidió convertirse en actor. Comenzó a realizar giras con compañías teatrales de segunda fila, y trabajó también como vendedor y en diferentes industrias para ganarse el sustento. En 1924 fue a Hollywood con la ayuda financiera de una agente de teatro, Josephine Dillon, que se convirtió en su manager, Gable pasó varios años actuando en pequeños papeles de películas y apareciendo también de nuevo en obras teatrales. En 1930 pudo firmar finalmente un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer. A partir de entonces intervino en varias películas. Gable ganó un Óscar al mejor actor principal por Sucedió una noche, película de 1934. A pesar de ello se le conoce más por su papel de Rhett Butler en el clásico del cine Lo que el viento se llevó, film rodado en 1939. En 1935 también había sido nominado al Óscar por su intervención en Mutiny on the Bounty (Rebelión a bordo). A dos aguas también encontró el éxito comercialmente y críticamente con películas como Red Dust (1932), Manhattan Melodrama (1934), San Francisco (1936), Saratoga (1937) Boom Town (1940), The Hucksters (1947) Homecoming (1948) y The Misfits (1961 ), que fue su aparición en la pantalla final. Gable apareció junto a algunas de las actrices más populares de la época: Joan Crawford, que era su actriz favorita para trabajar, se había asociado con Gable en ocho películas; Myrna Loy trabajó con él siete veces, y se emparejó con Jean Harlow en seis producciones. También jugó con Lana Turner en cuatro posiciones y con Norma Shearer y Ava Gardner en tres cada una. La última película de Gable, The Misfits (1961), lo unió con Marilyn Monroe (también en su última aparición en la pantalla). Gable es considerado uno de los intérpretes de taquilla más consistentes en la historia, apareciendo en la encuesta anual Top Ten Money Making Stars de Quigley Publishing dieciséis veces. Fue nombrado el séptimo actor masculino más grande del cine estadounidense clásico en el American Film Institute. William Clark Gable nació en Cádiz, Ohio, William Henry «Will» Aguilón (1870-1948), la perforación de pozos de petróleo, y su esposa, Adeline (nacido Hersh Elman; 1869-1901). Le llamaban William a su padre, pero incluso en la infancia casi siempre se llamaba Clark. Fue mencionado accidentalmente como mujer en su certificado de nacimiento. Entre los antepasados de Gable, Pennsylvania eran holandeses (alemanes), Rhinelanders y bávaros. Cuando tenía seis meses, su madre lo había bautizado como católico. Murió cuando tenía diez meses, tal vez por un tumor cerebral. El padre de Gable se negó a criarlo como católico, causando difamación y críticas por parte de la familia de su madre. La disputa se resolvió cuando la familia de su padre había acordado permitir Gable para pasar tiempo con su tío, Charles Hersh Elman y su esposa en su granja en el municipio de Vernon, Pensilvania. En abril de 1903, el padre de Gable se casó con Jennie Dunlap (1874-1924), cuya familia provenía de la pequeña ciudad vecina de Hopedale. El matrimonio de Will con Jennie no produjo medio hermanos o hermanas para Clark. Gable era un niño alto y tímido con una voz fuerte. Después de que su padre compró un terreno y construyó una casa, la nueva familia se instaló en ella. Jennie tocaba el piano y daba lecciones de hijastro en casa; más tarde tomó instrumentos de bronce. Había traído a Gable para que se vistiera bien y se viera bien arreglada; se distinguió de los otros niños. Gable fue muy técnico y amaba desnudarse y reparar autos con su padre. A los trece años él era el único chico en la banda de la ciudad de los hombres. Aunque su padre insistió en hacer cosas «masculinas» de Gable, como la caza y el trabajo físico pesado, Gable amaba el lenguaje. En 1917, cuando Gable estaba en la escuela secundaria, su padre tuvo problemas financieros. Will decidió saldar sus deudas e intentó mover su mano en la agricultura y la familia a Ravenna, Ohio, cerca de Akron. Luchó por instalarse en el área. A pesar de la insistencia de su padre de que él trabaje en la granja, Gable 
