Betty Hutton (26 de febrero de 1921 – 12 de marzo de 2007) fue una actriz Americana de teatro, cine y televisión, comediante, bailarina y cantante. Hutton nació como Elizabeth June Thornburg en Battle Creek, Michigan. Ella era la hija de un capataz de ferrocarril, Percy E. Thornburg (1896-1937) y su esposa Mabel Lum (1901-1967). Cuando era muy joven, su padre dejó a la familia por otra mujer. No habían tenido noticias suyas hasta que recibieron un telegrama en 1937, informándoles de su suicidio. Junto con su hermana mayor Marion, Betty fue criada por su madre alcohólica, que tomó el apellido Hutton y más tarde se anunció como la actriz Sissy Jones. Los tres comenzaron a cantar en la familia speakeasy cuando Betty tenía 3 años. Los problemas con la policía mantuvieron a la familia en movimiento. Finalmente aterrizó en Detroit, donde asistió a Foch Intermediate School y Southeastern High School. Hutton cantó en varias bandas locales cuando era adolescente, y en un momento visitó la ciudad de Nueva York con la esperanza de actuar en Broadway, donde fue rechazada. En 1939, apareció en varios cortos musicales para Warner Bros., y apareció en un papel de apoyo en Broadway en Panamá Hattie (protagonizada por Ethel Merman, quien en la apertura de la noche exigió que las canciones musicales de Hutton fueran cortadas del espectáculo ) y Two for the Show, ambos producidos por Buddy DeSylva. Cuando DeSylva se convirtió en productora en Paramount Pictures, Hutton firmó un papel exploratorio en The Fleet’s In (1942), protagonizada por la estrella número uno de Paramount, Dorothy Lamour. Hutton fue inmediatamente un éxito con la película para salir a bolsa. Sin embargo, Paramount no la promocionó de inmediato a la fama, pero logró darle su segunda ventaja en un musical de la película Mary Martin, Star Spangled Rhythm (1943), y otra película de Lamour. En 1943, recibió una factura por correo con Bob Hope en Let’s Face It. En esta divertidísima comedia, el patriotismo sin cerebro, The Miracle of Morgan’s Creek, se retrasó con las objeciones de Hays Office y la capacidad productiva de Sturges, y finalmente se publicó a principios de 1944. La película convirtió a Hutton en una gran estrella; Preston Sturges fue nominada al Oscar a la Mejor Escritura, la película fue declarada en las 10 mejores películas del año del National Film Board, el National Council of Review nominó la película a la mejor película de 1944 y otorgó a Betty Hutton el premio a la mejor interpretación por su actuación en la película. El musical 
Incendiary Blonde, dirigido por el veterano director de comedia George Marshall y lanzado en 1945, y para entonces Hutton había reemplazado a Lamour como el principal atractivo femenino de la taquilla de Paramount. Marshall también dirigió a Hutton en la inmensamente popular The Perils of Pauline en 1947, donde cantó una canción de Frank Loesser que fue nominada para un Oscar: “I Wish I Didn’t Love You So.” Ella fue anunciada por encima de Fred Astaire en el musical Let’s Dance de los años cincuenta. Su siguiente triunfo en la pantalla fue en Annie Get Your Gun (1950) para Metro-Goldwyn-Mayer, quien la contrata para reemplazar a una agotada Judy Garland en el papel de Annie Oakley. Entre sus papeles menos conocidos se encuentran un cameo no-facturado en Sailor Beware (1952) con Dean Martin y Jerry Lewis, en el que interpretó a la novia de Dean, Hetty Button. Con todo, Hutton hizo 19 películas de 1942 a 1952. Su carrera como estrella de Hollywood terminó debido a una disputa contractual con Paramount después del ganador del Oscar The Greatest Show on Earth (1952) y Somebody Loves Me (1952), una biografía de la cantante Blossom Seeley. La última película completa de Hutton fue un pequeño, Spring Reunion, lanzado en 1957, un drama en el que dio una actuación sutil y sensible. Desafortunadamente, los recibos de taquilla indicaron que el público no quería ver a Hutton retenido. Ella también estaba decepcionada con la administración del Capitolio y se mudó a RCA Victor. Hutton consiguió trabajo en la radio, apareció en Las Vegas y en clubs nocturnos, probó suerte en el nuevo medio de la televisión. En 1954, el productor de televisión Max Liebman, del cómic de Sid Caesar Your Show of Shows, formó su primer «Color Spectacular» como un musical original escrito específicamente para Hutton, Satins and Spurs. Fue un fracaso con el público y la crítica, probablemente porque Hutton tenía una personalidad extragrande que no funcionaba bien en «la pequeña pantalla». En 1957, apareció en un Dinah Shoreshow en NBC, que también mencionó a Boris Karloff; el programa ha sido preservado en un cinescopio. Lucille Ball y Desi Arnaz tuvieron una oportunidad en Hutton en 1959, con su compañía Desilu Productions le dio una serie de televisión cómica, The Betty Hutton Show. Hutton contrató al todavía inmortalizado y futuro compositor de películas Jerry Fielding para dirigir su serie. Habían conocido a Las Vegas a lo largo de los años cuando fue incluido en la lista negra de la televisión y la radio y no pudieron conseguir otro trabajo, y su carrera en Hollywood también se desvaneció. Fue el primer trabajo en la red de Fielding desde que perdió su papel como líder musical You Bet Your Life de Groucho Marx en 1953 luego del interrogatorio hostil de HUAC. El 
