Jill Clayburgh – en el cielo

Jill Clayburgh (30 de abril de 1944 – 5 de noviembre de 2010) fue una actriz Americana conocida por su trabajo en teatro, televisión y cine. Clayburgh nació en la ciudad de Nueva York, hija de Julia Louise (Dorr; 1910-1975), actriz y secretaria de producción teatral para el productor David Merrick, y Albert Henry «Bill» Clayburgh, gerente de producción. Su abuela paterna fue la cantante de conciertos y ópera Alma Lachenbruch Clayburgh. La madre de Clayburgh era protestante y su padre era judío, aunque, según los informes, nunca se la mencionó sobre su origen religioso y se crió sin fe. Clayburgh nunca se llevó bien con sus padres y comenzó la terapia a una edad temprana. Ella creció en el Upper East Side de Manhattan, donde asistió a la Escuela Brearley. Luego fue al Sarah Lawrence College, donde estudió religión, filosofía y literatura, pero finalmente decidió convertirse en actriz. Recibió su formación de actuación en HB Studio. Clayburgh comenzó a actuar como estudiante en la oferta de verano y después de graduarse se unió al Charles Street Repertory Theatre en Boston, donde conoció a otro actor próximo y futuro ganador de un Premio de la Academia, Al Pacino, en 1967. Se conocieron después de las obras de Jean-Claude Van Itallie, Hurray. Tuvieron un romance de cinco años y regresaron juntos a la ciudad de Nueva York. En 1968, Clayburgh debutó fuera de Broadway en la doble factura de The Indian wants the Bronx de Israel Horovitz y It’s Called the Sugar Plum, también en el papel principal Pacino. Clayburgh y Pacino fueron lanzados en «Deadly Circle of Violence», un episodio de la serie de televisión ABC NYPD, que se estrenó el 12 de noviembre de 1968. Clayburgh también apareció en la ópera Opera for Tomorrow, en el papel de Grace Bolton. Su padre enviaba dinero a la pareja todos los meses para ayudar con las finanzas. Finalmente hizo su debut en Broadway en 1968 en The Sudden and Accidental Re-Education of Horse Johnson, protagonizada por Jack Klugman, quien realizó 5 actuaciones. En 1969 actuó en una producción fuera de Broadway de la obra Henry Bloomstein, Calling in Crazy, en el Teatro Fortune de Andy Warhol. Ella estaba en un piloto de televisión que no vendió, The Choice (1969) y apareció en Broadway en The Nest (1970). En 1969 Clayburgh hizo su debut en la esgrima en The Wedding Party. Clayburgh llamó la atención cuando apareció en el musical de Broadway The Rothschilds (1970-72), con 502 actuaciones. Luego interpretó a Desdemona contra James Earl Jones en la producción de Othello en 1971 en Los Ángeles, y nuevamente tuvo un éxito en Broadway con Pippin (1972-75), quien apareció antes de 1944. Durante este tiempo, Clayburgh tuvo una serie de partes cortas de personajes en cine y televisión. Algunos de estos son menores en The Telephone Book (1971) y Portnoy’s Complaint (1972), Tiger on a Chain (1973), Shock-a-bye, Baby (1973) y 1974’s The Terminal Man, junto a George Segal. Después de los papeles de invitado en un episodio de The Snoop Sisters, Clayburgh interpretó a la ex esposa de Ryan O’Neal en The Thief Who Came to Dinner (1973) y jugó en un piloto de televisión que no fue recogido, Going Places (1973). También protagonizó Medical Center, Maude y The Rockford Files. Más tarde regresó a Broadway para los puentes de Tom Stoppard, que realizó 48 actuaciones. Clayburgh fue elogiada por sus actuaciones en las películas de televisión Hustling (1975), donde interpretó a una prostituta, y The Art of Crime (1975). Clayburgh apareció por primera vez cuando fue liberada como Carole Lombard en la película biográfica Gable en 1976 y Lombard con James Brolin como Clark Gable. Ella protagonizó la aclamada película de televisión Griffin y Phoenix (1976), junto con Peter Falk. También en 1976 tuvo su primer gran éxito de taquilla interpretando los intereses amorosos del personaje de Gene Wilder en el misterio de comedia Silver Streak, protagonizada por Richard Pryor. En 1977 tuvo otro éxito con Semi-Tough, una comedia. El avance de Clayburgh se produjo en 1978 cuando recibió la primera de sus dos nominaciones al Premio de la Academia a la mejor actriz por An Mazard Woman de Paul Mazursky. Clayburgh también obtuvo su primera nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz en una película: Drama y ganó el Premio a la Mejor Actriz en el festival de cine de Cannes, que empató con Isabelle Huppert. Durante este tiempo, rechazó el papel principal en Norma Rae, una película que le trajo a Sally Field su primer Oscar. Sin embargo, en 1979, Clayburgh tuvo un pico en su carrera después del liderazgo en dos películas que obtuvieron su gran reconocimiento. La primera fue La Luna (1979) de Bernardo Bertolucci, que hizo en Italia. Su segunda y última película de 1979 fue Alan J. Pakula’s Getting Over, una comedia romántica con Burt Reynolds y Candice Bergen. En 1980 fue elegida junto a Michael Douglas en una comedia romántica, It´s My Turn. Al año siguiente, ella fue jueza conservadora de la Corte Suprema el primer lunes de octubre, una comedia con Walter Matthau. Su actuación fue elogiada y le valió una nominación al Globo de Oro a la mejor actriz en una comedia o musical. A fines de la década de 1980, Clayburgh apareció en películas cada vez menos exitosas, a pesar de que era un material más dramático. Ella era una adicta al valium y documental en Estoy bailando tan rápido como puedo (1981). Clayburgh regresó a Broadway para un renacimiento de Design For Living (1984-85), dirigida por George C. Scott, con 245 actuaciones. Clayburgh protagonizó algunas películas de televisión, ¿Dónde están los niños? (1986) y Miles to Go … (1986), y protagonizó la película Shy People (1987). Hubo más películas de televisión: ¿Quién recibe a los amigos? (1988), Fear Stalk (1989), Unspeakable Acts (1990) y Reason for Living: The Jill Ireland Story (1991). Ella estaba en Beyond the Ocean (1990) de Ben Gazzara y en Pretty Hattie’s Baby (1991), aún no estrenada. Clayburgh se convirtió gradualmente en un jugador secundario: Trial: The Price of Passion (1992), Whispers in the Dark (1992), Rich in Love (1992), Le Grand Pardon II (1992), Lincoln (1992), Firestorm: 72 Hours en Oakland (1993), Desnudo en Nueva York (1993), Honra a tu padre y a tu madre: la verdadera historia de los asesinatos de Menéndez (1993), Por el amor de Nancy (1994) y El rostro en el cartón de leche (1995). Clayburgh también ha aparecido en Going All the Way (1997), Fools Rush In (1997), When Innocence Is Lost (1997), Sins of the Mind (1997) y Crowned and Dangerous (1997). Ella jugó el papel principal en episodios de Law & Order y Frasier, y jugó en una comedia de corta duración, Everything’s Relative (1999), y una serie de corta duración, Trinity (1999). Clayburgh estuvo en My Little Assassin (1999) y The Only Living Boy en Nueva York (2000). Tuvo su primer papel principal en mucho tiempo en Never Again (2001). Ella estaba en Falling (2001) y tuvo un papel semi-recurrente en Ally McBeal como la madre de Ally y en The Practice, y estuvo regularmente en otro show de corta duración, Leap of Faith (2002). Regresó a fuera de Broadway para un papel en The Exonerated (2002–04). Apareció en Phenomenon II (2003) y recibió una nominación al Emmy por apariciones especiales en la serie Nip / Tuck en 2005. En 2005, regresó a Broadway en A Naked Girl en Appian Way, que realizó 69 actuaciones. The Busy World is Hushed (2005-2006) en Broadway tuvo más éxito. En 2006 apareció en Broadway en Bail descalzo en el parque de Neil Simon con Patrick Wilson y Amanda Peet; ella interpretó a la madre de Peet, un papel creado por Mildred Natwick. Funcionó para 109 versiones. Regresó a la pantalla como una mujer excéntrica de un terapeuta en el drama estelar Running With Scissors, una historia autobiográfica sobre la ansiedad y la disfunción adolescente basada en el libro de Augusten Burroughs. Ella jugó una última vez, The Clean House (2006-2007). En 2007, Clayburgh apareció en la serie de televisión ABC Dirty Sexy Money, interpretando a Letitia Darling. Sus últimas actuaciones fueron en Love & Other Drugs (2010) y Bridesmaids (2011). Clayburgh se casó con el guionista y dramaturgo David Rabe en 1979. Tuvieron un hijo, Michael Rabe, y una hija, la actriz Lily Rabe. Antes de eso ella tuvo cinco años con el actor Al Pacino. Clayburgh tuvo leucemia linfocítica crónica durante más de 20 años y la trató en privado antes de morir de la enfermedad en su casa en Lakeville, Connecticut, el 5 de noviembre de 2010 a la edad de 66 años.