rápidamente se fue a trabajar en B.F. Fábrica de neumáticos Goodrich. A los diecisiete años, Clark Gable se inspiró para ser actor después de ver la obra de teatro El ave del paraíso, pero no fue capaz de hacer un comienzo real hasta que cumplió 21 años y heredó algo de dinero. En este momento, su madrastra Jennie había muerto y su padre se mudó a Tulsa para regresar a la industria petrolera. Realizó giras en compañías de valores, además de trabajar en los campos petroleros y como gerente de caballos. Aguilón encontró trabajo con varias compañías de teatro segunda clase y así siguió su camino a través de la región central de la playa, Oregon, trabajando como leñador y Portland, Oregon, donde luego tomó el trabajo como vendedor de empate en la tienda por departamentos Meier & Frank. Mientras estuvo allí, conoció a Laura Hope Crews, una actriz de teatro y cine, que lo anima a regresar al escenario y a otra compañía teatral. Muchos años después, Crews interpretaría a la tía Pittypat en Lo que el viento se llevó (1939). Su entrenador en funciones era un gerente de teatro en Portland llamado Josephine Dillon, que tenía 17 años más que él. Ella había pagado para que le reparasen los dientes y le peinaran el pelo. Ella lo llevó a construir su cuerpo crónicamente desnutrido, y le enseñó un mejor control corporal y una mejor postura. Pasó un tiempo considerable entrenando su voz naturalmente alta, que Gable reduce lentamente, y obteniendo una mejor resonancia y tono. A medida que sus hábitos de habla mejoraron, las expresiones faciales de Gable se volvieron más naturales y convincentes. Después del largo período de entrenamiento riguroso, Dillon eventualmente lo consideró listo para intentar una carrera en el cine. En 1924, con el apoyo financiero de Dillon, los dos fueron a Hollywood, donde se convirtió en su manager y la primera mujer. Cambió su nombre artístico de W. C. Gable a Clark Gable. Encontró trabajo como extra en películas mudas como Erich von Stroheim de la viuda alegre (1925), The Plastic Age (1925), que jugó Clara Bow, Paradise Prohibida (1924) protagonizada por Pola Negri, además de una serie de dos comedias de carrete llamadas The Pacemakers. Él apareció como extra en Fox de la inundación de Johnstown (1926) y, por accidente, de 17 años de edad, Carole Lombard, después de su tercera esposa, también apareció como extra en la película, a pesar de que no estaban en la misma escena. Gable también apareció como extra en una serie de cortometrajes. Sin embargo, no le ofrecieron grandes papeles en Hollywood, por lo que regresó al podio. Se convirtió en un amigo de por vida de Lionel Barrymore. En 1930, Gable y Josephine Dillon se divorciaron. Unos días más tarde se casó con la miembro de la comunidad de Texas María Franklin Prentiss Lucas Langham, apodado «Rhea». Después de mudarse a California, se casaron nuevamente en 1931, posiblemente debido a diferencias en los requisitos legales estatales. El matrimonio de dos aguas en 1939 con su tercera esposa, la actriz Carole Lombard (1908-1942), fue el período más feliz de su vida personal. Se conocieron durante el rodaje de 1932 No Man od su cuenta, cuando Lombard estaba casada con el actor William Powell, pero su romance no ascendió a 1936. Pero Gable, que estaba aún legalmente casada, extendió una separación larga y costosa su segunda esposa, Rhea Langham. Su sueldo de Lo que el viento le propuso organizar un acuerdo de separación con Langham, sin embargo, el 7 de marzo de 1939. El 29 de marzo, durante una pausa en la producción de Lo que el viento, Gable y Lombard se casaron en Kingman, Arizona, luna de miel en el cercano pueblo minero de Oatman. Compraron un rancho previamente propiedad del director Raoul Walsh en Encino, California, y lo convirtieron en su hogar. Criaban pollos, caballos y tenían una colección de perros y gatos. El 16 de enero de 1942, Lombard era pasajero en Transcontinental y West Air Flight 3 con su madre y el agente de prensa Otto Winkler. Acababa de