Artie Shaw (23 de mayo de 1910 – 30 de diciembre de 2004) fue un clarinetista, compositor, director de orquesta y actor Americano. También es autor, Shaw escribió ficción y no ficción. Shaw nació como Arthur Jacob Arshawsky en la ciudad de Nueva York, el hijo de Sara (nacido Strauss) y Harry Arshawsky, que trabajó como costurera y fotógrafo. Su familia era judía; su padre era de Rusia, su madre de Austria. Shaw creció en New Haven, Connecticut, donde, según su autobiografía, su introversión natural fue profundizada por el antisemitismo local. Shaw compró un saxofón trabajando en un supermercado, y comenzó a aprender el saxofón a los 13 años; a los 16 años, se cambió al clarinete y salió de gira con una banda. Al regresar a Nueva York, él era un músico de sesión a principios de 1930. De 1925 a 1936, Shaw jugó con muchas bandas y orquestas; 1926-1929 trabajó en Cleveland y estableció una reputación duradera como líder musical y arreglista de una orquesta dirigida por el violinista Austin Wylie. En 1929 y 1930 jugó con los Comandantes de Irving Aaronson, donde se expuso a la música sinfónica, que luego tomaría en sus arreglos. En 1935, Shaw recibió atención por primera vez con su ‘Interludio en B-Flat’ en un concierto de swing en el Teatro Imperial de Nueva York. Durante la era del swing, las grandes bandas fueron populares con éxitos como «Begin the Beguine» (1938), «Stardust» (con un solo de trompeta de Billy Butterfield), «Back Bay Shuffle», «Moonglow», «Rosalie» y » Frenesi. «El espectáculo fue bien recibido, pero forzado a disolverse en 1937, porque el sonido de su banda no era comercial. Además de Buddy Rich, firmó con Billie Holiday como cantante de su banda en 1938, convirtiéndose en el primer líder de la banda blanca en contratar a un cantante negra a tiempo completo para recorrer el segregado sur de Estados Unidos. Sin embargo, después de grabar “Any Old Time,” dejó la banda debido a la hostilidad de la opinión pública en el 
Sur, así como de ejecutivos de la compañía de música que querían una «corriente principal», cantante. Su banda fue un gran éxito, y su tiempo de juego finalmente fue reconocido como igual al de Benny Goodman. Shaw se tomó en serio como artista y valoró la música experimental e innovadora en lugar de la danza genérica y las canciones de amor, a pesar de una carrera muy exitosa que vendió más de 100 millones de discos. Al igual que su principal rival, Benny Goodman, y otros líderes de la gran banda, en 1940, Shaw hizo una «banda más pequeña dentro de la banda». Lo llamó Artie Shaw y los Gramercy Five. En 1990, se lanzó una colección de discos compactos de The Complete Gramercy Five. Su última banda de preguerra, organizada en septiembre de 1941, incluía a Oran «Hot Lips» Page, Max Kaminsky, Georgie Auld y Guarnieri. Durante la Segunda Guerra Mundial, Shaw alistó en la Marina de Estados Unidos y poco después formó una banda, que sirvió en el teatro del Pacífico (como la banda de guerra de Glenn Miller sirve en el Reino Unido y Europa). Pasó el resto de la década de 1950 viviendo en Europa. En 1983, después de años de empujar al veterano corredor de banda Williard Alexander, Shaw, de 73 años, organizó una nueva banda y seleccionó al clarinetista Dick Johnson como líder de la banda y solista. Era una colección de música a cargo de algunos de los más destacados compositores / arreglistas de la época, gran parte del cual fue realizada por el propio Shaw bosquejado y completaron sus empleados y el director / coordinador financiero, entre ellos Jerry Gray, William Grant Still , Lennie Hayton, Ray Conniff, Eddie Sauter y Jimmy Mundy, por nombrar algunos. Shaw ensayó su nueva banda, (con sede en Boston, Massachusetts), y la banda hizo su debut oficial en la víspera de Año Nuevo de 1984 en Glen Island Casino en New Rochelle, Nueva York. En 1987, sin embargo, Shaw ya no estaba de gira con la banda, con la tranquilidad de que Johnson y la banda se mantuvieron fieles al espíritu y la visión de la banda de Shaw. Sin embargo, él se aparecía de vez en cuando «sólo para escuchar cómo suena.» La realizadora 