Show de Betty Hutton se desvaneció rápidamente. Ella jugó como invitado en el episodio de 1965 Gunsmoke «Bad Lady from Brookline». Hutton siguió como protagonista en Las Vegas y recorriendo el país. Ella regresó a Broadway en breve en 1964 cuando temporalmente reemplazó a Carol Burnett hospitalizada en el programa Fade Out – Fade In. En 1967 fue contratada para desempeñar el papel principal en dos westerns de bajo presupuesto para Paramount, pero fue despedida brevemente después de que comenzaron los proyectos. En 1980 ella tomó el papel de la señorita Hannigan durante la producción original de Broadway de Annie, mientras que Alice Ghostley estaba de vacaciones. Ghostley reemplazó a la actriz original de Miss Hannigan Dorothy Loudon (quien ganó un Tony Award por el papel). El primer matrimonio de Hutton fue con el fabricante de la cámara Ted Briskin el 3 de septiembre de 1945. El matrimonio terminó en un divorcio en 1950. Dos hijas nacieron de la pareja: Lindsay Diane Briskin, nacida en Barcelona, España el 1 de marzo de 1946, Candice Elizabeth Briskin, nacida en La Habana, Cuba el 3 de diciembre de 1947. El segundo matrimonio de Hutton en 1952 fue con el coreógrafo Charles O’Curran. Se divorciaron en 1955. Murió en 1984. Se casó por tercera vez en 1955. Su cónyuge Alan Livingston, gerente de Capitol Records, fue el creador de Bozo de Clown. Se divorciaron cinco años después, aunque algunos relatos se refieren a la Unión como un matrimonio de nueve meses. Su cuarto y último matrimonio en 1960 fue el trompetista de jazz Pete Candoli, hermano de Conte Candoli. Hutton y Candoli tenían un hija: Carolyn Candoli, nacida el 9 de marzo de 1961. Se divorciaron en 1967. Hutton una vez estuvo comprometido con el jefe de Warner Bros. El departamento de maquillaje, maquillador, Perc Westmore en 1942, pero rompió el compromiso. Después de la muerte de su madre en 1967 en un incendio en su casa y el colapso de su último matrimonio, las píldoras de depresiones y adicciones de Hutton escalaron. Se divorció de su cuarto marido, el trompetista de jazz Pete Candoli y la cera declarado en quiebra. Hutton sufrió un ataque de nervios y luego intentó suicidarse después de perder su voz de cantante en 1970. Después de recuperar el control de su vida a través de la rehabilitación y la tutoría de un sacerdote católico, el Padre Peter Maguire, Hutton se había convertido a ella Catolicismo romano y tomó un trabajo como cocinar en un presbiterio en Portsmouth, Rhode Island. Llegó a los titulares nacionales cuando se reveló que trabajaba en un presbiterio. En 1974, se publicó un «Love-In for Betty Hutton» bien publicado en el restaurante Riverboat de la ciudad de Nueva York, con el 
comediante Joey Adams, con algunos viejos amigos de Hollywood a la mano. El evento recaudó $ 10,000 (USD) para Hutton y le dio un gran impulso a su espíritu, pero un trabajo estable aún escapó a su atención. Hutton apareció en una entrevista con Mike Douglas y una breve aparición como invitado en 1975 en Baretta. En 1977, Hutton fue incluido en el Show de Phil Donahue. Hutton afortunadamente fue empleada como anfitriona en una arena jai alai de Newport, Rhode Island. Ella también apareció en Good Morning America, que condujo a una reunión de televisión en 1978 con sus dos hijas. Hutton comenzó a vivir en una casa compartida con su hija divorciada y sus nietos en California, pero regresó a la costa este durante un período de tres semanas para regresar al escenario. Siguió a Dorothy Loudon como el mal de Miss Hannigan en Annie en Broadway en 1980. Hutton Broadway remontada también fue incluido en un perfil que se hizo sobre su vida, su lucha con las píldoras, y su recuperación por la cadena CBS News Sunday Morning. Su última actuación conocida, en todos los medios, fue en Jukebox Saturday Night, que se emitió en PBS en 1983. Hutton se quedó en Nueva Inglaterra y comenzó a enseñar actos cómicos en el Emerson College de Boston. Nuevamente se alejó de sus hijas. Después de la muerte de su aliado, el padre Maguire, Hutton regresó a California y se mudó a Palm Springs en 1999, después de décadas en Nueva Inglaterra. Hutton esperaba acercarse más a sus hijas y nietos, como le dijo a Robert Osborne en Private Screenings TCM en abril de 2000, aunque sus hijas permanecieron distantes. Hutton vivió en Palm Springs, California hasta su muerte, a la edad de 86 años, por complicaciones de cáncer de colon. Hutton está enterrada en Desert Memorial Park en Cathedral City, California. Ninguna de sus tres hijas estuvo presente en el funeral.
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