completar su película número 57, To Be or Not to Be, y volvía a casa de una exitosa compañía de viajes de bonos de guerra cuando el avión de pasajeros DC-3 se estrelló contra una montaña cerca de Las Vegas, Nevada, mataron a los 22 pasajeros a bordo, incluidos 15 soldados en camino a entrenar en California. Gable voló al accidente para exigir los cuerpos de su esposa, suegra y Winkler, que habían sido testigos en la boda de Gable y Lombard. Lombard fue nombrada las primeras víctimas estadounidenses relacionadas con la guerra de la Segunda Guerra Mundial, y Gable recibió una nota de condolencia personal del presidente Roosevelt. La investigación de la Junta de Aeronáutica Civil sobre el accidente concluyó que la culpa fue del piloto. Gable regresó a su rancho lombardo Encino y realizó su funeral como ella había solicitado en su testamento. Un mes más tarde regresó al estudio para trabajar con Lana Turner en la película Somewhere I’ll Find You. Después de perder veinte libras desde la tragedia, estaba claro que Gable fue destruido emocional y físicamente. Pero Turner declaró que Gable se mantuvo como profesional durante el rodaje. Actuaría en 27 películas más y se casaría dos veces más. Pero fue destruida por la muerte de Carol. «En 1942, después de la muerte de los lombardos, Gable se convirtió en miembro de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los EE. UU. Sin embargo, poco después de su nombramiento, y McIntyre fueron enviados a Miami Beach, Florida, donde fueron registrados en el USAAF OCS clase 42-E el 17 de agosto de 1942. Ambos habían completado su formación el 28 de octubre de 1942, comisionado como segundo teniente . A dos aguas y McIntyre fueron enviados inmediatamente a la Escuela de Artillería flexible en Tyndall Field, Florida, seguido de un curso de fotografía en la fortaleza George Wright, estado de Washington y ascendido a teniente en su terminación. El 27 de enero de 1943, Gable fue ascendido a capitán mientras estaba con el 351 Bomb Group de Pueblo Army Air Base, Colorado, un puesto acorde con su posición como comandante de la unidad. (Como primer teniente, él y McIntyre tenían los mismos rankings.) Gable pasó la mayor parte de 1943 en Inglaterra en la RAF Polebrook con el 351 Bomb Group. En noviembre de 1943 Gable regresó a los Estados Unidos para editar su película. En mayo de 1944, Gable fue ascendido a mayor. Se espera para otra misión de combate, pero luego vino la invasión de Normandía y se fue en junio sin más órdenes, Aguilón fue relevado del servicio activo como uno de los principales el 12 de junio de 1944, a petición suya, porque era mayor de combate. Sus papeles de renuncia fueron firmados por el Capitán (más tarde presidente Americano) Ronald Reagan. Gable completó las ediciones de la película Combat America en septiembre de 1944, haciendo la historia misma y haciendo uso de una gran cantidad de entrevistas con hombres armados reclutados como el foco de la película. Debido a que su programa de producción de películas le imposibilitó cumplir con los deberes del Oficial de Reserva, renunció al comité el 26 de septiembre de 1947, una semana después de que la Fuerza Aérea se convirtiera en una sucursal de proveedor de servicios independiente. El actor favorito de Adolf Hitler fue Gable, por encima de todos los demás actores. Durante la Segunda Guerra Mundial, Hitler ofreció una fuerte recompensa a cualquiera que pudiera capturar al actor Gable y llevársela intacto. Los galardones militares de Gable fueron la Distinguished Flying Cross Air Medal, la American Medal of the Campaign, la Euro-African-Middle East Medal of the Campaign y la Second World War Victory Medal. También calificó y recibió las alas de tirador de aire. Inmediatamente después de su alta del servicio, Gable regresó a su rancho y descansó. Él reasumió una relación antes de la guerra con Virginia Gray y tuvo citas con otras estrellas. Le presentó a su caddie de golf Robert Wagner para el casting de MGM. La primera película de Gable después de