Canadiense Brigitte Berman entrevistó a Hoagy Carmichael, Doc Cheatham y otros, incluido Shaw por su película documental, Bix: Ain’t None of Them Play Like Him Yet (1981) sobre Bix Beiderbecke, y luego fue a un documental ganador de un premio de la Academia Artie Shaw: Time Is All You’ve Got (1985), con extensas entrevistas con Shaw, Buddy Rich, Mel Tormé, Helen Forrest y otros músicos, además de la octava esposa de Shaw, la actriz Evelyn Keyes. La última gran entrevista de Shaw fue en 2003, cuando fue entrevistado por Russell Davies para el documental de la BBC Television, Artie Shaw – Quest for Perfection. En 1980, Shaw donó sus papeles, la mayoría de los cuales ascendieron a su biblioteca de música de más de 700 partituras y partes y cerca de 1.000 piezas de partituras, en la Universidad de Boston. En 1991, la colección fue transferida a la Escuela de Música de la Universidad de Arizona en Tucson. En 2004 fue galardonado con un Grammy Lifetime Achievement Award. «Hop, Skip and Jump» de Shaw se usó en el episodio de Seinfeld The Mom and Pop Store, pero se tituló era «Next Stop, Pottersville». Shaw hizo varios cortos musicales en 1939 para Vitaphone y Paramount Pictures. Se presentó en la película de Fred Astaire, Second Chorus (1940), interpretando a Shaw y su Orchestra Concert for Clarinet, y su banda de Star Dust de Hollywood de 1940-1941 aparece y puede escucharse a lo largo de la banda sonora. La película le valió dos nominaciones al Oscar por Mejor Banda Sonora y Mejor Canción («Love of My Life»). Colaboró en la canción de amor ‘If It’s You’, cantada por Tony Martin en la película The Marx Brothers, The Big Store (1941). En 1950 fue un invitado misterioso en What’s My Line? en la década de 1970 hizo apariciones en The Mike Douglas Show y The Tonight Show con Johnny Carson. Muchas de sus grabaciones se han usado en películas. Su grabación de 1940 de «Stardust» se utilizó en su totalidad en los 
créditos de la película The Man Who Fell to Earth. Martin Scorsese también usó la canción temática de Shaw, «Nightmare», en su película biográfica de Howard Hughes ganadora del Oscar, The Aviator. Shaw estuvo casado ocho veces. Dos matrimonios fueron destruidos; los otros terminaron en un divorcio: Jane Cairns (1932-1933 destruida); Margaret Allen (1934-1937); la actriz Lana Turner (1940); Betty Kern, la hija del compositor Jerome Kern, (1942-1943); la actriz Ava Gardner (1945-1946); La autora de Forever Amber Kathleen Winsor (1946-1948, destruida); la actriz Doris Dowling (1952-1956) y la actriz Evelyn Keyes (1957-1985). Tenía un hijo, Steven Kern, con Betty Kern, y otro hijo, Jonathan Shaw, con Doris Dowling. Era un tirador preciso, ocupando el cuarto lugar en los Estados Unidos en 1962, y un experto pescador de mosca. Murió el 30 de diciembre de 2004, a la edad de 94 años por causas naturales. En realidad, Shaw llevó un largo tiempo de diabetes. En julio de 2006, un jurado de Ventura, California, resolvió por unanimidad que la octava mujer, Evelyn Keyes, tenía derecho a casi la mitad de los bienes de Shaw o $ 1,420,000.
This post has been seen 606 times.