la Segunda Guerra Mundial fue Adventure (1945), con su compañero afín pobremente afinado Greer Garson. Fue un fracaso crítico y comercial, a pesar del famoso eslogan de degustación «Gable está de vuelta y Garson lo tiene». En 1949, Gable se casó con Sylvia Ashley, una mujer divorciada británica y la viuda de Douglas Fairbanks. La relación había fracasado profundamente; se divorciaron en 1952. Gables en la relación de ubicación con Grace Kelly (1929-1982), que era lo suficientemente joven como para ser su hija, poco a poco terminó después de la filmación se completó. El jefe de estudio Louis B. Mayer fue despedido en 1951 en medio del colapso de la producción y las ventas de Hollywood, principalmente debido a la 
creciente popularidad de la televisión. Los líderes de Studio lucharon para reducir costos. Muchas estrellas de MGM fueron despedidas o sus contratos no fueron renovados, incluyendo a Greer Garson y Judy Garland. En 1953, Gable se negó a extender su contrato y comenzó a trabajar de forma independiente. Sus primeras dos películas en esta nueva situación fueron Soldier of Fortune y The Tall Men (ambas de 1955), que fueron rentables, aunque con éxitos modestos. En 1955, Gable se casó con su quinta esposa, Kay Spreckels (Kathleen Williams), una ex modelo y actriz casada que había estado tres veces casada con el heredero de la refinación de azúcar Adolph B. Spreckels Jr. A dos aguas se convirtió en el padrastro de su hijo Bunker Spreckels, que pasó a convertirse en un estilo de vida famosa notorio de surf a finales de 1960 y principios de 1970 en la escena, en última instancia conduce a su temprana muerte en 1977. En 1955, a dos aguas formó una empresa de fabricación con Jane Russell y su esposo Bob Waterfield, y produjeron The King and Four Queens (1956), la única producción de Gable. Su siguiente proyecto fue Band of Angels (1957), con un relativamente nuevo Sidney Poitier e Yvonne De Carlo. Luego se emparejó con Doris Day en Teacher’s Cap (1958), filmada en blanco y negro para ocultar mejor su rostro viejo y su cuerpo con sobrepeso. La película era lo suficientemente bueno para ofrecer la película más Gable, incluyendo Ejecutar silencioso, Ejecutar profunda (1958), con la co-estrella y productor Burt Lancaster. Sus siguientes dos películas eran comedias ligeras para Paramount: pero no para mí (1959) con Carroll Baker y que comenzó en Nápoles (1960) con Sophia Loren. Este último, a pesar de una fría recepción crítica, fue un gran éxito y fue nominado para un Premio de la Academia y dos Globos de Oro. Filmada principalmente en locaciones en Italia, fue la última película de Gable lanzada en color. La última película de Gable fue The Misfits (1961), con un guión de Arthur Miller y dirigida por John Huston. En parte en el papel principal con Gable estaban Marilyn Monroe, su última película completa; Montgomery Clift; Eli Wallach; y Thelma Ritter. Gable murió en el Centro Médico Presbiteriano de Hollywood en Los Angeles, California el 16 de noviembre de 1960, de un coágulo de sangre arterial, diez días después de un grave ataque al corazón a los 59 años de edad Se especuló que el papel físicamente exigente de dos aguas se contribuyó a The Misfits su muerte súbita poco después de la filmación se completó. Otros han acusado a la dieta fallida de Gable antes de que comenzara la filmación. (185 cm) Gable pesaban aproximadamente 190 libras (86 kg) en el momento de Lo que el viento, sino por sus finales de los 50, que pesaba 230 libras (104 kg). Para ponerse en forma para The Misfits, bajó a 195 libras (88 kg). El 20 de marzo de 1961, Kay Williams (Gable) dio a luz al único hijo de Gable, John Clark Gable, en el mismo hospital donde Gable había fallecido cuatro meses antes. Marilyn Monroe estuvo presente en el bautismo de su hijo. A dos aguas está enterrado en el Gran Mausoleo, Memorial Terraza, Santuario de la Confianza, 5868 Cripta Mausoleo en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California, junto a su tercera esposa, Carole Lombard.